авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ  БИБЛИОТЕКА

АВТОРЕФЕРАТЫ КАНДИДАТСКИХ, ДОКТОРСКИХ ДИССЕРТАЦИЙ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 1

SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн)

Николай Суетин

Каталог собрания

s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 2

s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 3

Николай Суетин

Вадуц, 2012

s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 4

SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн) Художник:

Директор: Питер Марксер Александр Коноплев Art Bridge Фотосъемка:

Проекты в сфере искусства Антон Киселев и коллекционирования Патрик Гетелен Директор: Анастасия Дегтярева Юрий Молодковец Владимир Теребенин Николай Суетин. (Государственный Эрмитаж) SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн). Подготовка фотооригиналов:

Каталог собрания Юрий Иванов Автор вступительной статьи: Корректура электронной верстки:

Александра Шатских Александра Яковлева Научный редактор: Координатор:

Татьяна Горячева Татьяна Кулешова Редактор:

Эмилия Логвинская Тексты каталожных описаний:

Татьяна Кулешова Корректор:

Елена Клочкова © Александра Шатских (текст статьи) © Александр Коноплев (художник проекта) © Нина Суетина, © Василий Ракитин, © SEPHEROT Foundation, Liechtenstein, s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Содержание 7 Александра Шатских Николай Михайлович Суетин в коллекции SEPHEROT Foundation:

живопись, супрематические композиции и декоративные проекты 46 Примечания 51 Даты жизни и творчества Н.М. Суетина 53 Каталог 55 Пояснения к каталогу 160 Список иллюстраций 162 Принятые сокращения s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Николай Михайлович Суетин в коллекции SEPHEROT Foundation:

живопись, супрематические композиции и декоративные проекты В общий состав SEPHEROT Foundation (далее – Фонд) входит целый ряд коллекций монографического плана, где творчество того или иного выдающегося отечественного мас тера представлено с исчерпывающей полнотой. В этом заклю чается одна из уникальных особенностей всего обширного собрания Фонда, отражающая характер коллекционной деятельности его инициаторов.

Произведения Николая Михайловича Суетина (1897– 1954), принадлежащие Фонду, являются наиболее внуши тельным частным собранием работ ближайшего сторонника Казимира Малевича. Именно Николай Суетин вместе с предан ным другом и единомышленником Ильей Григорьевичем Чашником (1902–1929) развили потенции супрематизма в проектировании нового синтетического стиля, опираясь на него как на всеобъемлющий пластический канон.

В литературе, посвященной художнику, сведения о ран них годах приводятся в основном по его собственному жизне описанию: «Curriculum vitae художника-живописца Николая Михайловича Суетина. 1925»1. Художники никогда не были архивистами, факты и события своей биографии излагали по памяти, корректируя их в соответствии с нелегкими време нами и официальными требованиями. Суетин в качестве места своего появления на свет назвал город Калугу, а не родную станцию Мятлевскую, ни словом не обмолвился о дворянском происхождении, понизил сравнительно высокую должность отца (тот был начальником, стал помощником начальника железнодорожной станции), не упомянул о существовании родного брата Бориса Михайловича, врача-белоэмигранта2.

В автобиографии Суетин сообщил, что учился в калуж ской гимназии, потом недолго служил на железной дороге.

Из семейного архива известно, что юноша вскоре поступил 7 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page в кадетский корпус в Петрограде;

после начала Первой миро вой войны кадет Суетин находился непродолжительное время на Кавказе;

в 1915 году его часть определили на постой в Ви тебск. После октябрьского переворота 1917 года военнослу жащий царской армии был мобилизован в Красную армию.

Красноармеец Суетин оказался в Витебске накануне звездного часа в истории города. С 1918 года здесь началась многосторонняя деятельность урожденного витеблянина Марка Захаровича Шагала, задумавшего создать высшую художественную школу в бывшей черте оседлости. Прием в Народное художественное училище был объявлен 11 ноября 1918 года;

особенно приветствовались здесь «товарищи красноармейцы»3.

Витебск благоденствовал по сравнению с голодающими Петроградом и Москвой, и на приглашение Шагала препода вать в училище охотно откликнулись столичные художники.

Школу возглавил один из основателей «Мира искусства»

Мстислав Валерьянович Добужинский, мастерские открыли авангардисты Иван Альбертович Пуни и его супруга Ксения Михайловна Богуславская, из Петрограда приехали худож ницы новаторской ориентации Вера Михайловна Ермолаева и Нина Осиповна Коган.

Шагал мечтал о настоящей «Академии трех знатнейших художеств» с отделениями живописи, ваяния и зодчества.

Вести мастерскую архитектуры он поручил дипломированному архитектору Лазарю Моисеевичу Лисицкому, преподавать скульптуру пригласил скульптора – латыша Ивана Христофо ровича Тильберга, которого вскоре сменил витеблянин Давид Аронович Якерсон. На себя Шагал взял живописную мастер скую, однако заниматься у прославленного земляка хотело такое множество учеников, что ему пришлось вскоре открыть вторую.

По косвенным данным можно судить о том, что красно армеец Суетин записался в училище немедленно: он успел побывать в мастерской Пуни, который приступил к препода ванию еще до официального открытия училища 28 января 1919 года и работал крайне недолго (супружеская чета вско ре отбыла обратно в Петроград). После приезда в Витебск вес ной 1919 года Веры Ермолаевой Суетин посещал и ее класс.

8 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Двадцатидвухлетний подмастерье-красноармеец был много старше остальных учеников школы;

у него был уже некоторый опыт и собственные пристрастия в искусстве – ему был близок символизм Михаила Врубеля и музыкально-аллегорические живописные фантазии Микаэлюса Чюрлёниса.

Продолжая нести военную службу, Суетин состоял худож ником-оформителем красноармейского клуба. Отметим, что декоративно-оформительской деятельности – первоначаль ной самостоятельной своей деятельности как художника – он остался верен до конца дней.

Культурная жизнь столицы Витебской губернии приоб рела уникальный характер после 5 ноября 1919 года – дня прибытия авангардиста Казимира Севериновича Малевича (1879–1935). В перспективе ХХ века со всей определен ностью проявилось, что с начала ноября 1919 года по сере дину 1922-го город в бывшей черте оседлости был художест венным центром поистине мирового значения.

Переезд Малевича в Витебск был вызван множеством причин. На поверхности были резоны материального свойст ва: жена ждала ребенка, семья жила в неотапливаемой даче в пригородной Немчиновке;

профессор Свободных государ ственных художественных мастерских добирался до центра пешком, приобретя привычку «30-ти верстной ходьбы по Москве каждый день»4.

Но не только голод и холод заставили Малевича пере селиться в провинцию – не менее насущной была потребность развить тот опыт, что принес ему супрематизм. Витебск, с его наличием продовольствия, минимальным, но все же комфор том и скромными по сравнению с Москвой пространствен ными масштабами, подарил великому человеку желанную возможность отрешиться от бытовых забот и полностью по грузиться в творческую деятельность. Юные подмастерья-энту зиасты, не отягощенные ни академическими традициями, ни обучением в парижских академиях у прославленных мэтров, стали идеальным окружением для родоначальника абсолют ной беспредметности.

События в Витебске развивались стремительно: через полтора месяца после приезда супрематиста город украсился невиданными абстрактными произведениями. Произошло это 9 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page по случаю двухлетнего юбилея Комитета по борьбе с безра 2. Здания Белых казарм в дни юбилейных празд- ботицей, отмеченного 17 декабря 1919 года, – Витебск был неств Комитета по борьбе городом мелких ремесленников, и Комитет, детище либе с безработицей в Витебске.

рально-буржуазной Февральской революции, помогал им вы Декабрь 1919 года.

Фотография живать в трудные времена (большевистские власти удушили Комитет буквально через год–полтора).

Некруглый юбилей был отпразднован с солид ным размахом. Большие по лотнища с геометрическими композициями ритмически членили протяженные фасады старинных Белых казарм, где находились мастерские Комитета;

в праздничный день по улицам прошли колонны рабочих-ремесленников с супрематическими знаменами;

супрематическим занаве сом-задником была декорирована сцена Городского театра во время торжественного заседания.

Для аврального изготовления десятков огромных панно были мобилизованы подмастерья училища. Суетин, художник оформитель красноармейского клуба, был, надо полагать, одним из самых умелых исполнителей супрематических проектов.

Сильно опережая изложение, отметим, что пластический сюжет больших панно на фасадах старинных Белых казарм – треугольник на «ножке» – не один раз возникнет впоследствии в работах Николая Суетина и Ильи Чашника;

особенно эффект ным он будет на суетинском проекте обложки книги П.Н. Мед ведева «Демьян Бедный» (1925).

Тогда же, в декабре 1919 года, подмастерьями Народ ного художественного училища под руководством Лисицкого была напечатана первая витебская книга Малевича «О новых системах в искусстве». В обширном трактате автор анализи ровал возникновение и развитие новаторских течений в жи вописи, главное внимание уделив импрессионизму. Здесь же 10 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page было обнародовано «Установление А» – свод заветов супрема 3. Суетин Н.М. Обложка к книге П.Медведева тиста своим сторонникам.

«Демьян Бедный». 1925.

Эти два центральных события декабря 1919 года под Бумага, акварель спудно определили силовые линии художественной биографии Николая Суетина – стремление к трансформированию окру жающей среды посредством новатор ского творчества и сосредоточенный анализ собственного художественного мировоззрения.

