авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ  БИБЛИОТЕКА

АВТОРЕФЕРАТЫ КАНДИДАТСКИХ, ДОКТОРСКИХ ДИССЕРТАЦИЙ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

КРИТИКА

Исполнилось 70 лет Сеиту Аскаровичу Каскабасову –

известному в СНГ и дальнем зарубежье литературоведу-

фольклористу, умелому организатору и педагогу, директо-

ру Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзо-

ва. За более чем сорокалетний период научной и педагоги-

ческой деятельности он внес немалый вклад в филологичес кую науку и становление научной школы фольклористов республики. Его многогранный талант особенно проявил ся в годы перестройки и независимости Казахстана, благо даря чему он заслуженно выдвинулся в ряды признанных деятелей в области культуры и науки. Особенно заметны его заслуги в деле реабилитации незаслуженно репрессиро ванных в 1930-е годы деятелей Алаш-Орды, а также выдающихся ученых в 1940-50-е годы.

С.А. Каскабасов по поручению Президента РК Н.А.Назарбаева впервые организовал в стране ВАК РК, разработал его основополагающие документы и создал систему госу дарственной аттестации научных и научно-педагогических кадров в республике, был инициатором создания и первым председателем Международной ассоциации государ ственных органов аттестации (МАГАТ) в рамках СНГ и ее штаб-квартиру располо жил в Алматы. Он одним из первых был направлен в новую столицу для укрепления Ев разийского университета им. Л.Н.Гумилева, организовал там научно-исследовательс кий центр «Евразия» и факультет востоковедения.

Возглавив в 2001 году Институт литературы и искусства им. М.О.Ауэзова, на правил усилия коллектива на осуществление не имеющих аналогов в СНГ издательс ких проектов: «История казахской литературы» в 10 томах, «История казахского ис кусства» в 3-х томах (на казахском и русском языках), «Антология казахской музы ки» в 5-ти томах, «Мировая фольклористика» в 3-х томах, «Мировое литературове дение» в 3-х томах, «История казахского литературоведения» в 2-х томах, а также свод казахского фольклора «Бабалар с зi» в 100 томах (уже опубликовано 56 томов), серия «Литературные памятники» в 20-ти томах (8 томов вышли в свет), Полное собрание сочинений М.О.Ауэзова в 50-ти томах (увидели свет 43 тома). С.А.Каскаба сов не только руководит ими, но и сам участвует в написании разделов и глав, выпус тил несколько книг в Алматы и Москве.

Его заслуги как ученого признаны избранием его в члены зарубежных академий: Все мирной академии Чингисхана (Монголия), Международной Айтматовской академии (Кыргызстан), Международного общества фольклористов (Финляндия), награждением российскими медалями им. М.Шолохова и Петра Великого.

Академиком С.А.Каскабасовым опубликовано более 300 работ по вопросам истории литературы, искусства, теории фольклора и текстологии, в том числе 10 монографий.

Труды директора Института литературы и искусства им. М.О. Ауэзова МОН РК ши роко известны как в ближнем, так и в дальнем зарубежье (Румыния, Финляндия, Канада и т.д.). Сеит Аскарович – постоянный участник Международных конгрессов во Фран ции, Турции, Кыргызстане, России, Корее и других государствах. По предложению кеме ровских коллег директор Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова введен в редколлегию альманаха «Голоса Сибири». В альманахе открыта рубрика «Сибирь – Казахстан».

О высоком профессионализме и широком признании Каскабасова ярко свидетельству ет то, что он удостоен премии им. Ч.Валиханова НАН РК (1986), Госпремии РК (1992), премии им. Жамбыла (1996), премии им. Махамбета (2003). С.А.Каскабасов является членом Национального совета при Президенте РК, членом Комитета по Госпремиям в области литературы, искусства и архитектуры (председатель секции по литературе).

Редакция журнала «Простор», поздравляя своего постоянного автора, члена Со юза писателей Казахстана Сеита Аскаровича Каскабасова со знаменательной датой, желает ему неиссякаемой творческой энергии во имя процветания филологической науки Казахстана, доброго здоровья ему и его близким, талантливых и благодарных учеников, которые станут достойными соратниками в его неустанных трудах, и но вых замечательных книг!

Сеит Каскабасов «Верх искусства – красноречие», – гласит народная мудрость. И действи тельно, во все времена в казахском обществе слову красному придавалось боль шое значение, оно ценилось выше всего, даже человеческой жизни. И не зря у казахов существовал принцип «можно лишить головы, но не слова», которого придерживались и властители, и простолюдины, и потому поэты могли от крыто, без всякой тени страха быть наказанными, высказать в лицо правите лю свое мнение, будь оно ласкающим слух господина или нежелательным, идущим вразрез с думой повелителя. Вот почему акыны и жырау, владеющие острым словесным мечом, всегда пользовались в среде народа большим ува жением и почетом, и они в свою очередь высоко дорожили таковым отноше нием к своему таланту, а потому и старались доставлять людям эстетическое наслаждение, порою заставляя их предаться глубоким раздумьям о смысле жизни, о коллизиях и трудностях бытия… Словесное искусство сопровождало казаха от рождения до кончины и со путствовало многовековой истории казахского народа, существуя и развива ясь в трех формах: в виде устного народного творчества (фольклора), устной авторской поэзии и письменной литературы.

Устное народное поэтическое творчество играло большую роль в духов ной жизни казахского народа и жило полнокровной жизнью вплоть до ХХ столетия. Оно возникло в глубокой древности, и многие фольклорные сюже ты и жанры, зародившиеся в пору родового строя, получали развитие в пос ледующие эпохи, подвергаясь трансформациям сообразно историческому раз витию общества, его духовным запросам. Древнейшими образцами казахско го фольклора являются мифы космогонического, тотемистического, этиоло гического и эсхатологического характера. В них рассказывается о возникнове нии Космоса и Земли из Хаоса, о происхождении Солнца, Луны и других не бесных светил. Мифы повествуют также о том, как появились на свет первые люди и животные, каким образом возникли горы, озера, реки и другие при родные объекты. В мифах дается объяснение, почему у зверей тот или иной вид, определенные поведение и повадки, излагается и мифическая история рода и племени, возводящая их генеалогию к тем или иным животным – к тотем ным предкам. Все эти мифы в древности выполняли своеобразную «познава тельно-информативную» функцию и наивно объясняли устройство мира, при родные явления, человеческие поступки и повадки зверей.

Позже в связи с возрастанием влияния исламской монотеистической рели гии произошло разложение древней мифологии. Теперь прежние верования объявлялись ересью, подвергались преследованию, в результате чего многие архаические мифы не успели систематизироваться и войти в фольклорный цикл. Они стали разрушаться и превращаться в другие жанры, не теряя при этом полностью своей познавательной функции. Эти мифы не образовали строй ной системы и философско-эстетической целостности, что было присуще ми фологии древних рабовладельческих государств.

Из жанров фольклора наиболее распространены были обрядовые песни, * Статья написана для предисловия к антологии «Льется песня под домбру». М., Худ. лит., 2009.

НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО сказки, героические сказания, пословицы и поговорки. Они выполняли не толь ко художественную, но и социально-бытовую функцию. Обрядовые песни но сили преимущественно утилитарно-прикладной характер и сопровождали все возможные семейно-бытовые обряды, обычаи и игры, а также календарно-тру довые процессы. Большое значение придавалось обрядовым песням во время свадебных и похоронных ритуалов, поскольку рождение, женитьба и смерть каждого человека считались событиями большой важности и должны были сопровождаться особыми действами и песнями.

Сказки, в отличие от обрядовых песен, рассказывались в воспитательно-раз влекательных целях, поэтому в народе большой популярностью пользовались сказки волшебно-героического и назидательного содержания. Самые архаичес кие сказки повествуют об аѓшы-мергене (охотнике-богатыре), истребляющем различных чудовищ и очищающем землю от демонов и других злых сил. Не менее широко бытовали среди населения общевосточные сказки и апологи нра воучительно-новеллистического характера. Если волшебно-героические сюже ты были в основном исконно тюркские, то новеллистические и апологические имели большей частью индо-иранское и арабское происхождение.

В средние века в некоторой мере разрозненные сказания об Алпамысе, Коблан ды, Саине, Козы Корпеше подвергаются циклизации и превращаются в эпические повествования с многоходовыми фабулами и многочисленными героями. Первона чальный сюжет «Алпамыса», возникший в VI–VIII вв. на Алтае, к XIII в. прошел фольклорную циклизацию и из мифологического превратился в героический эпос о батыре, защищающем честь не только своей семьи, а всего племени конырат.

Архаические основы эпоса о Кобланды-батыре также возникли в VIII–IX вв., в огузско-кыпчакскую эпоху, а в XIII–XV вв., особенно в XVI–XVIII вв.

старый сюжет претерпел историческую циклизацию и, пополнившись многи ми эпизодами, стал эпическим произведением о совместных действиях кып чаков и кыятов против кзылбашей и калмаков.

Основные события эпоса ранних времен были перенесены на современное сказителям время, в результате чего получалось, что и Алпамыс, и Кобланды, и Сайын, и Кокше, и Камбар, и многие другие батыры, которые действовали в родоплеменном эпосе, теперь воевали с врагами XVI–XVIII вв. Наряду с этим создавались новые эпические произведения (тарихи жырлар) и предания (аѓыз дар) о батырах и ханах, организовавших и ставших во главе освободительной борьбы казахов. В большом количестве возникали исторические предания и песни о ханах Есиме, Тауке, Турсыне, Аблае, о биях Толе, Казыбеке, Айтеке, Сырыме, о батырах Богембае, Кабанбае, Карасае и других. В преданиях рас сказывалось об отдельных случаях из жизни реальных людей, их взаимоотно шениях и совместных боевых действиях, об их поведении и поступках во вре мя битвы и прочих приключениях. На события тех времен возникали и леген ды, в которых причудливо сочетались историческое и эпическое, реальность и вымысел. В этот период появились социально-утопические легенды о давно про шедшем золотом веке, когда «жаворонки вили гнезда на спинах овец» («ћой љстiне бозторѕай жџмыртћалаѕан»), о поисках счастливой земли под названием Жеру юк и Жидели-Байсын. Кроме социально-утопических легенд, бытовали также историко-топонимические и религиозно-книжные легенды. Легенды историко топонимического характера обычно повествовали о выдающемся историческом лице, жившем в отдаленную эпоху, или об истории какой-либо (нередко вымыш ленной) местности, населенного пункта, озера, реки и т. п. Религиозно-книжные легенды были в основном заимствованными и рассказывали о жизни и деятель ности исламских пророков либо местных святых.

