Проблема конфликта в новой немецкой драме (а. остермайер, д. лоэр, р. шиммельпфенниг)
На правах рукописи
Онегина Татьяна Александровна ПРОБЛЕМА КОНФЛИКТА В НОВОЙ НЕМЕЦКОЙ ДРАМЕ (А. ОСТЕРМАЙЕР, Д. ЛОЭР, Р. ШИММЕЛЬПФЕННИГ) Специальность 10.01.03 – Литература народов стран зарубежья (немецкая литература)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук
Казань – 2013
Работа выполнена на кафедре зарубежной литературы Федерального госу дарственного автономного образовательного учреждения высшего профес сионального образования «Казанский (Приволжский) федеральный уни верситет» Министерства образования и науки Российской федерации (ФГАОУ ВПО К(П)ФУ МО и Н РФ)
Научный консультант: кандидат филологических наук, доцент Шевченко Елена Николаевна
Официальные оппоненты: доктор филологических наук, профессор кафедры зарубежной литературы Нижегородского государственного университета им. Н.И.Лобачевского Шарыпина Татьяна Александровна доктор филологических наук, профессор, зав. кафедрой немецкой филологии Елабужского государственного педагогического института Казанского (Приволжского) федерального университета Шастина Елена Михайловна
Ведущая организация: ГОУ ВПО «Челябинский государственный педагогический университет»
Защита состоится «21» февраля 2013 года в 15 часов 00 минут на заседании диссертационного совета Д 212.081.14 в Казанском (Приволжском) феде ральном университете по адресу: 420008, г. Казань, ул. Татарстан, д.2, ауд. 207.
С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке имени Н.И.
Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета (Ка зань, ул. Кремлевская, д.35). Электронная версия автореферата размещена на официальном сайте Казанского (Приволжского) федерального универси тета: http://www.kpfu.ru
Автореферат разослан « » января 2013 г.
Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат филологических наук, доцент Р.Л. Зайни
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Проблема художественного конфликта является в литературоведении одной из важнейших, её решение позволяет понять как особенности изо бражаемой писателем действительности, так и специфику восприятия авто ром жизненных явлений. Интерес к данной проблеме не ослабевает и на се годняшний день. Современные российские исследователи В. Хализев, Я.
Явчуновский, М. Поляков, А. Погрибный и др. пришли к выводу о том, что "... проблема художественного конфликта выдвинута ныне на повестку дня" 1 в силу своей актуальности и недостаточной изученности.
Особая роль принадлежит конфликту в драматическом произведении.
О его природе и значении говорится в трудах выдающихся мыслителей, теоретиков литературы и театра, начиная с Аристотеля, Гегеля, Лессинга до современных исследователей. В настоящее время вокруг понятия «драма тический конфликт» в научном мире ведется много споров. Это связано, в первую очередь, с тем, что конфликт, наряду с другими категориями драма тического текста, в современной драматургии подвергся серьёзным транс формациям. Так, этой проблеме был посвящен первый, ставший ежегод ным, научно-практический семинар «Новейшая драма ХХ-ХХI веков», про ходивший в 2008 году в Тольятти в рамках фестиваля «Новая драма». Уча стники семинара предприняли попытку с максимальной объективностью осветить состояние современной драматургии с историко- и теоретико литературных, философских и театрально-критических позиций, выявить важнейшие тенденции развития новейшей драмы, представить изменения, которым подверглась в ней категория конфликта. По итогам конференции был издан сборник докладов и сообщений 2, который во многом послужил источником размышлений и идей для нашей работы.
Традиционно конфликт считался ядром, центром драмы и выступал в качестве источника развития действия, обусловливал специфическую структуру драмы. В соответствии с общепринятой формулировкой, драма тический конфликт – это внешнее столкновение или внутреннее противоре чие различных мотивов, желаний, устремлений, противоборство полярных сил, этических ценностей. Такое определение дают предметные энцикло педии «Эстетические категории: исторический словарь в семи томах» под ред. К. Барка, «Литературный лексикон Метцлера» под ред. Г. и И. Швайк ле, «Реальный лексикон немецкой литературной истории в двух томах» под ред. В. Кольшмидта, В. Мора и Х. Фрике, «Научный литературный сло варь» под ред. Г. фон Вилперта и др. Этого определения придерживается целый ряд исследователей. Так, В.А. Сахновский-Панкеев определяет кон Энциклопедия драматургии [Электронный ресурс] / Конфликт. Режим доступа:
http://www.odris.ru/konflikt, свободный. – Проверено 22.03.2011.