В конце января 1920 года под мастерья профессора-супрематиста организовали союз «Молодых после дователей нового искусства» (Молпос новис), через две недели к ним при соединились преподаватели, союз стал именоваться «Последователи нового искусства» (Посновис), а еще через две, 14 февраля 1920-го, члены объединения приняли название «Утвер дители нового искусства» (Уновис).

«Новая партия в искусстве», как порой именовали себя уновисцы, развер нула широкую деятельность в школе и в городе.

До утверждения лидерства Ма левича глава училища Марк Шагал, рожденный на свет живописцем и только живописцем, трижды пытался покинуть Витебск и опостылевшую административно хозяйственную деятельность, и трижды подмастерья сумели уговорить его не бросать их5. В мае 1920 года почти все уче ники школы перешли в Уновис. Никто теперь не умолял Шагала остаться в родном городе, и великий витеблянин распро щался с ним навсегда 5 июня 1920 года. Он уехал в Москву в товарном вагоне, украшенном «Черным квадратом»;

мастера и подмастерья училища отправились в этом вагоне на Всерос сийскую конференцию учащих и учащихся искусству, созван ную в столице в июне 1920 года6.

Конференция превратилась в триумф Уновиса, но уже на ней прозвучали голоса – провозвестники будущего, – тол 11 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page кующие о непонятности и ненужности народу радикального 4. Суетин Н.М. Проект.

Роспись витебского формотворчества. Ответ в своей речи дал Казимир Малевич:

трамвая. 1921. Бу его главным аргументом, доказывавшим востребованность мага, тушь цветная 5. Суетин Н.М. Проект вывески для мага зина № 1 Единого потребительского общества. Бумага, гуашь новейшего искусства, было супрематическое оформление общественной жизни Витебска.

Выступления Малевича и уновисцев подкреплялись выставкой и замечательным изданием. Специально к конфе ренции под руководством Лисицкого был создан Альманах 12 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page «Уновис № 1», из-за отсутствия бумаги «изданный» в пяти экземплярах. На страницы из плотного ватмана были на клеены листы с машинописными текстами, фотографии и множество иллюстраций-оригиналов. Львиную долю среди них занимали проекты прикладного назначения – эскизы панно 6. Суетин Н.М.

Витебск. Проект для трамваев, трибун ораторов, орнаментации тканей и т. д. трибуны. Бумага, Из сведений в прессе и архивных документов известно, тушь цветная, гуашь что многие проекты Уновиса были воплощены в жизнь. И здесь 7. Суетин Н.М.

следует особо подчеркнуть, что наибольшее число утилитар Витебск. Вагон со ных проектов – образцы вывесок магазинов ЕПО (Единого знаком Уновис при потребительского общества), орнаментации трибун ораторов поездке в Москву на выставку. 1920.

и росписей стен – сохранилось именно в наследии Николая Бумага, гуашь, аква Суетина8.

рель, тушь Данное обстоятельство наводит на мысль, что Суетин был одним из основных участников супрематического оформ ления Витебска в раннесоветские времена. Особенно пышным оно было в 1920 году: будущий кинорежиссер Сергей Михай лович Эйзенштейн, посетивший город в июне, был поражен обликом старинной губернской столицы, обильно украшенной ультрарадикальным «супрематическим конфетти»9.

Наиболее значимым проектом уновисца-красноармейца было декорирование того самого товарного вагона, в котором витебские мастера и подмастерья отправились в Москву на июньскую конференцию 1920 года. По проекту Суетина под «Черным квадратом» размещался лозунг «Да здравствует 13 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 9. Суетин Н.М. Черный квадрат. Начало 1920-х.

Фанера, масло 8. Казимир Малевич и члены витебского Уновиса перед отъездом из Витеб ска в Москву на Всероссий скую конференцию учащих и учащихся искусству. 10. Суетин Н.М. Надгробие 5 июня 1920. Витебск. над захоронением урны Фотография с прахом Малевича. Нем чиновка. Май 1935. Не сохранилось. Фотография 14 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Уновис!». Ныне знаменитая фотография Малевича с привер женцами, сделанная 5 июня 1920 года на витебском вокзале перед отъездом, дает знать, что и этот проект был воплощен в жизнь, лишь транспарант со здравицей Уновису был заме нен на другой, пояснявший событие.

Отступив в сторону, следует сказать, что это полотно было первым «Черным квадратом» Николая Суетина – по следним же стал «Черный квадрат» на надгробии Малевича, похороненного на поле близ Немчиновки в мае 1935 года.

А в пятнадцатилетнем промежутке Суетиным был создан собственный станковый «Черный квадрат», а также большой репрезентативный «Черный квадрат», исполненный бригадой «малевичат» – Суетиным, Чашником, К.И.Рождественским, Л.А.Юдиным и А.А.Лепорской – в 1923 году для Венецианской биеннале 1924 года и авторизованный Малевичем. Примеча тельно, что несколько «Черных квадратов» было лишь у самого инициатора беспредметности10.

В исторической перспективе прояснилось, что «Черный 11. Малевич К.С. Черный квадрат. Около 1923. Холст, квадрат» на витебском вагоне был также первым «Черным масло квадратом», написанным не Малевичем, а его учеником11.

Эта ситуация сложилась спонтанно, однако она обозна чила глубинную суть абстрактной художественной системы:

пластический канон, созданный родоначальником супрема тизма, мог служить и служил основой для вариативного твор чества его сторонников и единомышленников.

К витебским годам у Малевича уже сложилась стройная система происхождения беспредметной вселенной из транс формаций «Черного квадрата». Три ступени развития супрема тизма, по его теориям, символизировались тремя квадратами – черным, красным, белым;

первая стадия была черно-белой, во второй в супрематизме возникал цвет, чтобы распылиться в бесцветии третьего периода – белого на белом.

Супрематический канон предлагал, казалось бы, не очень обширный набор геометрических элементов, состояв ший из плоских фигур и линий;

параллелепипеды, трапеции, полосы, треугольники, круги, овалы отличались регулярностью и правильностью. Окраска в супрематизме была преимущест венно локальной, в основную триаду входили черный, белый и красный.

15 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Композиции самого Малевича располагались на белом фоне, имевшем для автора космические коннотации «белой бездны». Парящие в невесомости кластеры геометрических фигур подчинялись всепроникающей динамике. Это резко отличало супрематизм от другой абстрактной системы ХХ века – неопластицизма Пита Мондриана с его гармонически-статич ными «решетками».

Однако геометрическая беспредметность лишь с пер вого взгляда могла казаться несложной – на самом деле путь к супрематизму был долгим, трудным даже для инициатора, шедшего к «Черному квадрату» около двух лет12.

Учитель Малевич не допускал неготовых учеников к аб солютному абстрактивизму: для многих одаренных уновисцев беспредметная живопись осталась недостижимой. Лев Алек сандрович Юдин, один из самых вдумчивых и верных привер женцев Малевича, к супрематическим работам так никогда и не вышел, и даже те, что, вероятно, были им созданы, им же были и уничтожены как несостоявшиеся13. То, что Суетин уже в мае–июне 1920 года получил право написать «Черный квадрат», говорило об особом отношении Малевича к взрос лому уновисцу.

Вместе с тем в соответствии со взглядами Учителя, вы водившего супрематизм из кубизма и футуризма, Суетин, уже будучи автором супрематических композиций, сосредоточенно штудировал новаторское формообразование, предшествовав шее абсолютной абстракции. Занятия шли в теснейшем кон такте и под руководством Малевича, который позднее вспо минал: «Целый ряд вечеров мы проводили над рисованием, работая над всевозможными задачами по всем видам серпо видного изменения. Так что кубизм демонстрируемый (имеется в виду Суетин. – А.Ш.) изучил. Насыщение получилось полное»14.

В рисунках Суетина первой половины 1920-х годов, входящих в собрание Фонда, ясно прослеживаются уроки ку бистического построения формы – выдержанная центральная ось, развертывание геометризованных изображений по вер тикали, контрастное сопряжение регулярных и криволиней ных очертаний, наличие того самого серповидного элемента, который Малевич полагал главным пластическим геном (прибавочным элементом, по его терминологии) кубизма.

16 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Свойственная Суетину аналитичность сказывалась в редкой черте: он практически всегда подписывал и датиро вал свои рисунки, даже если это были импровизационные наброски. Такая документальная фиксация была сродни днев никовым записям, она была полезной при «перечитывании», пересматривании работ, то есть осмыслении–контролирова нии своего пути. С точки же зрения пластики шрифтовые надписи нерушимо утверждали плоскость, на которой лежало изображение.

Кубистические композиции были лабораторией Суетина на протяжении не одного года;

они впечатляют сложностью, уверенностью в построении многосоставных конструкций в затесненном неглубоком пространстве. Работы на бумаге, именуемые аналитическими рисунками, нередко сопровожда лись примечательными текстами, говорившими о постоянных размышлениях художника над тем, что и как он создает. Лист из собрания Фонда (кат. № 29), где разделенный на четыре зоны рисунок сопровождается импровизационно записан ными мыслями, принадлежит к этому оригинальному циклу молодого супрематиста.

Теоретические склонности Суетина были оценены в про фессиональной среде еще в витебские годы. В 1921 году московский Институт художественной культуры проводил многомесячное обсуждение проблем конструкции и компо зиции – за этими терминами скрывалось принципиально различное понимание творческой деятельности, разделившее раннесоветскую художественную среду. Сторонники главен ства конструкции, конструктивисты, полагали своей основной 12. Суетин Н.М. Аналитиче ский рисунок. Страница из целью обслуживание потребностей социума с помощью новых рукописи. 1927. Бумага, форм;

те, кто отдавал предпочтение композиции, считали графитный карандаш искусство свободной деятельностью свободных творцов.