В период Казахского ханства сформировался еще один новый фольклор ный жанр – романический эпос, включающий произведения о трагической судьбе полюбивших друг друга двух молодых людей, разлученных либо злой волей безжалостных родителей, либо коварным, предательским убийством жениха, либо родоплеменной распрей, либо неравенством социального поло 128 СЕИТ КАСКАБАСОВ жения влюбленных. Именно такими были классические любовно-лирические произведения казахского фольклора «Козы Корпеш – Баян Сулу» и «Кыз Жибек», время окончательного сложения которых в художественный эпос романического характера исследователи относят к ХVI–ХVIII векам.

Эпос «Козы Корпеш – Баян Сулу», возникший на основе общетюркского сказания VI–VII веков, повествует о том, как у молодых людей зарожда лась любовь, как она крепла и превращалась в сильное чувство и как за нее боролись влюбленные. В эпосе нашли отражение кочевой быт казахов и сложные взаимоотношения между родами, между людьми в роду и семье, а также цельно очерчены образы, правдиво и убедительно показано зарож дение любви у героев.

Эпос «Кыз Жибек», время окончательного сложения которого относится к XV–XVI векам, состоит из двух частей, разрабатывающих два сюжета. Содер жание первой части составляет история любви между Толегеном и Жибек и гибель Толегена от руки коварного соперника Бекежана. Вторая часть рас сказывает о дальнейшей судьбе красавицы Жибек, которая после гибели То легена выходит замуж за деверя Сансызбая – младшего брата Толегена.

Конечно, в возникновении таких эпических сюжетов и идеальных персо нажей велика роль дружинных певцов – первых создателей песен о собы тиях, очевидцами или участниками которых они сами являлись. Их имена забывались при объединении отдельных песен в большое эпическое произ ведение и их исполнении сказителями-жыршы, которые в последующем вы делились из среды дружинных певцов и стали профессиональными испол нителями богатырских и романических эпосов… В средневековом Казахстане наравне с устным народным творчеством су ществовала и развивалась устная авторская поэзия, для которой были харак терны авторство, относительная устойчивость текста, конкретность его содер жания, наличие адресата, а также личностное начало и стремление выразить свое «я».

Самые ранние, дошедшие до нас образцы авторской поэзии датируются XIII–XV веками. Это фрагменты песен акынов Кетбуга (XIII в., именуемого в источниках Улы жыршы – Великий певец), Котана (XIV в.) и Сыпыра жырау (ХIV-ХV вв.). Сведения об их биографиях и творчестве крайне скуд ны и весьма легендарны. Тексты по содержанию и жанру разные и свиде тельствуют о том, что в ту эпоху в художественном творчестве золотоордын ского общества преобладали акыны и жырау.

В XIII–XIV вв. творил один из известнейших певцов тогдашнего Казахста на – Сыпыра-жырау Сургантайулы. Будучи уже глубоким старцем, он после дний раз выступает в ставке Тохтамыша по его приглашению...

Устная литературная традиция донесла до наших дней несколько его тол гау-монологов, адресованных тогдашним правителям, которые в трудные ми нуты обращались к нему за советами. В этих толгау-монологах он давал ха рактеристику самому правителю, его предкам и ближайшему окружению, оценивал ситуацию и предсказывал будущее, а затем давал советы. Известны его толгау, спетые им с целью примирения враждующих батыров с ханами, которые, оказавшись в затруднительных ситуациях, просят совета у Сыпыра жырау. Эти толгау свидетельствуют о том, что Сыпыра-жырау выступал в основном как вещий певец и миротворец. Классическим образцом его толгау является песенное обращение к хану Тохтамышу, запечатленное в эпосе об Едыге. Толгау Сыпыра-жырау полон метких поэтических характеристик и образных выражений.

Известно, что после распада Золотой Орды образовалось несколько самосто НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО ятельных тюркских государств, в том числе и Казахское ханство. Создание сво его государства имело огромное значение для дальнейшего развития духовной культуры казахского народа. Она была многообразна по форме, тематике и со держанию, являлась логическим продолжением культуры прежних эпох. В условиях самостоятельной государственности, необходимости ее защиты и укрепления значительно возвысилась роль жырау, выступавшего одновремен но как вещий поэт-импровизатор, как главный идеолог ханства, соратник и со ветник хана, воин-предводитель племени... В период становления ханства гла венствующей в обществе и культуре была идея этатизма и сильной ханской власти, и она с особой силой воспевалась в поэзии жырау и в новых эпических и исторических фольклорных творениях. В творчестве жырау иногда выража лась оппозиционная мысль. Порою в своих песенных обращениях к хану или султану они открыто высказывали свое отрицательное отношение к тому или иному решению либо поступку повелителя, подвергали властителя критике.

Главными темами поэзии жырау были вопросы сплочения и единства пле мен, составлявших Казахское ханство, укрепления государства и его воинс кой мощи. Это привело к тому, что в поэзии жырау доминирующей стала ге роика, воспевались отвага и стойкость батыров, борющихся за независимость и возвышение своего государства. В своих поэтических монологах-толгау жырау, наряду с важными государственными проблемами, затрагивали так же вопросы этики и морали, чести и достоинства, излагали свои думы о жизни и смерти, об изменчивости и бренности мира.

Крупнейшими представителями поэзии жырау XV–XVIII вв. были Асан Сабитулы (1370–?), Казтуган Суюнишулы (1430–?), Шалкииз (Шалгез) Тлен шиулы (1465–1560), Доспамбет жырау (ок. 1490–1523), Жиембет жырау (XVII в.), Маргаска (XVII в.), Ахтамберды (1675–1768), Татикара (1705–1780), Умбетей (1697–1786), Бухар жырау Калкаманулы (1693–1787).

В культурной жизни Казахстана XIV–XV вв. заметную роль играл выда ющийся жырау Хасан Сабитулы, известный в народе и источниках под име нем Асан Кайгы (Асан Скорбящий). Асан уже в зрелые годы стал одним из самых приближенных и влиятельных сановников хана Улут-Мухаммеда и оказался в гуще событий политической борьбы между правителем Абулхай ром и его противниками Жаныбеком и Гиреем, занял сторону оппозиционе ров и был с ними до конца своих дней, сопровождая мятежных султанов, отделившихся от Орды и основавших Казахское государство.

Из поэтического наследия Асана Кайгы до нас дошло несколько его тол гау-размышлений о жизни, о судьбе народа, об обществе и взаимоотношениях хана и народной массы. Широкую популярность имело поэтическое обраще ние Асана к хану Жаныбеку, в котором жырау поднимает проблемы обществен ного бытия и показывает себя выразителем интересов и чаяний народа. В этом толгау впервые в устной словесности того периода высказана оппозиционная мысль по отношению к правителю и его политике. Этим Асан Кайгы положил начало традиции, ставшей одной из главных черт поэзии жырау XVI–XVIII вв.

Для поэзии Асана не характерен панегирический стиль, присущий творчеству жырау в целом, особенно в XVI–XVIII вв. В его поэтическом наследии большей частью звучат несогласие с ханом и тревога за будущее народа, за судьбу госу дарства, хотя надо сказать, что Асан так же, как и другие жырау, назидает, советует и пророчествует.

Одним из ярких представителей устной авторской поэзии XV в. был Каз туган-жырау Суюнишулы. Он родился в 30-х годах XV в. и принадлежал к военной аристократии. Из его литературного наследия до нас дошла очень малая часть, но и она вполне характеризует Казтугана как поэта-певца неза урядного дарования. Его поэзия резко выделяется своим содержанием и сти лем. В ней нет дидактики и пророчества, но зато ощущается какой-то бунтар ский дух, непокорность, наблюдается удивительное сочетание воинственной и лирической настроенности. Весьма оригинальна поэтическая самохарактери 130 СЕИТ КАСКАБАСОВ стика Казтугана-жырау, построенная полностью на художественных опреде лениях и изложенная в отличие от подобных приемов предшествующих авто ров от третьего лица. В песнях Казтугана-жырау создан образ воина, реши тельного и категоричного, и образ человека, тонко чувствующего движения души, образ сына, любящего родителей и свою родину. Он трогательно поет о родной земле, нежно прощается с нею, идеализирует ее, щедро используя для описания гиперболические приемы.

Выдающимся жырау периода становления Казахского ханства был Шалкииз (Шалгез) Тленшиулы (1465–1560), проживший долгую, интересную, но сложную, полную драматизма жизнь. Он происходил из знатного рода (потомков Едыге), был приближенным правителя Ногайской Большой орды князя Темира.

Дошедшие до нас произведения Шалкииза (их около 30) характеризуют его как блестящего мастера поэтического искусства и поэта широкого диапа зона. Его творчество полностью вбирает в себя и отражает суть поэзии жы рау тех времен. Здесь и непосредственные обращения к правителю, и панеги рические стихи, философские размышления о бытии и думы о народе, прави теле и о себе, дидактические толгау о добре и зле, о хорошем и плохом, о друж бе и вражде. И все это изложено языком высокохудожественной поэзии, с ис пользованием метких сравнений, ярких метафор, синтаксических и психоло гических параллелизмов.