Новейшая драма XX-XXI вв.: проблема конфликта: материалы научно- практического семинара, 12-13 апреля, г. Тольятти / сост. и отв. ред. Т.В. Журчева;
Федеральное агентство по образованию. – Самара: Изд-во «Универс групп», 2009. – 108 С.
фликт как «движущую силу драмы», отмечает, что именно «в нем – сердце вина драмы, ее смысл, ее нравственный пафос» 3. Ученый называет кон фликт ключевой драматической категорией, поскольку драматическая по эзия возникла от столкновения отдельной личности с мироустройством:
«Драма начинается тогда, когда наступает разлад между человеком и судь бой, когда человек находит в себе внутренние силы к сопротивлению и ощущает чувство ответственности за свои поступки» 4.
В.Е. Хализев, рассматривая в своей книге «Драма как род литерату ры» эволюцию категории драматического конфликта и обобщая работы по теории драмы Аристотеля, Г.Ф. Гегеля, Б. Шоу, А.А. Аникста, В.М. Воль кенштейна, В.А. Сахновского-Панкеева, В.И. Нефеда, Б.О. Костелянца, Э.
Бентли, М. Пфистера и других, выводит типологию конфликта, сопостав ляя его с двумя типами действия – внутренним и внешним. В.Е. Хализев выделяет 1) конфликты-казусы, которые являются источником внешнего действия и 2) конфликты субстанциональные, лежащие в основе внутренне го действия 5. К первому типу конфликтов он относит локальные и прехо дящие противоречия, замкнутые в пределах единичного стечения обстоя тельств и принципиально разрешимые волей отдельных людей. Второй тип составляют отмеченные противоречиями состояния жизни, которые либо универсальны и в своей сущности неизменны, либо возникают и исчезают согласно надличной воле природы и истории, а не благодаря единичным поступкам и свершениям людей и их групп.
В.Е. Хализев говорит о том, что в современном зарубежном литерату роведении делается установка на размежевание драмы и действия. Дейст вие, по мнению зарубежных исследователей, уже не является необходимой конструктивной доминантой драмы, но представляет собой лишь частный случай организации драматического произведения, а никак не его норму.
Соответственно категория драматического конфликта отходит на второй план. В связи с этим ученые склонны говорить скорее о наличии «антино мической напряженности» в тексте пьесы, чем о традиционном конфликте.
Данное понятие, к примеру, лежит в основе теории А.Г. Коваленко, кото рый рассматривает драматический конфликт как систему антиномических отношений, сумму всех бинарных оппозиций на всех текстологических уровнях, взятых в наиболее интегрированном виде 6.
Большинство современных немецких ученых, таких как Манфред Пфистер, Петер Сцонди, Ханс-Тис Леманн, Эрика Фишер-Лихте, Марио Андреотти, Эльке Платц-Ваури, Габриеле Сандер и др. в обширных теори ях драмы, в отличие от своих российских коллег, не выделяет конфликт в Сахновский-Панкеев В.А. Конфликт. Композиция. Сценическая жизнь / В.А. Сахнов ский-Панкеев. – Ленинград: Искусство, 1969. – С. 11.
там же. – С. 12.
Хализев В.Е. Драма как род литературы: Поэтика, генезис, функционирование / В.Е.
Хализев. – М.: МГУ, 1986. – С. 133-134.
Коваленко А. Художественный конфликт в русской литературе ХХ века. – М., 1996.
отдельную категорию и подробно не останавливается на его рассмотрении.
Так, М. Пфистер говорит не о конфликте, а о наличии «полярности или на пряженности между двумя (или несколькими) субъектами» 7, которая выра жается на уровне их речевых актов.
В настоящей работе мы исследуем специфику конфликта в новой не мецкой драме. «Новой драмой» в Германии обозначают пьесы ряда авто ров, ярко заявивших о себе в 90-е годы и ныне представляющих современ ную немецкую драматургию. Это А.Остермайер, Д. Лоэр, Р. Шиммельп фенниг, М. фон Майенбург, Л. Хюбнер, Т. Бухштайнер, А. Хиллинг, А.
Файель, Ф. Рихтер, Х. Крауссер, И. Лаузунд, Ф. Катер, К. Шлендер и мно гие другие.
Развитие новой немецкой драмы происходит в русле двух основных направлений: «постдраматического театра» и «нового реализма». Как отме чает Е.Н. Шевченко, «вся современная немецкая драматургия по сути суще ствует в пространстве между этими двумя полюсами» 8.