Трем членам Уновиса – Казимиру Малевичу, Вере Ермо лаевой и Николаю Суетину – было предложено предоставить свои материалы в сборник «От изображения к конструкции».

Название сборника, готовившегося к изданию в 1921 году, точно определило характер первого этапа становления кон структивизма. От каждого автора требовалась программная статья или декларация своих воззрений, а также три произве дения в качестве иллюстраций. Предельно очевидно, что такой 17 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 13. Витебский Уновис.

Сентябрь 1921. Впереди на табурете сидит Н.М. Суетин с нашивкой эмблемы Уновиса («Черный квадрат») на обшлаге рукава. Фото графия 18 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page заказ говорил о серьезном, уважительном отношении столич ных деятелей к молодому подмастерью Малевича15.

К 1922 году ситуация Уновиса в Витебске сильно ухудши лась, советские власти города первыми в масштабе страны применили тактику удушения искусства, «непонятного народу».

Руководство Витебского художественно-практического инсти тута – так стало именоваться училище – приняло решение произвести первый выпуск (он оказался и последним). Весной 1922 года десяти студентам были выданы дипломы об окон чании института. Среди них был и демобилизовавшийся из армии в том же 1922 году Николай Суетин.

В дипломе, сохранившемся в семье, было указано, что он получил звание «свободного художника» – это определение, общепринятое в официальных документах дореволюционных художественных школ, обладало, надо думать, для уновисца еще и неким романтически-символическим смыслом – сво бодный художник был творцом, демиургом.

Рефлексирующего Суетина на протяжении всей жизни занимали проблемы самоидентификации: в вышеупомянутой автобиографии середины 1920-х годов, написанной, по ны нешней терминологии, дизайнером, Суетин подчеркнул, что это жизнеописание «художника-живописца».

Обостренное внимание Суетина к своему статусу в мире 14. Диплом от 4 мая 1922 года об окончании еще раз говорит о его родственном единомыслии с великим Н.М. Суетиным Витебского наставником. Малевич на обороте последнего торжественного художественно-практи автопортрета в супрематически-ренессансном одеянии обо- ческого института.

Фотография значил: «Художник»16, а в его стихотворении под тем же авторским названием читаем:

Человек был раскрыт художником, и через многие века дошел до совершенства.

Художник открывает мир, И являет его человеку... В Петроград Николай Суетин переехал вместе с Мале вичем и другими выпускниками-уновисцами. Нужно было как-то существовать, и Малевич с коллегами принял предло жение выдающегося историка искусства Николая Николае вича Пунина (1888–1953) подработать на Государственном 19 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page фарфоровом заводе. В декабре 1922 года Суетин был назначен 15. Суетин Н.М. Ваза для цветов «Архитектон» (с вер- на должность художника-композитора – это событие сыграло тикальными брусками).

судьбоносную роль в его биографии. Отныне он навсегда будет 1932–1934. ЛФЗ. Фарфор, связан с керамическим производством, творческую жизнь глазурь закончит главным художником Ломоносовского фарфорового 16. Суетин Н.М. Ваза «Архи завода, суетинский фарфор превратится в отдельный вид, тектон» (с каннелюрами).

а внутри вида будет существовать и сугубо индивидуальный 1932–1933. ЛФЗ. Фарфор жанр – «суетон»: так назывались вазы, восходившие к супре 17. Суетин Н.М. Ваза для матическому объемному формообразованию и получившие цветов «Архитектон» (с вер название от скрещения фамилии автора и слова «архитектон»18.

тикальными профилями).

Отступая от хронологии и заглядывая в будущее, отметим, 1932–1934. ЛФЗ. Фарфор, глазурь что у выдающегося мастера Николая Михайловича Суетина фарфор как таковой приобрел характер универсального худо жественного языка, способного адекватно воплотить высокие идеи и образы. Рисунок блокадных времен «Ощущение войны.

Пейзаж с вазами» на ассоциативном уровне был увязан с творчеством давно ушедшего Учителя (излюбленное Мале 18. Суетин Н.М.

Вазы (Суетоны).

1932–1933. Фар фор. Фотография 20 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page вичем словом «ощущение», фон из протяженных горизонталь- 19. Суетин Н.М. Ощу щение войны. Пейзаж ных полос).

с вазами. 1942.

Однако главный акцент здесь сделан на огромных фар- Бумага, карандаш форовых вазах, светлыми монументами расставленных в ир 20. Суетин Н.М.

реальном пейзаже. Над их хрупкой классической красотой Чернильница с вер нависает грозовое небо, разбитый сосуд, лежащий на земле, тикальным диском воспринимается как символ поруганного совершенства. и крышкой. 1923.

Фарфор, роспись В начале же 1920-х супрематические орнаменты Суетина надглазурная композитора располагались на готовом «белье» – фарфо ровых изделиях без росписи, оставшихся на заводе с доре волюционных времен. Слож нейшие задачи размещения плоскостных угловатых компо зиций на круглых и выпукло криволинейных поверхностях выполнялись новым художни ком-композитором блестяще;

он декорировал также знаме нитые получашки и чайники Малевича с их остро новатор скими формами.

К работе с настоящим объемом Суетин впервые приступил именно в фарфоре:

в 1923 году появилась его великолепная «Чернильница»19.

В правильных стереометрических элементах – крупном диске и брусках, горизонтально скомпонованных на постаменте, – были словно предвосхищены будущие архитектоны20. Через несколько лет, уже после совместной работы с Малевичем над трехмерными моделями, Суетин создал реальные объекты, 21 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page в которых однозначно проступали художественные связи 21. Суетин Н.М. Чашка с блюдцем «Черное с формами его раннего изделия. Так, суетинская плакетка и белое». Автор росписи из твердого фарфора, один из шедевров коллекции Британ Суетин Н.М. 1923. ЛФЗ.

ского музея, представляет собой пластину с плоскостными Фарфор, монохромное надглазурное крытье супрематическими композициями, над которыми возвы шается полихромный камерный архитектон, – в нем эхом 22. Чашка с блюдцем «Чер откликается облик «Чернильницы» 1923 года21.

ный крест и круг». Автор росписи и исполнитель Супрематический канон, как и любой исторический Суетин Н.М. 1923. ЛФЗ.

канон, не препятствовал свободе самовыражения тех, кто Фарфор, полихромная ему следовал. Фарфоровые изделия родоначальника супре надглазурная роспись матизма и его сторонника были напрямую обусловлены их индивидуальностями и в силу этого не могли не отличаться друг от друга.

Для Малевича эксперименты в фарфоре означали утверждение чистого, абсолютного искусства, декларативно игнорирующего бытовые нужды: «...абстракция беспредмет ная должна опрокинуть предмет как утилитарный недомысел.

... Все... эксперименты пусть будут доведены до конца и даже расписаны, но в случае их удачного выхода из огня все же пусть останутся униками и не размножаются для массовой продажи», – писал он Н.Н. Пунину22.

Суетин с самого начала не противился утилитарному назначению фарфора. Другое дело, что суетинские изделия логикой вещей должны были трансформировать уже сущест вующую среду. Образно говоря, его «Чернильница» была своеобразным «эмбрионом», развитие и жизнь которого 22 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page требовали иной мебели, иного подхода к декорированию 23. Суетин Н.М. Эскиз супрематической росписи интерьера, и не только к декорированию, но и к иной его тарелки. 1922. Бумага, пространственной организации;

новый интерьер, соответ- графитный карандаш, ственно, вел к возникновению и других внешних форм акварель архитектуры.

Николай Суетин чрезвычайно органично вышел к соз данию синтетического стиля на основе супрематизма;

драма тическая общественная история дала, к сожалению, очень ограниченные возможности для реализации его потенций.

Ниже мы остановимся на самых выдающихся проектах ху дожника, связанных с созданием художественного прост ранства–среды.

Вместе с тем анализ огромного количества пластических идей, оставшихся на бумаге, позволяет судить о масштабе дарования и вкладе Суетина в проектирование нового стиля – работы, аккумулированные в Фонде, демонстрируют много численные аспекты этого вклада.

Супрематические работы на бумаге из этой коллекции наглядно представляют суетинский вариант супрематического канона. В противовес Малевичу и ближайшему своему другу Илье Чашнику Суетина никогда не привлекало космическое пространство–бездна, он всегда был привержен плоскости, на которой разворачивалось пластическое событие, отличав шееся гармонической уравновешенностью даже при самых напряженных и многосоставных аранжировках геометричес ких групп. Когда же художник обращался к минималистским композициям из немногих элементов, то чистота и легкость, изящество его вертикально-горизонтальных построений становились непревзойденными.

Безошибочное чувство пропорций совмещалось в аква релях и гуашах с чутко сбалансированной симметрией, изыс канной цветовой гаммой и прихотливым ритмом полос-про- 24. Тарелка с кобальтовым бортом «Треугольник филировок – Суетину-супрематисту был отпущен редкостный и круг». Автор росписи декоративный дар. Суетин Н.М. 1923. ЛФЗ.

Почти во всех его работах на бумаге, относящихся Фарфор, подглазурное крытье кобальтом, поли к 1920-м – началу 1930-х годов, присутствует скрытый второй хромная надглазурная план. Его следует назвать «прикладным», поскольку компози- роспись, позолоченное ции могли служить образцами для декорировки утилитарных серебро предметов. И действительно, у многих красочных композиций 23 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page есть пара, реально существующее изделие с аналогичным супрематическим орнаментом.