Наиболее показательными произведениями Шалкииза являются два его обращения к князю Темиру и несколько толгау о себе и идеале батыра. В этих двух обращениях во весь рост встает непокорная натура высокоодаренного поэта и могучая фигура высокородного батыра-воина. Поэтический талант Шалкииза нарисовал великолепный образ поэта-воина, который ни в чем не уступает правителю, даже превосходит его в мудрости и благородстве, показал через этот образ эталон храбрости, мужества и великодушия. Его внешне па негирические стихи служат не столько восхвалению повелителя, сколько рас крытию образа самого жырау.

Одним из ярких поэтов-жырау XVI века был Аймадет Доспамбет-жырау.

Точная дата его жизни не установлена. Судя по его словам о том, что он «не сожалеет о гибели своей потому, как пал раньше Мамая», он погиб, вероятно, до 1549 года, когда умер правитель Мамай.

В его поэзии нет традиционных для творчества жырау мотивов назидатель ности и философичности, хотя он тоже пел о жизни и смерти. Он говорит не как умудренный жизнью певец, который хладнокровно созерцает, размыш ляет и прорицает. Доспамбет пылает и горит, полон энергии и надежды. У него нет досады, что уходит из жизни рано. Наоборот, он уверен, что жизнь прожил достойно и ни о чем не жалеет. Его идеал – воин, погибающий в жес токой схватке в степях Сарыарки. По Доспамбету, «лишь тот не знает сожале ний, кто жил в богатой водами и травами степи и ездил на чистопородном скакуне, кто облачался в воинские доспехи и обнимал ароматно пахнущую красавицу, кто устраивал пир и вдоволь угощался кумысом». Именно такой представляет он себе свою жизнь. Существующая действительность полнос тью устраивает его. Он идеализирует ее, восхищается ею.

Ярким представителем поэтической традиции жырау является Жиембет жырау Бортогашулы, живший в XVI–XVII веках. Происходил он из среды круп ных феодалов, был наместником хана Есима в Младшем жузе. Жиембет, не сми рившись с ролью наместника, стремился создать свое государство и отделиться от Казахского ханства. За сепаратистские настроения он был сослан в погра ничные с ойратами районы ханства и, по одним сведениям, скончался в ссылке, а по другим – после кончины хана Есима в 1645 г. возвратился на родину.

Из наследия Жиембета-жырау сохранились лишь три его толгау-обраще ния к хану и два лирических стихотворения о состоянии ссыльного поэта, тоскую щего по родным местам и страдающего от невозможности изменить что-либо. В толгау-обращениях к Есим-хану Жиембет показывает себя как настоящий жы НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО рау: вместе с ханом борется за возвышение государства и в то же время перехо дит в оппозицию к своему властелину и попадает в немилость. В своих толгау жырау напоминает властелину о тех днях, когда повелитель нуждался в нем и нисколько не пренебрегал его советами. Мало того, жырау угрожает Есим-хану мщением за нанесенную ему и брату обиду и оскорбление. В его толгау образы хана и жырау созданы с использованием антитезы и путем сравнения хана в двух ситуациях: до разлада с Жиембетом и после разлада с ним.

В XVII в. жил и творил Ахтамберды-жырау Сарыулы, чья поэзия сочетает в себе героическое и лирическое, реальное и иллюзорное. Он родился в 1675 году, и после разгрома Джунгарии Ахтамберды переселил свои племена на искон ную родину, сам тоже поселился в тех местах и скончался там в 1768 году.

Известны двадцать шесть произведений Ахтамберды-жырау. Они состав ляют три тематические группы и отражают соответственно три этапа жизни поэта-воина: отрочество, годы зрелости и славы, пожилой возраст. Произведе ния первой группы созданы, очевидно, в тот период, когда юный Ахтамберды терпел лишения и испытывал нравственно-душевные переживания. В них от ражены жалобы на судьбу, сетования на свое одиночество, бедность и сла бость. Лирический герой одинок и беззащитен, терпит унижения, чувствует себя обделенным и покинутым. Он лелеет надежду на лучшее и мечтает о том дне, когда с ним будут считаться... Наконец герой достигает семнадцати лет, берет в руки меч и идет мстить недругам.

Дух стойкости и героизма пронизывает произведения второй группы. В то же время здесь имеются стихотворения, в которых через лирического героя выражены чаяния Ахтамберды-жырау, его миропонимание и взгляды на жизнь. Лирический герой мечтает о тех временах, когда удалые жигиты одержат победу над врагом и возьмут красавиц неприятеля в добычу, в стране воцарится мир и спокойствие, и благодаря этому наступят дни, когда он сможет собрать народ воедино и располо жить его на благодатной земле, когда люди зажили бы так богато, что рабы одева лись бы как родные сыновья хозяина, когда лирический герой смог бы проводить дни за умными беседами с достойными людьми и устраивать пышные пиры, когда он щедро угощал бы гостей и прославился бы, подобно Атымтаю, когда он смог бы ездить на породистых гнедых скакунах и любить красавиц... и т.д., и т.п. Так Ах тамберды-жырау создает в своих толгау утопическую страну всеобщего благоден ствия, описывает идиллическую жизнь жителей созданного силой поэтического таланта и крылатого воображения своего идеального государства.

В ряде стихотворений, относящихся, видимо, к периоду, когда жырау достиг преклонного возраста, много дидактики, афористических мыслей. Умудренный жизнью Ахтамберды говорит о том, что хорошо и что плохо, каков настоящий джигит и какими должны быть его жена и близкий друг, как ведут себя благо родные и никчемные люди и т. п. Словом, здесь Ахтамберды-жырау размышляет вслух, назидает и советует. А это – одна из главных черт поэзии жырау.

Одним из известных жырау был Умбетей Тлеуулы. Он родился в 1697 году.

Умер Умбетей-жырау в 1786 году и похоронен в горах Ерейментау (на тер ритории нынешней Акмолинской области). В творчестве Умбетей-жырау осо бо выделяются два сочинения: «Б гембай лiмiне» («На смерть Богембая») и «Б гембай лiмiн Абылай ханѕа естiрту» («Извещение хана Аблая о смерти Богембая»). По древней традиции о кончине знаменитых или знатных людей сообщали властелину только общепризнанные, высокочтимые в народе люди, обычно – выдающиеся жырау, бии или шешены. Смерть таких людей оплаки валась всем народом, но официальное оплакивание поручалось достойному человеку. То, что обе эти функции выполнены Умбетеем, свидетельствует о всеобщем признании его таланта и заслуг перед обществом.

По форме «На смерть Богембая» – причитание, плач. Но по содержанию это – гимн батыру. В нем Богембай воспет как подлинно всенародный батыр. Автор перечисляет главные победы и подвиги батыра, называет земли, которые он осво бодил от захватчиков и вернул казахам. «Извещение хана Аблая о смерти Богем 132 СЕИТ КАСКАБАСОВ бая» – это поэтическое повествование о значении деятельности батыров для ро дины и роли правителей в жизни государства, это – раздумье об эпохе Аблая и ее характеристика. В этом толгау Умбетей предстает как подлинный жырау, все видящим оком обозревающий жизненный путь Аблая и его соратников-баты ров. Здесь высок его статус, он наравне с ханом, порою выше его. Громко и уве ренно звучит голос жырау, который заботится о народе и его благе, о хане и его государстве, беспокоится за судьбу страны. Он вспоминает крупные битвы, назы вает имена батыров и биев, внесших решающий вклад в победу, и неоднократно напоминает об этом хану: «Забыл ли это, Абылай?!» Впрочем, упоминаемые Умбе теем сражения и соответствующие действия Аблая, Богембая и всей дружины в известной степени соответствуют исторической действительности.

Выдающимся жырау XVIII века был Бухар Калкаманулы (1693–1787), чье творчество вобрало в себя и обобщило всю предшествовавшую поэтическую традицию, а также сыграло огромную роль в духовной жизни своего общества и имело большое значение для дальнейшего развития казахской литературы в последующие эпохи. Как талантливый поэт и деятель он выдвинулся еще во времена правления хана Тауке, был в его дворе, но по каким-то причинам оказался в немилости. Уже в относительно пожилом возрасте Бухар-жырау был приглашен ханом Аблаем в свою ставку и стал его главным советником и идеологом, и Бухар не раз выручал своего властелина.

Творчество Бухар-жырау делится на два периода: доаблаевский и аблаевс кий. Соответственно этому его произведения составляют две группы. Одна группа охватывает песни, сложенные Бухаром во времена изгнания, а вторая – это толгау, созданные им в пору, когда жырау был в числе ближайших со ратников хана Аблая. Эти две группы отличаются также по тематике и содер жанию, по характеру и поводу создания.

Произведения первой группы преимущественно философско-назидатель ного плана, с обобщениями и наставлениями. Много повидавший в своей жиз ни Бухар хорошо знал, что самое дорогое – это жизнь человека, самая боль шая трагедия – это смерть человека, особенно смерть насильственная. Поэто му он советует людям, чтоб они «желали себе прежде всего не провиниться перед Аллахом» и чтоб «не пришло войско вражеское и оно не превратило детей в сирот, а жен – во вдов». Бухар хочет, чтобы люди здравствовали, жили в мире и согласии. С этой целью он дает советы житейские и государственные, этические и политические. Бухара как поэта-философа занимает общечело веческий вопрос: как долго и достойно прожить жизнь и избежать безвремен ной смерти. На это сам дает ответ, который преподносится им в форме поэти ческих размышлений о смысле жизни, в форме вопросов и ответов, путем кон статации непреходящей истины, а также сопоставления (иногда и противопо ставления) человека и природы. В этих случаях даются глубокие обобщения жизненных ситуаций и поэтическими средствами, образами предлагаются об щие заключения или рекомендации, как поступать в определенных ситуаци ях и что нужно предпринять, чтобы предотвратить беду. При этом Бухар жырау нередко высказывает чисто философские мысли о диалектической сути жизни, о соотношении добра и зла в мире, о роли личности и публики в обще стве. Как он утверждает, в мире нет ничего постоянного, все в жизни череду ется, идет сосуществование и борьба добра и зла, хорошего и плохого. Вообще, тематика доаблаевских произведений Бухара весьма разнообразна: жизнь че ловека, его судьба и чаяния, нравственность и установки шариата, бренность мира и обманчивость фортуны, старость и молодость, бедность и богатство, добрые и плохие люди, хорошие жена и дети...

Творчество Бухар-жырау аблаевского периода отличается государственной актуальностью, общественной злободневностью и исторической значимостью.

Произведения второй группы – это высокая поэзия государственного служе ния. Она выполняет прежде всего идеологическую функцию, пропагандирует и утверждает идею сильной государственности и ханской власти. Бухара-жырау НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО как государственного деятеля и идеолога волнуют проблемы сохранения неза висимости страны, единства самих казахских племен и родов, мира и добросо седских отношений с другими государствами. Он беспокоится как о настоящем, так и о будущем казахского государства и предпринимает совместно с ханом Аблаем все меры, чтобы обезопасить страну и сохранить ханство. Поэтому его обращения к хану Аблаю содержат советы и наставления, прежде всего имею щие целью сохранить мир и оградить народ от бедствий.

В своих толгау, адресованных Аблаю, Бухар создал образ идеального пра вителя, каковым он считал своего властелина, хотя временами поэт-жырау высказывал повелителю свои претензии, наставлял его, предупреждал и даже осмеливался угрожать ему. Бухар, возвеличивая хана Аблая, в то же время при надобности открыто критикует его и требует, чтобы он заботился о наро де. Жырау выступает как бы посредником между ханом и народом и вопрос об их взаимоотношениях решает, исходя из интересов государства, из потреб ностей единения и независимости. Бухар Калкаманулы был последним ярким представителем классической поэзии жырау, выступавшим одновременно и как поэт-импровизатор, и как государственный идеолог, советник хана. В свя зи с включением Казахстана в состав Российской империи Казахское государ ство прекратило свое существование, и поэты-жырау как носители идеи ка захской государственности и деятели, влиявшие на идеологию и политику го сударства, ушли с исторической арены. Теперь на арену вышли акыны, кото рые прежде занимались импровизацией на семейно-бытовые и другие различ ные темы народной жизни, участвовали в поэтических состязаниях-айтысах, устраиваемых на свадебных пирах, годовых тризнах-поминках по умершим и прочих торжествах. Начиная с конца XVIII века, роль акынов начала возвы шаться, диапазон их функций расширялся, их поэзия постепенно станови лась общественно значимой. Но она не имела государственной важности, как поэзия жырау, и никак не влияла на государственные дела. Так поэзия жы рау, имевшая жреческий характер и являвшаяся литературой государствен ного служения, уступила место поэзии профессиональных акынов, которые освободили литературу от государственной идеологической функции и вне сли в нее демократическую струю.

Таким образом, устная авторская литература, возникшая в средние века, получила дальнейшее развитие в форме профессиональной акынской поэзии, которая являлась теперь логическим продолжением предыдущих импровиза торских традиций – с одной стороны и новым выражением творческого отно шения к действительности своей эпохи – с другой. Благодаря этому в духов ной культуре ХIХ века литература превратилась в мощную самостоятель ную струю и стала играть большую роль в формировании и развитии идеи национального освобождения и просвещения. Эта идея была вызвана теми об щественно-политическими обстоятельствами, которые сложились в результа те усиления колонизации казахской степи царским самодержавием, привед шей к тому, что большая часть плодородной земли была отчуждена и казахс кое население было вытеснено в бесплодные пустынные зоны, к разрушению традиционного социального устройства казахского общества, его хозяйствен ной и нравственно-духовной жизни. Такая ситуация привела к перманент ным восстаниям в разных местах Казахстана, и это находило свое отражение в литературе и искусстве того периода.

Литература ХIХ века разрабатывала главным образом антиколониальную тему, которая проявлялась в разных формах: воспевание повстанцев, критика существующего положения в обществе и призыв к всеобщему образованию.

Выдающимися представителями такой литературы были акыны-импровиза торы Махамбет Утемисов, Дулат Бабатайулы, Шортанбай Канайулы, Мурат Монкеулы и поэты Ибрай Алтынсарин, Абай Кунанбаев, Шакарим Кудайбер диев, Машхур-Жусуп Копеев, Нарманбет Орманбетов и др. Конечно, акыны и поэты создавали сочинения и на другие темы, скажем, о смысле жизни, о пред 134 СЕИТ КАСКАБАСОВ назначении человека, о любви, о природе, об искусстве и т.п. Это можно обна ружить в творчестве Шал-акына, Суюнбая Аронулы, Биржана Кожагулулы, Ахана Корамсаулы и Шангерея Букеева. Подобное тематическое разнообра зие и тогдашняя духовная жизнь общества породили в литературе ХIХ века новые жанры и формы, новую письменную литературу и прозаические про изведения… Одна из особенностей литературного процесса ХIХ столетия зак лючается именно в параллельном сосуществовании и развитии устной автор ской поэзии и новой письменной литературы, что продолжалось до второй половины прошлого века. Очевидно, это объясняется тем, что устная авторс кая литература обладает свойством трибунного выступления непосредствен но перед публикой и оперативного воздействия на слушателей. Классическим примером является поэзия Махамбета Утемисова.

Махамбет Утемисов (1803–1846) – зачинатель повстанческой поэзии, поэт воин, лирик, философ. Он активный участник и один из предводителей вос стания казахов в 1836–1838 гг. против колониальной политики царской ад министрации России. В его творчестве сквозной нитью проходит идея незави симости, борьбы за освобождение народа от двойного гнета, поэтому жизнь Махамбета была посвящена полностью борьбе и полна горячими схватками как в словесной форме, так и в виде настоящей сечи. Тем не менее в поэзии Махамбета наличествуют также прекрасные образцы лирики философского и психологического характера, в которых автор великолепно, в высокохудоже ственном стиле передает душевное состояние повстанцев на разных этапах восстания, глубоко анализирует их и свое положение после поражения, созда ет величественный образ руководителя восстания Исатая Тайманова. В ряде произведений он размышляет, подобно жырау предыдущих эпох, о различных жизненных проблемах и явлениях, о человеческих свойствах, о дружбе и пре дательстве, о радости и горе и т.п. Особенно лиричны и чувственны его элеги ческие стихи, в которых звучат нотки скорби и сожаления, ощущается боль и печаль автора по поводу невозможности снова собрать отряды и несбыточно сти желания продолжить борьбу. И все-таки он оставался гордым, непоколе бимым, всегда готовым к открытой схватке, о чем он жестко и выразительно сказал в своем поэтическом обращении к султану Баймагамбету при их встре че. Но судьба Махамбета оказалась трагической, непокорный поэт был преда тельски убит. А жизнь его была полна превратностей: вначале был в ставке у хана Жангира, затем произошел с ним разлад, и он оказался в опале, которая превратилась в противостояние, приведшее в лагерь повстанцев.

Другим крупным акыном-импровизатором ХIХ века был Дулат Бабатайу лы (1802-1874). Для его творчества характерна острая сатирическая направ ленность и возвышенное воспевание жизни в Казахском ханстве. Острие его критики направлено на общественно-политическое устройство, созданное царс кой администрацией в казахской степи. И вызванное этим бедственное положе ние большинства казахов стало главным объектом поэзии Дулатова… Он с бо лью в сердце говорит о положении народа, изображает разоренные аулы, опи сывает положение людей, потерявших свою землю и скот и попавших в безыс ходную ситуацию. Акын безжалостно критикует и с нескрываемым презрени ем бичует чиновников-колонизаторов и казахских феодалов за их алчность и двурушничество, за их беззакония и жестокость. Своему времени и создавшей ся ситуации Дулат Бабатайулы противопоставляет прежнюю жизнь в Казахс ком ханстве, которую он представляет благодатной, где «жаворонки вили гнез да на спинах овец». Воспевание минувшей действительности Казахского хан ства и критика своего времени и жизни служат для акына средством изобличе ния колониальной сущности российской администрации в Казахстане. Надо сказать, что как поэтическая личность Дулат Бабатайулы довел до высокого совершенства жанр толгау и разнообразил тематику акынской поэзии.

Авторская устная литература в форме акынской поэзии получила свое даль нейшее развитие в творчестве таких видных импровизаторов, как Шортанбай НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО Канайулы (1818–1881), Суюнбай Аронулы (1822–1845), Биржан Кожагулу лы (1834–1897), Акан Корамсаулы (1843–1913), Актан Керейулы (1850–1912) и мн. др. Их поэзия являлась продолжением прежней поэтической традиции и разрабатывала различные темы, главными из которых были современная им социальная система, ее противоречия и жизнь простого человека, вопросы нрав ственности и духовности, морали и семейной этики… И в ХХ столетии устная авторская литература продолжала жить как часть духовной культуры, в кото рой главенствующей стала многожанровая профессиональная письменная литература.