Однако тут-то и происходит метаморфоза, о которой уже шла речь в связи с фарфоровой «Чернильницей»: в облике бы товой вещи неукоснительно проступает первый план, то есть характер одухотворившего его супрематизма. И это не может не влиять на восприятие: через утилитарный предмет зритель вступает в зону контакта с новой художественной реальностью, устанавливающей новые отношения человека не только с ми ром вещей, но и с миром в целом.

В биографиях сторонников супрематического канона внимание привлекает одна примечательная особенность:

их путь в искусстве начался непосредственно с острого но ваторства, каковым в те времена была геометрическая бес предметность.

И сам Малевич, и все выдающиеся реформаторы начала ХХ века к радикальному формотворчеству пришли от традиций фигуративного миметического и антропоморфного искусства.

Справедливости ради надо сказать, что в случае Суетина при сутствуют немногочисленные сведения о его рисунках времен обучения в кадетском корпусе;

рисунки юного кадета были, надо полагать, ученически-натуралистическими23.

В сохранившемся наследии Суетина самый ранний слой – декоративные супрематические композиции первой половины 1920 года и витебские кубистические штудии;

в них нет ни малейшего намека на человеческую фигуру24.

Парадокс заключается в том, что мало-помалу в твор честве уновисца-беспредметника прорезалось обратное движение – от кубистических и супрематических работ моло дой художник пришел сначала к композициям со снятыми, но хорошо ощутимыми антропоморфными чертами, а потом сделал и последний шаг. У Суетина появились произведения с обобщенными, схематизированными, однако однозначно фигуративными изображениями.

Замечательная его привычка датировать работы дает возможность убедиться в том, что этот путь занял не один год, и, следовательно, достигнутый результат был выстраданным и самостоятельным.

24 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 25. Суетин Н.М. Дро восек. 1924. Бумага, графитный карандаш В коллекцию Фонда входит рисунок, с очевидностью под тверждающий положение об обратно-поступательном разви тии Суетина-супрематиста. Он датирован 1924 годом и носит авторское название «Дровосек» (кат. № 10).

Еще в Витебске уновисцы изобрели новаторский жанр, практикуемый только ими и получивший терминологическое определение «кубосупрематизм». Суетинский «Дровосек» отно сится к этому жанру: он построен на сопряжении плоскостных супрематических паттернов и стереометрических элементов, восходящих к кубистическому формообразованию.

Название «Дровосек» говорит о принадлежности работы к жанру своеобразного типологического портрета. И действи тельно, композиция отличается явными антропоморфными чертами: вертикально-горизонтальные членения кубосупре матического построения напоминают об анатомии челове ческой фигуры – торсе, плечах, шее, голове. Примечательна 25 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page осознанная метафоричность образа: это и «дровосек», и его ремесло, поскольку центральная часть портрета составлена из правильно обструганных «досок» (оставим в стороне разли чие между дровосеком и столяром).

Нельзя не вспом нить здесь один из шедев ров Малевича – «Усовер шенствованный портрет Ивана Васильевича Клюн кова» (1913);

в литогра фии, основанной на том же сюжете, по низу шла уточняющая надпись – «Портрет строителя усовершенствованный».

И в живописном, и в лито графированном портрете синтетически совмеща лись облики «строителя»

и его «строения», бревен чатого сруба25.

Из записей Суетина известно, что у него было особое отношение к этой картине;

в 1926 году он отметил: «Решил сделать копию с вещи Казимира Севериновича – портрет Клюна. Чувствую, что здесь лежит для меня нечто большое, и если вскроется, то решит многое, что не 26. Малевич К.С.

Усовершенствованный представляю»26. Копирование высоких образцов, шедевров портрет И.В.Клюнкова.

наставников для постижения их духовной сути было крайне 1913. Холст, масло необычной чертой для индивидуалистичного ХХ века, но столь обычной для эпох, где господствовали великие художествен ные каноны.

Малевич был рядом, его работы были предметом изучения, но при этом в рисунках Суетина отчетливо видны поиски собст венного пути и упорное следование собственной природе.

26 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Обратимся к двум произведениям – кубосупрематичес кому «Аналитическому рисунку» из коллекции Фонда (кат. № 12) с авторской подписью и датой (1924) и к работе «Женская фигура» (бумага, графитный карандаш. 1812. Частное собрание), подписанной и датированной 1927 годом. При их 27. Малевич К.С.

Портрет строителя рядоположении рельефно проступает, что в «Аналитическом усовершенство рисунке» уже присутствовали в скрытой форме антропоморф ванный. 1913.

ные черты «Женской фигуры», созданной через три года!

Литография Суетин словно вынул силуэт женской фигуры из кубосупрема 28. Суетин Н.М. Анали тической композиции: здесь виден и абрис-сегмент овала «го тический рисунок.

ловы», и сегмент окружности, превратившийся в «руку-волосы»

1924. Бумага, гра фитный карандаш женской фигуры, а конусообразный цилиндр, выгнутый из «железа» (как в протокубизме первого крестьянского цикла 29. Суетин Н.М.

Малевича и картинах Фернана Леже), распластался в свою чер Женская фигура.

ную плоскостную проекцию и стал «торсом-талией» женщины.

1927. Бумага, гра фитный карандаш В 1927 году молодой художник создал целый цикл «фигур» – фронтальные схематизированные торсы с черным овалом склоненной головы. На одном из рисунков простав лен не только год, но число и месяц создания 1 апреля 1927 года, и эта надпись весьма знаменательна27.

Традиционно считается, что Малевич обратился к без лицым образам крестьян и крестьянок не ранее второй поло вины 1927 года, уже после возвращения из Берлина. Поэтому точная дата суетинской черноликой «Женской фигуры» заста вила некоторых исследователей завуалированно высказывать гипотезу, что выход Малевича к постсупрематизму был инспири рован творчеством его ближайшего единомышленника Суетина.

27 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 30. Суетин Н.М. Жен ская фигура. 1 апреля 1927. Бумага, графит ный карандаш Однако эта гипотеза не выдерживает верификации доку ментальными свидетельствами. Оставленные в Европе и ныне принадлежащие Стеделийк Музеуму в Амстердаме рисунки со схематическими безлицыми героями однозначно свидетельст вуют о том, что «супрематизм в контуре» человеческой фигуры созрел у Малевича в начале 1927 года28.

При сопоставлении дат и событий в биографиях Учителя и Ученика – в апреле первый был в Берлине, второй – в Ленин граде – сам собой напрашивается вывод, что стилистика пост супрематизма появилась у них практически одновременно, 28 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 31. Малевич К.С.

Стоящая фигура.

1927. Бумага, гра фитный карандаш а в случае Суетина она, как было показано выше, увенчивала длительный путь.

Выйдя к антропоморфным обликам из композиций с беспредметным формообразованием, Суетин на протяже нии ряда лет создал живописные и графические циклы, син тетически объединившие два канона – остро радикальный, супрематический, и глубоко традиционный, укорененный в православной иконописи.

Выразительная «Крестьянка» (около 1929) из собрания Фонда (кат. № 37) принадлежит к циклу погрудных, предельно 29 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page обобщенных супрематически-иконных образов Суетина конца 32. Суетин Н.М.

Крестьянка. 18 мая 1920-х – начала 1930-х годов. К этому знаковому сюжету 1929. Бумага, гуашь, он обращался не единожды: известны несколько вариантов акварель, графитный фигур и голов крестьянок29;

среди них работа из Фонда отли карандаш чается наибольшей отшлифованностью и найденностью 33. Суетин Н.М.

композиции.

Крестьянка. Эскиз В гуаши с плотным цветом привлекает внимание нечас картины. Около 1929.

Бумага, графитный тый для зрелого художника, тонкого колориста, оглушительный карандаш, гуашь, тушь аккорд красного, черного, белого, то есть цветов основной супрематический триады. Однако Суетин не был бы Суетиным, если бы к этой мощной красочной мелодии не было бы контра пункта – изысканного сочетания розовых и серых полос в гео метрических паттернах «руки» и правого края.

Иконное начало доминирует в работе Суетина «Женщи на с черной пилой» – гордости коллекции Фонда (кат. № 52).

Самая большая по абсолютным размерам в сохранившемся наследии художника, картина по праву обладает статусом цветописного шедевра мастера.

На доске на белом фоне – грунте! – написана фронталь но развернутая фигура крестьянки в полный рост. Жесткую симметрию осевого построения вольным образом нарушает– 30 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page 34. Суетин Н.М.

Крестьянка. 19 мая 1929. Бумага, гуашь, акварель, графитный карандаш подчеркивает легкий наклон овала черного лица и отсутствую щая, но подразумеваемая полоса левой руки.

Архаический неженский инструмент – пила – отсылает к иконографии кубофутуристических произведений Учителя.

Пила, атрибут многих картин и рисунков Малевича, особенно эффектной была в образном строе уже упоминавшегося «Усо вершенствованного портрета Ивана Васильевича Клюнкова»30.

Растяжка цветов на объемно-круглящейся юбке крестьянки также напоминает о «цилиндрических» формах в первом крестьянском цикле Малевича начала 1910-х годов.

Картине «Женщина с черной пилой» предшествовала работа меньшего размера из Русского музея, где центральной героиней также была женщина с пилой, на этот раз белой.

У обеих суетинских досок общий иконографический сюжет – фронтальное изображение стоящей в полный рост крестьянки.

Однако, как уже неоднократно говорилось, каноническая иконография дает неограниченные возможности для вариа тивных воплощений.