Письменная литература также имеет богатую историю и традицию. Она берет свое начало с орхоно-енисейских надписей VI-VIII веков и долгое время развивалась, как уже было сказано, вместе с фольклором и авторской устной литературой, образуя единую духовную культуру на протяжении двухтыся челетнего периода. Историю письменной литературы можно условно разде лить на три периода: древнетюркский, средневековый и новое время. К древ нетюркской литературе относятся высеченные на камне тексты, повествую щие о событиях, происходивших в Тюркском каганате в V-VIII веках нашей эры. Среди них особо выделяются «Малая надпись памятника Кюльтегину», «Большая надпись памятника Кюльтегину» и «Надпись в честь Тоньюкука», которые, по мнению ученых-тюркологов, считаются образцами героического (историко-героического) эпоса и являются общим культурным достоянием всех современных тюркских народов. То, что вышеназванные тексты представля ют собою высокохудожественные литературные произведения, ни у кого в настоящее время не вызывает сомнений, и они вполне оправданно включают ся в историю литературы каждого нынешнего тюркского, в том числе и ка захского, народа. Художественные достоинства, образная система этих надпи сей и их проявления в казахском эпосе были скрупулезно изучены казахски ми литературоведами, которые на конкретных примерах доказали близость поэтического стиля, композиционного строя и принципов изображения пер сонажей к эпосу казахскому, выявили многие лексические и иные соответ ствия в древнетюркском и казахском эпическом повествованиях. Особенно показательны в этом отношении описание рождения героев, их отроческих подвигов, характеристика силы врагов, коней, верных помощников батыров, использование эпических формул и повторов, сравнений и эпитетов, гипербо лических приемов, применение традиционных для фольклора жанров жоћтау (оплакивание), арнау (обращение), толѕау (размышление), шешендiк с з (ора торское изречение). Конечно, такие сходства и параллели найдутся в фольк лоре и других тюркских народов, поэтому относить древнетюркские тексты к литературе только одного народа было бы несправедливо, да и нежелательно.

Важно то, что надписи на каменных стелах – есть литературные произведе ния, и они по праву считаются источниками национальной письменной лите ратуры каждого тюркского народа.

Общими для всех современных тюркских народов являются многие произве дения, созданные и после Тюркского каганата, поскольку в те времена не было такого четкого разделения этносов, как в новое время, и многочисленные тюрк ские племена жили вместе, не зная никаких официально установленных гра ниц и говорили на едином языке, имели одинаковую культуру, традиции и обычаи, поэтому все, что создавалось в духовной сфере, было общим, и оно дол жно рассматриваться как общее для всех культурное наследие. К таковому относятся произведения эпохи средневековья, охватывающего период с IX по XIV столетия. В частности, можно назвать такие крупные творения, как «Ди ван лугат ат-тюрк» М.Кашгари, «Кудатгу билик» Ю.Баласагуни, «Диуани Хик 136 СЕИТ КАСКАБАСОВ мет» А.Яссауи, «Светопреставление», «Мигражнама», «Кисса Исмаил», «Дева Мария» С.Бакыргани, «Хибат ул-хакаик» А.Югнеки, а также безымянные па мятники «Кодекс Куманикус», «Огуз-наме» и авторские произведения «Мухаб бат-наме» Хорезми, «Хосров и Ширин» Кутба, «Гюлистан бит-тюрки» Сараи, «Киссас уль-анбия» Рабгузи и другие. Все они, включая сочинения аль-Фараби, исследуются учеными почти всех тюркских стран как общее и в то же время как свое национальное литературное достояние. Большую лепту в это дело внесли выдающиеся тюркологи России, благодаря которым общетюркская средневе ковая культура в широком смысле этого слова стала известной всей мировой гуманитарной науке. И казахские литературоведы превратили эти тексты в объект своих исследований, новейшие результаты которых нашли отражение во 2-м и 3-м томах десятитомной «Истории казахской литературы», изданной Институтом литературы и искусства им. М.О.Ауэзова в 2004–2008 годах.

В предлагаемую антологию вошла незначительная часть богатого наследия.

Это объясняется тем, что большинство упомянутых произведений не переведе но на русский язык и объем книги не позволяет включить все переведенные тексты. Думается, что эта подборка даст возможность русскоязычному читате лю ближе узнать и ощутить аромат тюркской поэзии средних веков. Образцы такой поэзии представлены в знаменитом «Диван лугат ат-тюрк» («Словарь тюркских наречий») Махмуда Кашгари, жившего в ХI веке. Его «Словарь», на ряду с многочисленными сведениями о жизни, языке, этнографии, культуре, хозяйстве тюркских племен того периода, охватывает также отдельные истори ческие предания и легенды, пословицы и поговорки, обрядовые и лирические песни. Разумеется, все это относится к фольклору, тем не менее они дают хоро шее представление о характере тогдашней духовной культуры в целом, и лите ратуры – в частности. Показательны в этом отношении зафиксированные Мах мудом Кашгари такие поэтические тексты, как «Битва с тангутами», «Битва с уйгурами», «Битва с ябаку» в 2-х вариантах, «Элегия на смерть Алп Эр Тонга» и «Спор зимы с летом». Особенно отличаются два последних произведения. Они полны художественного слога, переносного смысла, параллелизма и лиризма.

Вот как, например, передается состояние людей, чувствующих себя беспомощ ными и потерянными после смерти своего царя Алп Эр Тонга:

Неужели умер Алп Эр Тонга, Мир остался без хозяина?

Не отомстило ли ему время?

Теперь разрывается сердце… …Мужи воюют, как волки, Крича, они разрывают вороты.

Их голоса звенят, как у поющих.

Они рыдают, глаза их застилаются слезами.

(Подстрочный перевод И.В.Стеблевой) Как пишет тюрколог И.В.Стеблева, в «Элегии на смерть Алп Эр Тонга» сна чала идет сообщение о его смерти (четверостишия 1-2), затем следует ряд сен тенций о бренности жизни (четверостишия 3-5), затем говорится о скорби при ближенных, прибывших, по-видимому, на погребение Алп Эр Тонга (четверос тишия 6-7). Текст «Элегии» заканчивается сожалениями о прошлых временах, к чему побудила автора текста кончина Алп Эр Тонга, и моралью об упадке современных ему нравов (четверостишия 8-10) (см.: И.В.Стеблева. Поэтика древ нетюркской литературы и ее трансформация в раннеклассический период. М., 1976). Эта композиция напоминает структуру традиционного жанра обрядо вого фольклора, сопровождающего похоронные ритуалы. По традиции сперва извещают о смерти человека (естiрту), затем выражают соболезнование (к ѓiл айту), после этого утешают, говоря о бренности и быстротечности жизни, о том, что все люди покидают этот мир (жџбату). Все это, особенно извещение о НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО смерти, произносится в иносказательной форме, с применением параллелизмов, что обнаруживается в «Элегии на смерть Алп Эр Тонга».

Высокой поэтичностью отличается «Спор зимы с летом». Его можно отнести к разряду пейзажной лирики. В нем зима и лето одухотворены, как бы очелове чены и вступают в поэтический спор (айтыс) о том, кто из них лучше и прино сит людям больше радости, а животным сытости. «Спор» начинается авторс ким сообщением о том, что «зима и лето столкнулись, глазами воевали, стали друг другу врагами и старались победить друг друга, они сблизились, яростно смотрели друг на друга, стали против друг друга и начали говорить». Первой начала зима и сказала, что «она излечила больных, укрепила мужчин энергией, накормила скакунов и в тело мощь влила, что благодаря снегу вырастает рас тение, цветут цветы, степь набирает силу, что зимой болезни исчезают и враги не нападают, а как только ты, лето, наступаешь, все они оживают, змея ядом наполняется, скорпионы, мухи и мошки чувствуют себя вольготно…» В ответ зиме лето говорит: «зимой мороз и лед портят поверхность земли, люди мерзнут и страдают, а потому они жаждут меня, зима страшна бураном, и люди пря чутся в домах, когда я прихожу, вся земля преобразуется, покроется разноцве тьем, везде зазеленеет, снега и ледники тают и реки потекут повсюду, дождь поливает землю и дает ей силу, красоту, луна сверкает, облака плывут по небу, когда лето наступает, все животные и звери чувствуют себя счастливыми, вдо воль насыщаются сочной травой, птицы радуются и поют в лесах и степи…»

Лето побеждает зиму. Их спор – есть не что иное, как поэтическое состязание поэтов-импровизаторов, столь обычных для казахского словесного искусства.

К числу классических произведений средневековья относится «Диуани Хик мет» Ходжа Ахмета Яссауи (ХII в). Сочинение это суфийского толка. Оно всеце ло посвящено разъяснению канонов ислама, фактически его можно назвать пе реложением Корана на тюркский язык. Это было вызвано тем, что тюркские племена, среди которых жил Ахмет Яссауи, плохо знали арабский язык и не до конца понимали истинную суть ислама и его установлений. Однако это не дает основание считать «Диуани Хикмет» только переводом, нет, оно – подлинно авторское произведение религиозно-философского характера, в котором автор, будучи основателем и пропагандистом суфизма, сумел проявить свое поэтичес кое «я» и в достаточно высоком художественном стиле изложить правила исла ма и принципы суфийского понимания жизни и роли человека в ней. Главная цель человека, по мнению суфистов, – посвятить свою жизнь всецело поклоне нию Аллаху и очищению от грехов, чтобы в конце концов приблизиться к Творцу и слиться с Ним воедино. Именно эту идею воспевает Ахмет Яссауи. Он излага ет четыре пути или этапа достижения такой цели. Это – шариат, таарихат, маарифат и хакикат. Шариат – это свод канонов и установлений ислама, таа рихат – осознание суфизма как учения с философским содержанием, маарифат – познание смысла единого бога и хакикат – постижение сущности Аллаха и стремление приблизиться к Нему. Все это преподносится Ахметом Яссауи как нравственная проблема, как принцип жизненного бытия. Автор строго при держивается метода изложения от первого лица и пути очищения и самосовер шенствования связывает с возрастными этапами своего взросления и становле ния как человека, уверовавшего в Аллаха и полностью посвятившего себя по клонению Создателю и служению исламу. Неслучайно он часто говорит о бла женной любви к Всевышнему и о том, как он видел Творца и пророка Мухамме да, как вдоволь насладился вином, т.е. божьей милостью. В суфийской литера туре любовь и вино воспринимаются в символическом смысле: любовь – это влюбленность в Аллаха, а вино – милость Аллаха...

Классическим образцом художественной тюркской поэзии средневековья является первое, крупное по объему и богатое по содержанию тюркоязычное произведение «Кутадгу билиг», написанное в 1069–1070 гг. и состоящее из 13290 стихотворных строк. Автор Юсуф Баласагуни (прибл. 1017–1075) пре поднес свое творение правителю Бограхану, который в знак благодарности 138 СЕИТ КАСКАБАСОВ пожаловал ему высокий придворный титул «улуг хасс-хаджиб» («верховный управляющий»), что соответствует примерно современному руководителю ад министрации Президента страны вообще. Принято называть это произведе ние дидактической поэмой, однако было бы несправедливо ограничить ее со держание одной дидактикой. На самом деле по своему содержанию она на много шире, и вернее было бы определить ее как философско-дидактическую поэму, которая как литературный жанр была весьма распространена на Вос токе и в древности, и в средние века. «Это – философское произведение, в ко тором анализируется смысл и значение человеческой жизни и определяются обязанности и нормы поведения человека в обществе», – пишет академик А.Ко нонов (см: Юсуф Баласагунский. Благодатное знание. М, 1983).

«Кутадгу билиг» – поэма эпическая, хотя в ней нет обычных для эпоса бога тырских сражений, любовных страданий, конфликтов между героями, даль них странствований и т.п., но она имеет своеобразную композицию, напоми нающую восточные диалогические повествования, в которых рассказывается о каких-то событиях и героям поочередно предлагается раскрыть смысл изло женного и сделать из него соответствующий вывод и заключение. Ю.Баласа гуни не копирует точь-в-точь эту композицию, но пользуется общей формой диалогического построения. Главными героями поэмы, как известно, являют ся четыре человека, принадлежащие к высшей элите государства и решающие государственные дела. Это – Кунтуды («Солнце взошло»), Айтолды («Насту пило Полнолуние»), Угдулмиш («Благоразумный», «Знаток») и Удгурмиш («Не притязательный»). Эти имена тюркские и имеют символические значения. Кун туды – это счастье, символизирует правителя, в казахском языке означает «наконец-то наступило долгожданное счастливое время», Айтолды – это про цветание, расцвет;

означает, что «достигнуто совершенство», Угдулмиш – сим волизирует человека, обладающего острым умом и обширными знаниями (ср.

казахское «џћћыш», «џѕушы» – «сообразительный»), Удгурмиш – человек, до вольствующийся тем, что есть.

В поэме нет действий, она полностью построена на беседах указанных геро ев, и эти беседы происходят в устной форме, непосредственно в виде «ответа – вопроса», тем не менее есть сюжетная канва, похожая на общевосточные пове сти о мудрых и доблестных мужах.

Элик Кунтуды справедливо правит страной, при нем «страна расцвела, все жили в довольстве, не ведая зла. И стал весь народ столь богатым, что волк и овца пили воду вдвоем». О нем по всему миру идет слава, и все хвалят его.

Однажды мудрый элик Кунтуды сообщает, что он устал, править страной од ному ему тяжело и нужен умный человек, который должен «делу помочь, чтобы у него был разум глубок, чтобы править подвластными мог, чтобы пра веден был он, и добр, и правдив, и словом, и сердцем ко всем справедлив».

Молва об этом доходит до молодого человека по имени Айтолды, и он отправ ляется в путь, чтобы служить властелину своему, прибывает в город, знако мится с людьми, заводит дружбу с Кюсемишем, рассказывает ему о своей цели, и тот ведет Айтолды к хасс-хаджибу Эрсигу. Эрсиг проводит беседу с Айтол ды и остается довольным, отправляет Айтолды домой, сказав «ждать». Через некоторое время хаджиб Эрсиг докладывает элику Кунтуды об Айтолды. Элик велит привести Айтолды, он является к правителю, и между ними происхо дит диалог. Убедившись в том, что Айтолды – тот человек, кого он искал, элик берет его на службу. Айтолды преданно работает и заслуживает доверия у повелителя и многих наград, и становится везиром властителя.

Айтолды как везир мудро управляет страной, в конце жизни удаляется от мирских дел и умирает далеко от столицы, у себя в доме. Его место занимает сын Угдулмиш, который своим умом и благородством достигает больших ус пехов в управлении государством. Он тоже становится собеседником элика Кунтуды и в своих речах говорит о верховенстве разума в деле правления страной, о необходимости знаний и науки в государственном деле, в управле НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО нии государством. По его совету Кунтуды приглашает на службу Удгурми ша-мудреца, но тот отказывается, и все же ведет беседу с эликом Кунтуды и везиром Угдулмишем. Удгурмиш, живший отшельником, умирает. Его смерть сильно переживают Элик Кунтуды и везир Угдулмиш, которые прославляют доблести людей, подобных Удгурмишу. Элик Кунтуды и Угдулмиш говорят друг другу об изменчивости судьбы и нравственности, об изменении людских нравов. Угдулмиш произносит свою последнюю речь, посвященную властели ну, где поет ему хвалу. Далее автор сообщает, что Угдулмиш продолжил свою службу и правил так, что «цвела вся страна, и молился народ, хваля времена неизбывных щедрот». Завершается сюжет поэмы извещением о том, что и они отошли в мир иной, а слава и доброе имя их не забылись.

Отдельно от сюжета излагаются авторские размышления философско-ди дактического содержания, в которых выражены отношение Юсуфа Баласагу ни к жизни в прошлом и в настоящем (его времени), его социально-этические и политические воззрения, его представления о роли личности, о назначении человека, о смысле жизни… Имеющие такое содержание самостоятельные главы отличаются особой поэтичностью, сочным языком и яркими художественны ми достоинствами. Это – главы «Сожаления о прошедшей молодости и о ста рости», «О порочности времен и жестокости друзей» и «Сочинитель сей книги Юсуф, Великий хаджиб, дает себе наставления».

Одним из значительных тюркоязычных произведений средневековья явля ется дидактическая поэма Ахмеда Югнеки «Хибат ул-хакаик», относящаяся к ХII–ХIII вв. Поэт был незрячим от рождения, и, видимо, он диктовал свое творение. Поэма бессюжетная и состоит из 5 основных и 2 дополнительных глав («Слов»), охватывает 494 строки. Она написана одиннадцатисложным стихом и начинается, как было принято в то время, с обращения к Аллаху, прославления Его, пророка Мухаммеда, и четырых сподвижников посланника Аллаха (первые 40 строк). Затем идет воспевание бека по имени Ыспаћсалар (строки 41-68), излагается причина и необходимость написания книги: она посвящена беку, чтоб показать свою преданность властелину и преподнести ее ему в подарок (строки 69-80). Далее даются основные главы, называемые «слово», в которых содержатся дидактические советы и наставления, фило софского плана рассуждения, адресованные читателю. Все это, надо сказать, изложено красочным поэтическим языком, с острыми и яркими сравнениями, эпитетами и образными выражениями.

Первое слово называется «О пользе знания и вреде невежества». В нем ав тор советует искать знание, быть ближе к образованному человеку, ибо счас тье достигается только благодаря знанию, образованный человек подобен цен ному дорогому динару, а необразованный невежда – все равно что медь ник чемная. Он утверждает, что образованный человек заслуживает популярнос ти в народе, а необразованный подобен живому трупу в могиле, имя образо ванного не умирает с ним… Что может сравниться со знанием, – спрашивает он и говорит, что благодаря знанию ученый возвышается, а неуч – ниспадает вниз. «Получи образование, не ленись! Пророк говорил: «Ищи того, кто обра зован!» – заключает Ахмед Югнеки.

Второе слово посвящено соблюдению вежливости и ответственности при произношении речи. Поэт наставляет быть очень осторожным и вежливым, когда говоришь или обращаешься к кому-нибудь. По его мнению, эталон вежливости – умение следить за языком, держать язык за зубами. Надо говорить с умом, иначе можно потерять зубы, а то еще и голову. Автор напоминает, что вся беда от языка, что многие мужи пролили кровь из-за языка, что рана от пули зажи вает, а от слова – нет, кто много говорит, тот не раз об этом пожалеет… Название третьего слова «О том, что мир не стоит на одном месте, он изменчив». В этом слове Ахмед Югнеки рассуждает об переменчивости судь бы, о бренности и ложности этой жизни, противопоставляет богатство и бедность, советует не наслаждаться прелестями жизни, ибо все в этом мире 140 СЕИТ КАСКАБАСОВ временно, вечен лишь потусторонний мир. Он утверждает, что сей мир – это караван-сарай, куда караваны приходят и уходят, советует не верить и не предаваться сладостям жизни, потому как этот мир внешне красив, а внутри – безобразен, и т.д., и т.п.

В четвертом слове Ахмед Югнеки характеризует щедрость и скупость. «Сле дуй за образованным, – говорит он. – Говори лишь то, что знаешь. Если хо чешь похвалить кого-то, то хвали щедрого, потому что щедрый останавливает зло, дарит людям радость. Благодаря щедрым люди беззащитные живут нор мально… Скупость – это болезнь неизлечимая, жадный человек – сторож ско та, он копит, копит, никого из друзей не приглашает домой и, не общаясь ни с кем, не пользуясь своим добром, умирает, а все накопленное им и жена его достаются его недругу…» Далее поэт наставляет не быть гордецом, быть скром ным, не возвеличивать себя, говоря «я», «я», таких никто не любит: ни бог, ни люди. «Если хочешь быть мусульманином, то будь терпелив, такого Тенгри возвышает, а горделивого принижает. Не возгордись, не кичись, будь осторо жен, велик только бог. «Величие присуще мне! Не присваиваете его себе», – таков завет Всевышнего», – заключает поэт.

И последнее слово «О добрых делах достойных мужей и отвратительных поступках алчных людей» содержит размышления автора о нравственности и безнравственности, о человечности и гуманном отношении к окружающим.

Например, Ахмед Югнеки пишет: «Строго контролируй свои дела, твори доб ро. Считай настоящим мужем того, кто человечен в отношениях с людьми.