Положение о том, что картина из Русского музея пред шествовала созданию картины из Фонда, проистекает из анализа их пластического строя. В первой из работ при 31 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page предельной обобщенности и схематизации все же присутст вуют моменты, увязанные со специфическими чертами пре творенной реальности: крестьянка крепко «держит» длинную белую пилу обеими руками, ее черноликая голова покрыта деревенским платочком, фигура сельской труженицы пред 35. Суетин Н.М. Женщина с черной пилой. 1927– ставлена на фоне полосатого «желто-пшеничного» поля с вол 1928. Дерево, масло нистой линией далекого синего леса и светлеющим к горизонту то ли рассветным, то ли закатным небом.

32 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page На доске «Женщина с черной пилой» упразднены почти все предметно-реальные связи: сквозь студеную белизну фона проступают записанные фрагменты, выдающие длительную работу Суетина-живописца по элиминированию деталей. Пра вильность остроугольного торса, идеальный овал чер ноликой головы, строгая архитектоничность монумен тальной фигуры, аскетич ность цветового решения превратили картину в под линную вершину всего цикла суетинских произве дений, связанных с обликом человека.

Очистив и возвысив образный строй «Женщины с черной пилой» до метафи зического звучания, Суетин создал иконно-супремати ческий шедевр впечатляю щей силы и гармонии.

Как уже неоднократ но упоминалось, Суетин с витебских времен и вплоть до смерти Малевича всегда был рядом;

он был не 36. Суетин Н.М. Женщина с пилой. 1927–1928. заменимым и постоянным спутником, помощником, опорой Дерево, масло великого человека. И даже краткое расхождение между Мале вичем и Суетиным с Чашником, имевшее место в 1924 году, лишь теснее связало Учителя и учеников.

Рассказ самого Малевича о причинах и результатах рас хождения свидетельствует о высоком характере их отношений:

«… наблюдаемые индивиды совсем ушли от меня. Этот по ступок был признаком того, что цветное подсознание ищет выхода, и избегает того пресса, который мешал выходу. Они хотели себя освободить и совершенно ко мне не показыва лись. Но ровно через год, это был замечательный вечер, когда ко мне пришел наблюдаемый (речь идет о Н.Суетине. – А.Ш.) 33 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page и стал говорить о зеленых тонах. Я даже не расспрашивал его 37. Суетин Н.М.

Проект декоративной о переживаниях. Для меня достаточно было того, что он ска росписи. Около 1930.

зал. Мне было достаточно того момента, который должен был Бумага, акварель, тушь пройти именно через такое положение. Поэтому даже их уход, определенная ото рванность была для меня очень и нужным, и необходимым яв лением... наблю даемый до сих пор работает в супрема тической системе»31.

Прокомменти руем этот эпизод:

зеленый цвет, о кото ром молодой худож ник столь горячо говорил Малевичу после годового пере рыва отношений, сам по себе стал знако вым, специфически личным цветом Суетина, не встре чающимся в таком количестве и ка честве больше ни у кого из последователей супрематического канона. Нелиш не напомнить, что для родоначальника супрематизма этот цвет долго был устойчивой негативной характеристикой «зеленого мира мяса и кости», с которым он, спиритуалист беспредметник, нещадно боролся. Однако Малевич пол ностью принял и одобрил самостоятельный приход сторон ника к «зеленым тонам».

Процитированные слова прозвучали в докладе Мале вича-директора на заседании сотрудников – среди них нахо дился и Суетин – Государственного института художественной культуры (Гинхука) 16 июня 1926 года. Жизнь этого уникаль ного заведения была по меркам истории молниеносной:

34 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page выкристаллизовавшийся из деятельности петроградского 38. Суетин Н.М.

Проект декоративной Музея художественной культуры в 1923–1924 году, Гинхук росписи. 1932.

был расформирован в конце 1926 года. Бумага, акварель Весомость и значение гинхуковских лет трудно переоце нить, поскольку именно в этот краткий промежу ток были реализованы принципы новой архи тектуры, нашедшие во площение в объемных моделях – архитектонах.

Малевич со сторонни ками на проектном уровне вышел к созда нию «супрематического ордера», всеобъемлю щего синтетического стиля, истоком своим имевшего беспредмет ную живопись.

Архитектоны впер вые полноценно экспо нировались весной 1926 года на отчетной выставке Гинхука. Она проходила в Белом зале Мятлевского дворца – памятника архитектуры ХVIII века, где размещался институт.

В 1926 году белоснежные модели, должно быть, казались дерз кими и эпатажными в старинном величественном интерьере.

Ныне же, глядя на фотографии, трудно не увидеть эстетического равноправия «супрематического ордера» и классицистической архитектуры с ее древними и разветвленными традициями.

Суетин помогал Малевичу в конструировании архитекто нов, и не только помогал, но и создавал собственные модели и проекты трехмерных сооружений. На одном из его проектов, принадлежащем Фонду, внимание привлекает авторская надпись – неологизм «супремат» (кат. № 30);

сам же рисунок демонстрирует, каким образом плоскостный симметричный 35 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page «орнамент», составленный из черных прямоугольников, спо собен был превратиться в сооружение. Отметим, что данный суетинский «супремат», не имевший опоры, был сродни мале вичевским космическим «планитам».

В цикле работ на бумаге, получивших обобщенное наименование «Архитектоники», Суетин отрабатывал наряду с объемными формами отдельных сооружений принципы их компоновки в специфические градостроительные образова ния. Данное части листов название «Супрематический город»

подчеркивало осознанность задачи, поставленной перед собой молодым художником: работа, принадлежащая Фонду, входит в этот цикл (кат. № 36).

39. Суетин Н.М. Супре Объемные «Супрематические орнаменты», дошедшие мат. 1927. Бумага, до нас только на снимке, обозначены двойным авторством – графитный карандаш 36 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:18 Page Малевича и Суетина. Думается, что неадекватное название этих композиций из архитектонов дано было создателями из некой предосторожности – на самом деле группа моделей, среди которых были поразительные по замыслу сооружения (чего только стоит ребристое «простое здание» справа!), была скомпонована с использованием градостроительных принци пов, и ее пространственная организация обладала поистине прогностическими чертами.

Неадекватность терминологического определения в документах, синхронных созданию, побудила исследователей давать группам собственные наименования, акцентирующие 40. Суетин Н.М. Супре- их архитектурно-пространственную концепцию. Московский матический город.

исследователь Л.А. Жадова (1929–1981) в своей пионерской 1931. Бумага, гра монографии «Пути и поиски: русское и советское искусство.

фитный карандаш 1910–1930»32 опубликовала одну из композиций под ком промиссным названием «Супрематический пространственный орнамент»33;

в монографии Ракитина слово «орнамент» опу щено, там указано: «Группа вертикальных архитектонов» 37 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page (отметим, что в группе присутствуют не только вертикальные сооружения).

Неадекватность наименования, однако, послужила импульсом для рассмотрения творческих взаимоотношений Малевича и Суетина в неожиданно негативном ключе. Историк 41. Суетин Н.М. Супре матический город.

архитектуры С.О. Хан-Магомедов прямо высказал обвинения Около 1928. Бумага, в адрес Суетина: «...процесс “орнаментализации” вертикаль- графитный карандаш ных архитектонов, скорее всего, был связан с влиянием Суетина на изменение концепции формы Малевича. Это нача лось именно с 1928 года, когда Малевич из года в год пока зывал на выставках все меньше классических архитектонов и все больше “архитектурных орнаментов”.... Я склонен винить в этом Суетина, который, используя свое влияние на Малевича и то, что Малевич полностью доверял ему как худож нику, сначала приостановил развитие архитектонов в сторону реальной архитектуры, а затем направил объемный супрема тизм в пограничную область между архитектурой и скульптурой (колонны, постаменты, монументы)»35.

Как представляется, в основе заявлений о податливости Малевича влиянию ученика и обвинении последнего в «плохом влиянии» на учителя лежит неизбывная нормативность пред 38 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page ставлений исследователя о развитии архитектуры, о сущест вовании незыблемой иерархии, «хорошего мейнстрима»

и «плохих маргинальных течений»: из-за Суетина с его «орна ментами», пишет автор, «объемный супрематизм Малевича не только не продвинулся в сторону архитектуры, но стал раз- 42. Малевич К.С., Суетин Н.М. Супрема виваться по какому-то боковому пути»36. Как мы теперь хорошо тический орнамент.

знаем, мировая архитектура в уже завершившемся ХХ веке Группа архитектонов.

Конец 1920-х – оказалась такой дифференцированной, разнообразной и не начало 1930-х.

ожиданной, что о «генеральной линии» и «боковых» (читай: Не сохранились.

тупиковых) ответвлениях в ее развитии говорить не прихо- Фотография дится: дерево с пышной кроной можно превратить в столб, но только жизнь из него уйдет.

Созданные Малевичем совместно с Суетиным «Супрема тические орнаменты», как и другая их общая группа, известная также только по фотографии, датируются последней третью 1920-х годов. Снимки говорят о принципиальном сходстве супрематических «мини-городов» из архитектонов с футурис тическим обликом уставленного небоскребами Манхэттена, 39 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page сердца Нью-Йорка, – добавить только надо: облика Манхэт тена последних десятилетий ХХ века. В 1920–1930-е годы нью-йоркские высотки все еще увенчивались шпилями и баш нями, отсылавшими к европейским колокольням–соборам– замкам и создававшими зубчато-вырезной силуэт города.

Строгие супрематические архитектоны с плоскими крышами и цельнолитыми объемами поистине предвосхитили облик современного нам «Большого Яблока».

Малевичу не довелось воочию увидеть архитектурный ландшафт грандиозного центра Нового Света. Суетину по везло больше – он побывал здесь на Всемирной выставке 1939 года, будучи к этому времени признанным мастером выставочного дизайна.

Главным художником советского павильона в Нью-Йорке Суетин был назначен из-за громкого успеха на предыдущей Всемирной выставке, состоявшейся в 1937 году в Париже.

Интерьеры выставочного павильона СССР в столице Франции были пиком достижений выдающегося мастера по созданию предметно-пространственной среды.

Парижская выставка была знаменательной во всех от ношениях. До Второй мировой войны оставалось еще два года, а о Первой Европа постаралась забыть. Германия переживала экономический расцвет под руководством «отца-благодетеля нации», фюрера Адольфа Гитлера;

политику «отца-благодетеля советских народов» И.В.Сталина всецело выражал лозунг од ного из пропагандистских плакатов: «Железной рукой загоним всех в коммунизм»37.

Историки после чудовищных трагедий ХХ века разобра лись в типологическом сходстве обоих режимов – нацист ского и советского. Однако в 1937 году оба тоталитарных государства позиционировали себя как полярно контраст ные, что и выразилось, как известно, в топологической конфронтации двух павильонов, стоявших друг против друга, «нос к носу».

Советский павильон, на пространственно-объемную организацию которого подспудно оказали влияние концепции «супрематического ордера», был построен по проекту архитек тора Бориса Михайловича Иофана;

центральная часть здания служила постаментом для патетически-динамической группы 40 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page Веры Игнатьевны Мухиной «Рабочий и крестьянка». Герман ский – на его монументальных, вертикально расчлененных объемах грузно восседал огромный геральдический орел – был возведен выдающимся архитектором ХХ века Альбертом Шпеером, в те годы ревностным поборником нацистской идеологии38.

Агрессивно-бравурное звучание экстерьера советского павильона сменялось другой тональностью в его внутренних залах, созданных Николаем Суетиным. Судить о них мы можем лишь по сохранившимся проектам и документальным фото графиям, в том числе по снимку гипсовой модели парадной лестницы павильона. Чистота, гармония, спокойное величие суетинских интерьеров, безусловно основанных на принципах «супрематического ордера», хорошо ощутимы даже на репро дукциях проекта и документальных фотографиях.

43. Иофан Б.М. Павильон Вместе с тем нельзя не увидеть, что «супрематический СССР. Всемирная выставка ордер» здесь был тесно сопряжен со стилистикой ар-деко – в Париже. 1937.

интернационального течения межвоенных десятилетий. При Фотография 41 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page званный залечить общественные и психологические травмы 44. Суетин Н.М. Макет парадной лестницы Первой мировой войны, орнаментально-красочный ар-деко павильона СССР на получил свое терминологическое определение уже в 1960-е, Всемирной выставке в Париже. 1936– но связано оно было с названием парижской Международной 1937. Гипс. Не сохра выставки художественно-декоративных искусств 1925 года нился. Фотография (на ней был представлен и суетинский фарфор). Добавим, 45. Суетин Н.М. однако: жизнерадостный ар-деко еще более, чем породивший Проект интерьера его предшествующий стиль модерн, подчинялся требованиям павильона СССР на нараставшей массовой культуры с ее первостепенными зада Всемирной выставке в Париже. 1937.

чами денежно-экономического успеха.

Фотография Парадоксальным образом исторические условия, в ко торых пришлось жить Николаю Суетину, уберегли его от двух противоположных опасностей.

Художник, с одной стороны, ушел от господствовавшего 46. Интерьер павильона СССР, оформленный в СССР идеологического пресса, поскольку должен был пред по проекту Николая ставлять отечественное искусство на Западе, а там явно не Суетина. Всемирная выставка в Париже.

поняли бы анахронических завитушек-кудряшек соцреалисти 1937. Фотография ческого «барокко-ампира»39.

С другой же стороны – над Суетиным не было коммерчес кого пресса массовой культуры с ее неизбежной пошловатой салонностью и непременной эксплуатацией эротизма.

Непревзойденные суетинские образцы интернациональ ного стиля родились поверх барьеров. В результате высокое совершенство его интерьеров не смогли перебить даже тре бования партийного начальства усилить-насытить советский павильон как можно большим количеством пропагандистских материалов. За оформление интерьеров Николаю Суетину интернациональное жюри присудило престижный Гран-при.

42 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page Следует отметить, что в советской историографии стиль ар-деко объявлялся глубоким упадком буржуазного искусства, и отношение к нему советских искусствоведов было сугубо отрицательным. Примечательно, что в рассуждениях С.О. Хан Магомедова в уже цитировавшейся статье о творчестве Суетина термин ар-деко не употребляется совсем;

следова тельно, существование и особенности этого интернациональ ного стиля российским исследователем во внимание не принимаются.

Однако теории теориями, но по отношению к художест венному материалу Хан-Магомедов, выдающийся знаток, не мог не оценить большого вклада Суетина в «формальные экс перименты». Обозначив этими словами ареал деятельности художника, историк перечислил его достижения: под номером один он поместил «Архитектоники» (серию графических листов со стереометри ческими композициями), под номе ром два – «Мебель», под номером три – «Инкрустацию»40. Все группы обладают стилистическим единст вом и пластическим своеобразием, вдохновленным «формами класси ческих архитектонов», по выраже нию Хан-Магомедова.

Отметим, что мастера интерна ционального стиля как раз и работали в мебели, инкрустации в широком понимании слова, а также в фарфоре, керамике, проектиро- 47. Суетин Н.М. Деко ративный проект.

вании светильников, орнаментации тканей, ювелирных укра 1929. Бумага, аква шений, бытовых изделий и т. д. рель, тушь Утилитарные предметы были спаяны выразительной сти листической общностью и с интерьерами, и с архитектурой.

Проекты Николая Суетина, в силу исторических условий оставшиеся в большинстве своем на бумаге, говорят о том, что он был одним из самых талантливых представителей миро вого ар-деко, а по элегантности, стилевой выразительности и изобретательности пластических идей с ним мало кого можно поставить рядом.

43 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page Деятельность последнего пятнадцатилетия Николая Михайловича Суетина была омрачена катастрофами и траги ческими событиями в истории страны и мира. Художник дос тойно нес тяжелейший груз испытаний, порожденных войной, блокадой Ленинграда, послевоенной обстановкой со все 48. Суетин Н.М.

Проект стула. усиливавшейся травлей интеллигенции официальными Около 1931.

властями.

Бумага, акварель Будучи видной фигурой отечественной художественной 49. Суетин Н.М.

жизни, Николай Михайлович с большой самоотдачей работал Крышка стола. 1927.

над выполнением патриотических общественно-политических Бумага, акварель заказов.

Отдушинами были, как можно судить по сохранивше муся наследию, прозрачные камерные рисунки-видения с женскими ликами пронзительной чистоты и одухотворен ности41. В погрудных портретах идеально-прекрасных моло дых женщин на фоне далеких городских пейзажей эхом откликалась художественная отточенность былых иконно супрематических образов, но здесь отстраненное совер 44 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page 50. Суетин Н.М. Жен ский портрет. Вторая половина 1940-х.

Бумага на картоне, карандаш шенство пластики словно смягчалось скорбными лиричес кими чувствами.

Перенеся обширный инфаркт, Николай Михайлович Суетин оправиться от него не сумел. В момент кончины ему было 56 лет 2 месяца и 16 дней. Непостижимым образом земной срок Суетина оказался всего на шесть дней короче, чем у его великого Учителя.

45 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page Примечания цию, изложены в главе «Эпилог витебской ЦГАЛИ СПб. Ф. 244. Оп. 1. Д. 51. Л. 124. Доку 1.

жизни Марка Шагала» в кн.: Шатских, Витебск.

мент опубликован в изд.: В круге Малевича:

С. 98–99.

Соратники, ученики, последователи в России 1920–1950-х / Сост. И.Карасик. СПб.: Palace Альманах «Уновис № 1». Витебск, 1920. Аль 7.

Edition, 2000. С. 148–149 (далее – В круге Ма манах был завершен накануне Всероссийской левича). Фрагменты рукописи «Жизнеописание конференции учащих и учащихся искусству.

художника-живописца Николая Михайловича В настоящее время известны два экземпляра Суетина. 1926», хранящейся в частном архиве Альманаха «Уновис № 1». Один, полностью уком в С.-Петербурге, опубликованы в изд.:

плектованный оригиналами и фотографиями, Ракитин В. Николай Михайлович Суетин.

а также статьями, представляющими собой пер М.: RA, Palace Edition, 1998 (далее – Ракитин).

вый экземпляр набранных на пишущей машинке текстов, был привезен уновисцами См.: Ракитин. С. 7–8.

2.

в Москву на Всероссийскую конференцию О художественной жизни Витебска послере 3.

и предоставлен в Отдел изобразительных волюционной эпохи см.: Шатских А. Витебск.

искусств Народного комиссариата по просве Жизнь искусства 1917–1922. М.: Языки щению в качестве официального отчета о дея русской культуры, 2001 (далее – Шатских, тельности Уновиса в Витебске. Долгие годы Витебск).

он затем находился в личном пользовании Д.П. Штеренберга (1881–1948), который до Письмо К.С.Малевича М.О.Гершензону из 4.

1921 года был заведующим Отдела Изо. Впо Витебска в Москву от 7 ноября 1919 года // следствии дочь Д.П.Штеренберга, живописец Малевич К.С. Собрание сочинений в 5 томах.