Немилосердный человек подобен дереву бесплодному, такое дерево надо сру бить и сжечь. Будь добр к тем, кто тебе оказал милосердие. Кто тебе наносит вред, ты делай ему добро, ибо верх человечности в этом. Злость и месть в себе потуши водою доброты…»

Таким образом, Ахмед Югнеки пишет о тех же проблемах, которые были глав ными темами в произведениях Юсуфа Баласагуни и Ахмета Яссауи. Это – смысл жизни и назначение человека, добро и зло, нравственность, знание и наука. Они все в своих творениях руководствовались идеями улучшения человеческого об щества, совершенствования человека, гармонизации отношений между властью и народом, гуманизации поступков власть предержащих, правителей и их окру жения. И позитивное решение этих проблем они видели, в первую очередь, в следовании предписаниям Аллаха и в просвещении. При этом они особо выделя ли роль науки и образования в благоразумном управлении государством… Впро чем, эти проблемы и темы были злободневны во всех литературах средневекового Востока и Запада, они были актуальны и в литературах нового времени.

Следует отметить, что в Казахстане после образования своего государства, т.е. в XV–XVIII веках, письменная литература развивалась вширь. Теперь появились не только поэтические, но и прозаические произведения. Надо ска зать, что в средние века литературные жанры не дифференцировались и ху дожественная проза не была самостоятельным жанром. Под литературой по нимали в основном поэзию, а прозой писали исторические и иные сочинения, которые в то время рассматривались не только как исторические труды, но и как источники художественного наслаждения для читателей. Поэтому в та ких произведениях обильно встречаются различные литературные приемы, невероятные гиперболы, яркие описания событий, поэтические строки с соч ными сравнениями, с невообразимыми эпитетами и другими признаками ху дожественной литературы.

История сохранила немало таких сочинений, которые имеют значение не только как летописные или нарративные источники, но и как памятники художественной литературы тюркских народов Средней Азии и Казахстана позднего средневековья. Среди них особо можно выделить «Бабур-наме» Зах риддина Бабура, «Шайбани-наме» Камаледдина Бинаи, «Тарих-и Рашиди»

Мухаммеда Хайдара Дулати, «Тарих-и Кыпчаки» Ходжамкули-бека Балхи, «Жами-ат-тауарих» Кадыргали-бека и другие. Эти авторы не только описы НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО вали события и излагали историю генеалогии правителей. Они свои описания сопровождали художественными образами и тропами, порою давали лите ратурные картины боев или других событий, украшали свой слог всевозмож ными фигуральными тропами, вставляли в повествования стихотворные стро ки, свидетельствующие об их незаурядном поэтическом таланте и широкой эрудиции. Поскольку настоящий том посвящен только поэзии, мы не будем останавливаться на прозаических произведениях указанного периода и пере ходим к характеристике поэзии нового времени, т.е. ХIХ века, которая в этой книге представлена именами Ибрая Алтынсарина, Абая Кунанбаева, Шанге рея Букеева, Шакарима Кудайбердиева, Машхур-Жусупа Копеева и Нарман бета Орманбетова.

Их творчество ознаменовало собой зарождение новой казахской литера туры, которая основывалась на опыте и достижениях литературы предыду щих эпох и являлась ее закономерным продолжением в новое время, подняв шее ее на новый уровень в соответствии с новыми духовными запросами об щества. Она отличалась многими свойствами. Это – реалистический метод изображения действительности, критическая направленность, новаторский дух, высокий гуманизм, глубокий лиризм, новые эстетические и просвети тельские принципы, новый художественный язык и поэтический стиль. У истоков этой литературы стояли Абай (Ибрагим) Кунанбаев (1845–1909) и Ибрай Алтынсарин (1841–1889).

Абай Кунанбаев – феноменальное явление в казахской литературе и культу ре. Просвещенный ум, тревожная ищущая мысль, удивительная цельность взгляда на мир отличали его поэзию, насыщенную философскими раздумьями о думах и чаяниях родного народа, о гуманистической сущности человеческого бытия. Идеи торжества разума и справедливости, непреходящей значимости нравственности и духовности, неизмеримой ценности знания были определяю щими в его многогранном творчестве, дающем основание считать Абая поэтом ренессансного типа. Он был открыт восприятию культурных ценностей восточ ной и западной цивилизаций. Обогатив свой поэтический мир народным твор чеством, культурой Востока и Запада, Абай связал прошлое с современностью, создал сплав из всего лучшего, что было в мировых культурах, и это тоже гово рит о том, что в лице Абая мы видим поэта ренессансного характера.

Как показывает история, Ренессанс наступает в переломные моменты раз вития общества и государства. Таким моментом может быть, например, пере ход от феодализма к капитализму, или возникновение нового государства, или наступление нового витка в истории развития государства и т.п. В подобных ситуациях в обществе и государстве появляются люди величайших способно стей, талантов и возможностей, которые своей деятельностью не только со здают гениальные вещи, но и способствуют изменению ценностей в обществе, формированию нового мировоззрения, вырабатывают и утверждают новые принципы отношения к миру, к личности, к культуре, образованию и науке… Абай жил и творил в тот период, когда вследствие включения Казахстана в состав Российской империи Казахское ханство исчезло и в степном краю про исходили большие (можно сказать крутые) социально-политические и куль турно-экономические изменения. Иначе говоря, в истории казахского народа наступил переломный момент, и появление такого гиганта, как Абай, явилось как бы исторической необходимостью, и Абай стал зачинателем и средоточи ем всего того нового, что порождалось временем и потребностями общества.

Конечно, Абай начинал не с пустого места, он был порожден всем ходом исто рического, общественного и культурного развития казахского народа. Как из вестно, литература периода Казахского ханства в силу сложившихся обстоя тельств видела свою задачу в утверждении идеи защиты государства, в воспе вании правителя и батыров, сражавшихся с захватчиками за сохранение не зависимости. Абай же освободил литературу от государственного служения, повернул ее к человеку, в гуманистическое русло и вернул ей изначальную 142 СЕИТ КАСКАБАСОВ эстетическую функцию. Живя в переломный момент истории казахского об щества, Абай проявил себя, как великие писатели-гуманисты эпохи Возрож дения. По существу, в творчестве Абая обнаруживаются все основные черты ренессансной литературы и культуры. Это – прежде всего стремление понять сущность человека, познать его внутренний мир, забота о рядовом члене об щества, о его социальном положении. Одну из главных особенностей представ ляет резкое неприятие сложившейся атмосферы в окружающем мире, где явно проступали противоречия как социального, так и нравственного характера.

Отсюда «глубокий художественно-критический пересмотр всех духовных цен ностей народа и провозглашение своей программы преобразователя общества»

(см.: М.Ауэзов. Великий поэт казахского народа // Абай (Ибрагим) Кунанбаев.

Избранное. Алма-Ата, 1958).

Одним из ренессансных признаков Абая является тяга к знаниям, призыв к светскому просвещению, к науке, стремление открыть мир и усвоить другие культуры. Подобно гуманистам Возрождения Абай обращается к античной культуре, к восточной поэзии и европейской литературе, переводит и создает произведения на их сюжеты и мотивы. В то же время он не забывает фольк лор своего народа, на который опирается и из которого также черпает сюже ты, образы и темы.

Абай ввел в казахскую литературу образ природы, и пейзаж у него пред стает как прекрасная (а иногда и суровая) среда обитания человека, в которой человек может найти счастье любви, успокоение души, упоение жизнью и тру дом, может любоваться первозданной красотой и чувствовать свою органич ность с природой. У Абая природа живая, чувственная и восхитительная. К примеру, можно упомянуть стихи о четырех временах года «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» и такие как «На воде, как челнок, луна», «Ноябрь – преддве рье зимы…», «Всадник с беркутом…», «Тучи набегают порой» и др. Абай обо гатил казахскую поэзию не только новыми темами, сюжетами и жанрами, он внедрил одиннадцать не существовавших ранее стихотворных форм, обновил метрику, строфику, рифмы и ритм казахского стиха, он сформировал новую литературу, создал новый литературный язык, пополнил его лексический фонд новыми словами и оборотами, расширил сферу его функционирования… Вообще, поэзия Абая отличается несколькими свойствами, а именно нова торством, реалистичностью, критичностью и лиричностью. Отдельные из этих свойств были присущи и доабаевской поэзии, скажем, правдивость и критич ность, но они были не глубоки, фрагментарны, а правдивость состояла в ото бражении внешних, видимых сторон жизни или в сравнении прошлого и на стоящего, порождавшее порою утопические описания. У Абая же правдивость на уровне реализма, причем критического, и этот реализм находится в орга ничном единстве с новаторством и лиризмом, которые, взаимодействуя и вза имовлияя друг на друга, образуют единую художественную систему, позво лившую Абаю выработать новую эстетическую концепцию и по-новому оп ределить назначение литературы и искусства, их роль в нравственном совер шенствовании человека и общества в целом. Указанные четыре столпа абаев ской позии утвердились в последующей казахской литературе, особенно в твор честве Ибрая Алтынсарина, Шангерея Букеева, Шакарима Кудайбердиева, Машхур-Жусупа Копеева, Нарманбета Орманбетова, живших и творивших во второй половине ХIХ и начале ХХ века. Правда, каждое из названных свойств поэзии Абая по-разному, в разной степени проявляется в творчестве этих поэтов, которые со своей стороны вводили свое и тем самым обогащали литературу новыми чертами. Первым среди них был Ибрай Алтынсарин.

Литературное творчество Ибрая Алтынсарина было подчинено педагоги ческой цели, поскольку его деятельность была связана с образованием и прак тическими делами просвещения. Тем не менее он проявил себя как талантли вый поэт и прозаик и создал великолепные стихи, посвященные различным темам, среди которых особо выделяются лирические стихотворения о приро НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО де, о науке, знании и труде. Есть у него также стихи о социальных, духовно нравственных проблемах, при раскрытии которых он придерживается реали стического и критического принципов. В поэзии Ибрая Алтынсарина имеют ся и дидактические произведения, где он поднимает морально-этические воп росы, касающиеся принципов человеческого бытия и поведения. При этом он опирается на исламские и народные традиции, сочетание которых предлагает в качестве образца для воспитания молодежи в духе уважения гуманных обы чаев национальной семейной этики. А в вопросах развития личности он при зывает молодежь к овладению знаниями и ставит ей в пример те страны, где люди достигли большого прогресса. Таковы, например, стихотворения «Да вайте, дети, учиться!» и «Ученые народы, мудрецы».

Ибрая Алтынсарина как поэта-лирика хорошо характеризуют два его стихотворения «Лето» и «Река». Фактически это новые для казахской по эзии картины природы, рисуемые автором вдохновенно, с любовью и в тес ной связи с настроениями и чувствами людей, с состоянием пробудившего ся вместе с весной животного мира и растений. Поэт точно улавливает и тонко описывает, как в апрельские теплые дни тают снега, с гор текут реки и земля покрывается зеленью, а по небу плывут гуси и лебеди. Все вокруг просыпается, приходит в движение, дети, играя, бегут с горы на гору, а взрослые заняты хозяйством. И вот наступает долгожданное лето, скот по полняется молодняком, люди перекочевывают на летние пастбища-жай лау, радостно общаются, везде смех и веселье… Летом живется всем воль готно, куланы и сайгаки мчатся по горам и долинам, на водной глади озера плавают журавли и гуси. Вот солнце уходит за гору, небо окрашено зарей и во мраке встречаются влюбленные… При изображении весенне-летнего пейзажа природы, жизни кочевника-ско товода Ибрай Алтынсарин использует новую строфу, состоящую из шести строк с рифмой а, а, б, а, в, а, сохраняя одиннадцатисложную строку.

Надо сказать, что Ибрай Алтынсарин первый ввел в казахскую литерату ру художественную прозу в форме рассказов, которые он включил в создан ную и изданную им в 1879 году «Казахскую хрестоматию». В ней напечатаны также его переводы из русской литературы. Тематика помещенных в «Хрес томатии» произведений разная, но главная – это труд и знание, о которых он неустанно писал в своих поэтических сочинениях. Его творчество сыграло боль шую роль в становлении и развитии новой письменной литературы.

Заложенные Абаем Кунанбаевым и Ибраем Алтынсариным поэтические традиции были обогащены и развиты выдающимися поэтами второй полови ны ХIХ столетия Шангереем Букеевым, Шакаримом Кудайбердиевым, Маш хур-Жусуп Копеевым и Нарманбетом Орманбетовым. К великому сожалению, их творческое наследие долгие годы находилось под запретом, поэтому оно мало знакомо не только русскоязычному, но и казахскому читателю. Только в последние два десятилетия их сочинения стали публиковаться и изучаться, и их творчество нашло соответствующую оценку в десятитомной «Истории казахской литературы» и заняло подобающее им место в ней.

Шангерей Букеев (1847–1920) – высокоодаренный поэт, внесший нема лый вклад в развитие новой литературы. Выходец из знатного рода, он по лучил хорошее образование, и это заметно отразилось в его творчестве. Его поэзию отличают яркая самобытность и высокое мастерство, глубокий ли ризм и печальная тональность, любование красотой природы и эстетизм.

Основные темы его произведений – скоротечность жизни, смерть, недоволь ство существующим положением вокруг себя, дороссийская казахская дей ствительность… В его суждениях о настоящем и потустороннем мире со держится характеристика современной ему жизни, в которой он видит и социальные, и духовные противоречия. Именно размышления этого поряд ка составляют суть его поэзии, поэтому при вульгарно-социологическом подходе к литературе и искусству творчество Ш.Букеева было оценено как 144 СЕИТ КАСКАБАСОВ декадентское и далекое от реальности, и, несмотря на то что время от вре мени его отдельные произведения включались в антологии, все наследие поэта рассматривалось как реакционное, хотя, надо признаться, в художе ственном отношении стихи были совершенны.

Если смотреть на творчество Ш.Букеева в системной целостности, то мож но обнаружить, что в нем четко проглядывают две проблемы: действитель ность и человек или история и современность. Современный ему мир поэт обрисовывает через призму истории, т.е. путем сопоставления эпохи минув шей и своей, первую противопоставляет второй, которой он недоволен, а прежние времена он считает счастливыми и симпатизирует хану Аблаю. Ему хочется быть в дружине Аблая, он печалится, что этому быть не суждено, что ныне некому следовать примеру Аблая, что ничего невозможно изме нить. Отсюда и некоторая пессимистичность Шангерея Букеева. Ничто его не устраивает, и он очень сожалеет, что попусту терял время в юности, хотя имел большие возможности. Из некоторых стихов видно, что в молодости поэт имел какие-то высокие цели и мечтал о многом, но, не достигнув жела ний, он разочаровался во всем, и в конце концов отстранился от всех дел, стал равнодушен ко всему, что происходило вокруг. Следует отметить, что его поэтический дар весьма ярко проявился в лирических произведениях с философским содержанием. Для него рождение и кончина человека – явле ние естественное, и свое отношение к нему поэт передает через живые образы и картины. Например, неотвратимость смерти человека он выражает путем показа судьбы кулана, символизирующего красивого, как кулан, достойного человека: если кулан упадет в колодец и погибнет, то его сердце достается тигру, а тигра подстреливает охотник, его же подстерегает Азраил – ангел смерти. Никому нет избавления от рока, только Бог – единственная надеж да и спасение, – утверждает автор. Ш.Букеев очень нежно описывает лю бовь, женскую красоту и первозданность природы, высоко оценивает ум ственные способности и высокие моральные качества женщины, и в этих слу чаях он показывает себя как настоящий эстет… Шакарим Кудайбердиев (1858–1931) – выдающийся поэт-философ, самый талантливый ученик и продолжатель традиций великого Абая Кунанбаева.

Он – родной племянник Абая, рано потерял родителей и воспитывался у Абая, который сделал все, чтобы племянник вырос достойным гражданином, благо даря чему Шакарим овладел арабским, персидским, турецким и русским язы ками, стал поэтом с широким диапазоном и обширными знаниями.

Как поэт-лирик он с большим успехом продолжил реалистическую тради цию Абая и подобно учителю точно обнаруживал проблемы своего времени, и верно, реалистически изображал социальные, политические и бытовые сторо ны жизни, безжалостно критиковал недостатки во всех сферах общественной жизни и человеческого бытия. Тематика лирики Шакарима необычайно раз нообразна: молодость, любовь, человек и общество, эпоха и действительность, природа, просвещение, религия и духовность, богатство и власть… Соответ ственно этому многообразен и жанровый состав лирики поэта. Здесь и любов ная лирика, и социально-политическая лирика, и философская лирика, и граж данская лирика, и пейзажная лирика.

Шакарима интересует все, начиная с пороков отдельного человека до сложных политических вопросов тогдашнего общества, его волнуют отста лые порядки в социальной жизни, тревожит беззащитное положение наро да, и он призывает к преодолению их. Главный объект лирических произ ведений Шакарима – человек, его судьба, поэтому он стремится облегчить жизнь человека, вселить в него новое понимание роли и назначения челове ка в жизни, а это придает поэзии Шакарима гуманистическое звучание.

Поэт подвергает критике такие пороки в человеке, как леность и неряшли вость, хвастовство и невежество, поэтому большая часть стихов его посвя щена просвещению и труду, науке и знанию. Одной из характерных черт НЕМЕРКНУЩЕЕ СЛОВО поэзии Шакарима было воспевание справедливости и совести, о которых писал еще Абай. Поборник справедливости, Шакарим считает, что там, где есть насилие и стремление подчинить себе силой, род людской никогда не достигнет желаемого, поэт глубоко понимает и раскрывает противополож ную сущность добра и зла, праведного и неправедного.

Поэтическое мастерство Шакарима особо проявляется при раскрытии раз личных душевных состояний лирического героя. При этом он, подобно учите лю Абаю, умело использует и обыгрывает аллегорически такие понятия, как «жџрек» («сердце»), «тiл» («язык»), «с з» («слово»). Этими понятиями он переда ет также различные свои чувства: радость и переживание, надежду и разоча рование. Иногда «я» поэта в поисках «чистого сердца» берет в руки свое «ог ненное сердце» и вступает в схватку с «злыми сердцами», а когда терпит не удачу, впадает в уныние и превращается в «сердце больное», в «сердце ране ное». Чувствуется, что и Шакарим вкусил горечь одиночества, обогнавший свое время, он не смог найти понимание со стороны общества, в котором не оказалось внимающего его словам гражданина. (Вообще, он одинок и духовно, и физически: последние годы жизни провел отшельником в горах Чингистау, в местности «Шакпак», где он всецело отдался творчеству. Его жизнь траги чески оборвалась 2 октября 1931 года пулей работников НКВД.) Шакарим Кудайбердиев выступает новатором не только в лирике, он од ним из первых создает поэмы на любовную тему. Это – «Калкаман-Мамыр», «Енлик-Кебек» и «Нартайлак и Айсулу». Первые две поэмы написаны на ос нове фактических событий, имевших место в XVIII веке. Поэма «Калкаман Мамыр» повествует о том, как были разлучены полюбившие друг друга де вушка по имени Мамыр и парень по имени Калкаман. Узнавшие об этом род ственники девушки требуют казнить влюбленных, а сородичи джигита – про тив, и они предлагают решить спор мирным путем. Однако один из предводи телей рода со стороны девушки подстреливает ее из лука, и она погибает.



Pages:   || 2 |
 














 
2013 www.netess.ru - «Бесплатная библиотека авторефератов кандидатских и докторских диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.