Ф.(В.)Д. Штеренберг (1918–1995), подарила М.: Гилея, 2000. Т. 3. С. 328.

этот экземпляр Альманаха одному из европей 5. «Уполномоченный по делам искусств Витеб ских визитеров (местонахождение первого ской губернии» Марк Шагал (1887–1985), ини экземпляра ныне окутано тайной). Последний, циатор и организатор витебского Народного пятый экземпляр Альманаха, со «слепыми»

художественного училища, всегда играл в нем текстами и неполным комплектом фотографий, руководящую роль, хотя на первых порах заве остался в распоряжении Л.М. Лисицкого. Он дующим был назначен по инициативе самого был передан вдовой Лисицкого в Государст Шагала его учитель М.В.Добужинский;

после его венную Третьяковскую галерею в 1959 году.

отъезда пост директора в феврале–апреле зани В 2003 году Третьяковская галерея осуществи мал художник А.Г. Ромм (1887–1952), и только ла факсимильное издание Альманаха «Уновис затем Шагал официально возглавил училище.

№ 1» из своей коллекции;

к факсимильному Попытки оставить училище и Витебск были пред воспроизведению была приложена книжка приняты им в апреле, сентябре и ноябре 1919 го с типографским набором всех материалов и ре да (Шатских, Витебск. С. 32–33, 42–43).

продукциями иллюстраций Альманаха («Уновис 6. Сведения о присутствии Шагала в поезде, № 1». Витебск. 1920. Приложение к факсимиль везшем мастеров и подмастерьев на конферен- ному изданию / Публикация, подготовка текс 46 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page тов, вступительная статья и комментарии прицеплен к хвосту поезда;

он был украшен Т.В. Горячевой М.: Сканрус, 2003). зеленью, цветами и венками, на дверях красо вался “Черный квадрат”, написанный на белом Большинство из проектов Н.М. Суетина входят 8.

фоне, и надпись: К.Малевич» (Клюн И.В. Похо ныне в коллекцию Государственного Русского роны супрематиста // Клюн И.В. Мой путь музея. См.: В круге Малевича. С. 152–155.

в искусстве: Воспоминания, статьи, дневники / Кат. 390–392, 395–399.

Составитель, автор вступительной статьи и ком Эйзенштейн С.М. «Странный провинциальный ментариев А.Д. Сарабьянов. М.: RA, 1999.

9.

город...» (1940) // Эйзенштейн С.М. Избранные С. 160 (далее – Клюн). Судя по фотографиям, произведения в шести томах. М.: Искусство, все тот же «Черный квадрат» был затем укреп 1971. Т. 5. С. 432. лен на деревянном кубе, поставленном в каче стве надгробия на месте захоронения урны В российских музеях хранятся четыре «Чер 10.

с прахом Малевича на поле близ Немчиновки.

ных квадрата», написанных Малевичем: работы Отметим, что из четырех «Черных квадратов», 1915 и 1929 годов – в Третьяковской галерее, написанных каждым художником, один – авторизованный «Черный квадрат», созданный 1923 года – оказался у них общим.

его учениками в 1923 году, – в Государственном Справедливости ради следует сказать, Русском музее;

четвертый «Черный квадрат», 11.

что большой «Черный квадрат» был написан исполненный в качестве парного к «Красному в январе 1919 года И.В. Клюном, соратником квадрату» для монографической экспозиции Малевича в 1910-е годы, для торжественного на выставке «Художники РСФСР за 15 лет»

оформления посмертной выставки Ольги Роза 1932 года в Ленинграде, ныне входит в коллек новой. Хроникер событий В.Ф. Степанова от цию Государственного Эрмитажа (Андреева Е.

мечала в дневниковых записях: «Мы напали на Казимир Малевич. Черный квадрат. Из серии Клюна, что он приклеивает квадрат Малевича «Тысяча и один шедевр». Из коллекции Госу на Розанову. … Клюн сваливает все на Мале дарственного Эрмитажа. СПб.: «Арка», 2010).

вича, что он здесь ни при чем, что делает все Н.М. Суетин создал свой первый «Черный квад это он по эскизу Малевича» (запись от 11 ян рат» для оформления витебского вагона (не варя 1919 года;

цит. по изд.: Степанова В.

сохранился);

его станковый «Черный квадрат»

Человек не может жить без чуда. М.: Сфера, (39,6 х 39,6), исполненный на фанере и тради 1994. С. 63). Как явствует из этой записи, ционно датируемый началом 1920-х годов, исполнение Клюном «Черного квадрата» было подарен дочерью художника, архитектором техническим воплощением проекта Малевича;

Н.М. Суетиной, в 1989 году Третьяковской гале сам Клюн, развивая собственные теории «ис рее. Как известно, Суетин был основным про кусства цвета», вскоре резко отмежевался ектировщиком супрематического оформления от супрематизма и его главной первоформы.

похорон К.С. Малевича. Впереди на грузовике, В «Каталоге десятой Государственной выставки.

везшем супрематический саркофаг с телом Беспредметное творчество и супрематизм», Малевича на Московский вокзал, был укреплен открывшейся 27 апреля 1919 года, Клюн помес «Черный квадрат»;

скорее всего, этот же «Чер тил декларацию «Искусство цвета», где заявил:

ный квадрат» был затем помещен на дверях «Ныне Труп Искусства Живописного...положен товарного вагона, в котором саркофаг был в гроб, припечатан Черным Квадратом супре отправлен в Москву: «Вагон с гробом был 47 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page матизма... застывшие неподвижные формы Иванова Е. Фарфор Николая Суетина // 18.

Супрематизма выявляют не новое искусство, В круге Малевича. С. 142–145.

но показывают лицо трупа с остановившимся Дата создания ранней «Чернильницы» иногда 19.

мертвым взором» (Клюн. С. 360). В отличие приводилась с указанием двойного года – от Клюна Николай Суетин был не техническим 1923–1924. Письмо Малевича к Н.Н. Пунину исполнителем проекта Малевича, а создателем от 8 июля 1923 года позволяет достоверно да собственного проекта, основанного на супрема тировать суетинскую раннюю «Чернильницу»

тическом каноне.

1923 годом. Супрематист юмористически заме тил: «Если выйдет чернильница Суетина, то она Шатских А.С. Казимир Малевич и общество 12.

посвящается критикам, пусть черпают из нее Супремус. М.: Три квадрата, 2009. С. 45–59.

чернила...» (Письмо К.С.Малевича к Н.Н. Пунину.

Дневники Юдина, которые он вел в витеб 13.

Петроград, 8 июля 1923 года // Малевич ские и петроградские–ленинградские годы, о себе. Т. 1. С. 155).

дают множество красноречивых тому подтверж дений (Карасик И. Лев Александрович Юдин // Наряду с данной «Чернильницей», где в ком 20.

В круге Малевича. С. 221–229). позиции доминирует диск, в те же времена Суе тиным была выпущена еще одна монохромная Стенограмма выступления К.С. Малевича на 14.

белая «Чернильница» с использованием лишь собрании сотрудников Г инхука (Протокол № правильных прямоугольных объемов (Горяче Межотдельского собрания сотрудников ва Т.В. Николай Суетин. Серия «Творцы аван Государственного Института Художественной гарда». М.: С.Э. Гордеев, 2010. С. 77).

культуры по критике и обсуждению работ всех отделов. 16 июня 1926 года // Малевич о себе. См.: Rudoe J. Decorative Arts. 1850–1950:

21.

Современники о Малевиче: Письма. Доку- A Catalogue of the British Museum Collection.

менты. Воспоминания. Критика. В 2-х томах // Published for the Trustees of the Brititsh Museum Авторы-составители Вакар И.А., Михиенко Т.Н. by British Museum Press. London, 1991 (Revised М.: RA, 2004. Т. 1. С. 512 (далее – Малевич paperback edition 1994). Изделие Н.М. Суетина, о себе). входящее в каталог под номером 278, вос произведено в цвете на таблице XV во фрон Среди подготовленных для этого неосу 15.

тально-вертикальной позиции, то есть как ществленного сборника работ, сохранившихся картина на стене. На черно-белой фотографии в архиве художественной четы Александра таблицы 143 плакетка расположена диаго Родченко (1891–1956) и Варвары Степа нально на горизонтальной поверхности: в этом новой (1894–1958), материалов витебских положении более четко проступает ее природа уновисцев нет.

супрематического архитектона. На обороте пла К. Малевич. Автопортрет (Художник). 1933.

16.

кетки – авторская подпись: Н.Суетин и малень Холст, масло. 73 х 66. ГРМ. кий черный квадрат в рамке (воспроизведены в разделе «Указатель марок, монограмм и сиг К. Малевич. Художник // Казимир Малевич.

17.

натур». С. 300, кат. № 278). Пользуясь случаем, Поэзия / Составление, публикация, вступитель следует пролить свет на датировку данного ная статья, подготовка текста, комментарии произведения, поскольку Джуди Рудоу этому и примечания А.С. Шатских. М.: Эпифания, вопросу уделено большое внимание. В подписях 2000. С. 108–110.

48 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page к иллюстрациям автором каталога проставлено ставляется, что коллаж мог быть создан «около 1923–1924», хотя в аннотации на с. 110 в самом конце 1919 года. Характерно, что его упоминаются другие сходные изделия Суетина, пластическая концепция не получила никакого знакомые Дж. Рудоу по воспроизведениям дальнейшего развития в работах Суетина, в книгах и каталогах, где они отнесены к началу однако следует отметить присутствие зеленого 1930-х. Плакетка Суетина из Британского музея цвета, окрасившего маленький круг;

зеленый уникальна, она известна только в этом одном цвет впоследствии станет знаковым цветом экземпляре;

использование в ее композиции художника. Т.В. Горячева, автор наиболее об проектов, отточенных художником в работах стоятельной монографии, представляющей весь на бумаге середины – второй половины 1920-х, путь Суетина, высказывает гипотезу, что данный наряду со зрелым воплощением концепций коллаж мог быть создан как «вполне опреде объемных архитектонов, которого не было ленное учебное задание» Малевича;

см.:

у Суетина в начале его карьеры фарфориста, Горячева Т.В. Николай Суетин. С. 14–16.

свидетельствуют в пользу датировки изделия К. Малевич. Усовершенствованный портрет 25.

концом 1920-х – началом 1930-х годов, а не Ивана Васильевича Клюнкова. 1913. Холст, 1923–1924 годами.

масло. 112 х 70. ГРМ. Под этим авторским на званием полотно впервые экспонировалось Письмо К.С. Малевича к Н.Н. Пунину, Петро 22.

на Выставке картин общества художников град, 8 июля 1923 года // Малевич о себе. Т. 1.

«Союз молодежи» в Санкт-Петербурге 10 ноября С. 154, 155.

1913 – 10 января 1914 года;

в названии при Ракитин. С. 14. Ранняя натурная пейзажная 23.

водилась полная фамилия друга, сократившего зарисовка воспроизведена в альбоме: Nikolai ее, как известно, до псевдонима – «Клюн».

Suetin. 1897–1954. СПб.: Palace Editions, RA, Вскоре Малевич использовал иконографию 2008. На с. 131 репродуцирован оборот неука портрета в литографии с авторской надписью занного кубистического рисунка с подписью:

по низу листа: Портрет строителя усовершен «Landscape with a Church. Verso: Cubist composi ствованный (1913. 15 х 10,5). Литография tion. 1920. Graphite pencil on paper. 19,5 х 10.

была помещена в качестве репродукции в футу Private collection» («Пейзаж с церковью. На обо ристическом сборнике А. Крученых «Поросята»

роте: Кубистическая композиция. 1920. Бумага, (СПб., 1913).

графитный карандаш. 19,5 х 10. Частное собра Запись Н.М. Суетина от 28 ноября 1926 года.

ние»). На самом пейзажном наброске внизу по- 26.

Цит. по изд.: Ракитин. С. 140.

середине подпись и дата: Н.Суетин 8. IV. 1914 г.

Н. Суетин. Женская фигура. 1. IV. 1927.

27.

В наследии Суетина существует работа 24.

Бумага, графитный карандаш. 22 х 18. Частное «Абстрактная композиция» (1919. Бумага, кол собрание. Воспр.: Ракитин. С. 115.

лаж, акварель. 22,5 х 17,8. Частное собрание.

Воспр.: Ракитин. С. 15). Она также подписана К. Малевич. Стоящая фигура. 1927. Бумага, 28.

и датирована автором;

ее художественный черный мел. 35,5 х 22;

К. Малевич. Стоящая строй разительно отличается от всех известных фигура. 1927. Бумага, цветной карандаш.

нам ранних его произведений;

не подвергая 35,5 х 22,5. Обе работы находятся в Стеделийк сомнению авторскую датировку – Суетин был Музеуме в Амстердаме, куда они поступили весьма аккуратным человеком, – нам пред- в 1958 от архитектора Хуго Херинга.

49 Александра Шатских.

Николай Михайлович Суетин s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page См.: Н. Суетин. Крестьянка. 18. V. 1929. Примечательно, что на конкурс по оформле 29. 39.

Бумага, графитный карандаш, гуашь, акварель. нию интерьеров советского павильона, прове 22,3 х 17,5;

Н. Суетин. Крестьянка. 19. V. 1929. денный в 1936 году, были представлены, Бумага, графитный карандаш, гуашь, акварель. помимо проекта Суетина, проекты бригады 22 х 29. Работы находятся в частном собрании. под руководством Е.Е. Лансере (1875–1946) и бригады живописцев П.В. Вильямса (1902– Исследователи усматривают связь этой 30.

1947) и А.А. Дейнеки (1899–1976). Проект картины Малевича с автопортретами самого Лансере, традиционалиста с мирискусниче Клюна, где пила была обязательным атрибутом скими корнями, как раз отличался обилием самохарактеристики;

Клюн давал этим произве классицистических «излишеств» (Рязанцев И.

дениям названия «Пильщик», «Продольный Искусство советского выставочного ансамбля.

пильщик», «Голова пильщика». См.: Сарабья 1917–1976. М.: Советский художник, 1976.

нов А.Д. «Азбука беспредметного искусства».

С. 103, 106).

Жизнь и творчество И.В. Клюна (1873–1943) // Клюн. С. 13–14. Хан-Магомедов С.О. Указ. соч. С. 439.

40.

Малевич о себе. Т. 1. С. 512. Прототипом этих совершенных образов «веч 31. 41.

ной женственности» была, как представляется, Shadowa L. Suche und Experiment. Aus der 32.

Сарра Абрамовна Каменецкая (1916–1942), Geschichte der russische und sowjetische Kunst гражданская жена Суетина, мать его дочери zwischen1910 und 1930. Dresden: VEB Verlag der Нины Михайловны Суетиной. Историк аван Kunst, 1978.

гарда Н.И. Харджиев (1903–1996), близкий Там же. Ill. 214.

33. друг художника, в интервью Нине Суетиной рас сказывал, что классическая красота ее матери Ракитин. С. 94.

34.

вызывала поклонение сродни религиозному:

Хан-Магомедов С.О. Н.Суетин – путь в архи 35.

сосед супружеской четы по коммунальной квар тектуру через «орнамент» // Хан-Магомедов С.О.

тире каждый раз, видя прекрасную молодую Супрематизм и архитектура (проблемы женщину, падал на колени (см.: Nina Suetina.

формообразования). М.: Архитектура-С, 2007.

Nikolai Khardzhiev and the Suprematists // С. 436–451.

A Legacy Regained: Nikolai Khardzhiev and the Russian Avant-Garde. St.Petersburg: Palace Там же. С. 450.

36.

Editions, 2002. P. 36–42). Сарра Каменецкая Лозунг одного из пропагандистских больше 37.

погибла в эвакуации, поехав в метель за про вистских плакатов раннесоветских лет.

довольствием в соседнюю деревню. Ее без Главный архитектор Третьего рейха Альберт 38. временная смерть глубоко потрясла Суетина, Шпеер (1905–1981) впоследствии, как извест- не изжившего эту травму до конца дней, о чем но, сполна заплатил за свою приверженность свидетельствуют его письма к другу (письма нацистской идеологии: его осудили вместе Суетина к Харджиеву хранятся в архиве Культур с верхушкой фашистского режима и пригово- ного центра Фонда Харджиева-Чаги, Стеделийк рили к 20-летнему тюремному заключению. Музеум, Амстердам).

А. Шпеер до конца жизни был подвергнут общественному остракизму.

50 Sepherot Foundation (Лихтенштейн).

Н.Суетин. Каталог собрания s_1_Layout 1 13.07.2012 19:19 Page Даты жизни и творчества Н.М.Суетина 1923– 25 октября (6 ноября) В качестве сотрудника Государственного инсти Николай Михайлович Суетин родился под Калу тута художественной культуры, образованного гой (станция Мятлевская) в семье начальника на базе Музея художественной культуры, стано железнодорожной станции.

вится ассистентом Малевича в Формально-тео 1900-е – ретическом отделе. Руководит Отделом общей Учится в гимназии;

по окончании гимназии идеологии Гинхука.

недолгое время работает железнодорожным 1927– служащим, затем поступает в кадетский корпус Работает в Государственном институте истории в Петрограде. С началом Первой мировой искусства, занимает должность научного сотруд войны вступает в армию, некоторое время ника экспериментальной лаборатории Коми служит на Кавказе.

тета по изучению современного искусства.

С 1928 года начинает работать как художник Часть, в которой служит Н.М.Суетин, раскварти выставок.

рована в Витебске.

1932– Главный художник Ломоносовского фарфоро Записывается в Народное художественное учи вого завода.

лище, созданное в Витебске Марком Шагалом.

Зима–весна Руководит оформлением советского павильона Занимется в мастерской плаката И.А.Пуни, на Всемирной выставке в Париже «Искусство затем в классе В.М.Ермолаевой.

и техника в современной жизни»;

награжден Ноябрь 1919 Гран-при.

Знакомится с К.С.Малевичем.

1920–1922 Руководит оформлением советского павильона Становится деятельным членом организован- на Международной выставке в Нью-Йорке «Мир ного Малевичем объединения Уновис («Утвер- завтрашнего дня».

дители нового искусства»). Участвует в декора 1941– тивном оформлении Витебска. С 1920 года Находится в блокадном Ленинграде.

начинает выставочную деятельность.

Руководит оформлением выставки «Героическая Демобилизовался из армии. В мае окончивает оборона Ленинграда».

Витебский художественно-практический инсти 22 января тут;

вслед за Малевичем переезжает в Петро Умер в Ленинграде после продолжительной град. В декабре зачислен в штат Государствен болезни.

ного фарфорового завода (с 1925 – Ломоно совского) в качестве художника-композитора.

51 Александра Шатских.



Pages:   || 2 |
 




 
2013 www.netess.ru - «Бесплатная библиотека авторефератов кандидатских и докторских диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.