Понятие «постдраматический театр» было введено в научный оборот крупным немецким театроведом Х.-Т. Леманном для того, чтобы описать процессы и изменения, которым подверглись немецкая и шире – европей ская драма и театр в последнюю треть ХХ века. Феномен «постдраматиче ского театра» возник примерно в 70-е годы прошлого столетия с появлени ем новых театральных текстов, характеризуя которые современный театро вед Карола Дюрр отмечает, что они не подчиняются никаким правилам, свергают устоявшиеся каноны, ломают традиционные формы 9.
Понятие «постдраматический театр» тесно связано с эстетикой по стмодернизма, поэтому немаловажным вопросом при исследовании являет ся отображение влияния теории постмодернизма и его национальных осо бенностей на развитие новой немецкой драмы, так как характер конфликта в драматическом произведении зависит от мировоззрения художника, кото рое формировалось в контексте общей культурной ситуации эпохи.
Основу категории конфликта составляет представление о действи тельности, а способ его разрешения свидетельствует об утверждении опре делённых ценностей. Постмодернизм воплотил представление о мире как об энтропийном хаосе и изобразил реальность в качестве хаотичной сово купности культурных симулякров, которая разрушает само представление о целостном характере и о возможности конфликта. Х.-Т. Леманн следующим образом определяет сущность современного театра: «Постдраматический Pfister M. Das Drama: Theorie und Analyse. 11. Aufl. erw. und bibliogr. aktualis. Nachdr. der durchges. und erg. Aufl. 1998 / M. Pfister. – Mnchen: Fink, 2001. – S. 181.
Шевченко Е.Н. Новая немецкая драма: между постмодернизмом и «новым реализмом» / Е.Н. Шевченко // Новейшая драма ХХ-ХХI вв.: проблема конфликта: материалы науч но-практического семинара, 12-13 апреля, г. Тольятти / сост. и отв. ред. Т.В. Журчева;
Федеральное агентство по образованию. – Самара: Универс групп, 2009. – С. 11.
Дюрр К. Новые театральные тексты / К. Дюрр // ШАГ 2. Новая немецкоязычная драма тургия. – М.: Немецкий культурный центр им. Гете, 2005. –С. 8.
театр – это театр, существующий во времена исчезнувших конфликтных моделей» (здесь и далее перевод мой – Т.О.) 10. Леманн пишет о том, что ме сто категории конфликта в «постдраматическом театре» занимает категория медитации 11. В соответствии с его теорией, созерцание вытесняет последо вательное действие как основу развития драматического конфликта. По скольку «постдраматический театр» является «пост-антропоцентричным театром» 12, то герой как главный носитель конфликта отходит на второй план, следовательно, конфликт переносится в другую область. Эту мысль поддерживает крупный берлинский театровед Э. Фишер-Лихте, которая в статье «Превращение как эстетическая категория: К вопросу о развитии но вой эстетики перформативного» выражает мысль о переносе центрального конфликта из пьесы в сознание воспринимающего и о переходе сознания зрителя в «пограничное состояние» как цели театрального действия 13, то есть речь идет об обнаружении конфликтов в сознании воспринимающего посредством изображаемого.
В книге «Постдраматический театр» Х.-Т. Леманн подробно рассмат ривает деконструкцию традиционных элементов драмы, таких как драмати ческий текст, характер, сюжет, драматический язык, пространство и время.
В соответствии с данной им характеристикой и всевозможными модифика циями этих категорий исследователь говорит о новом театре как о «пер формативном тексте» 14, который характеризуется отсутствием последова тельности, одновременностью различных уровней представления и воспри ятия, знаковой насыщенностью, чрезмерностью, музыкальностью, преобла данием визуального аспекта, акцентированию на «теле» 15, спонтанностью, разнородностью составляющих элементов, моделированием ситуаций, ак тивным вовлечением публики в игру. Категория перформативности, таким образом, становится центральной категорией в «постдраматическом теат ре», потому как все его средства и инструменты направлены, прежде всего, на изменение зрительского восприятия.
Вторым направлением, по которому движется молодая немецкая дра ма, сформировавшимся во второй половине 90-х годов, является «новый реализм». Понятие «новый реализм» подробно рассмотрено, в частности, Lehmann H.-Th. Postdramatisches Theater / H.-Th. Lehmann. – Frankfurt a. Main: Verlag der Autoren, 2001. – S. 466.
там же. – S. 128.
там же. – S. 137.
Fischer-Lichte E. Verwandlung als sthetische Kategorie: Zur Entwicklung einer neuen sthetik des Performativen / E. Fischer-Lichte… (Hrsg.). // Theater seit den 60er Jahren:
Grenzgnge der Neo-Avantgarde. – Tbingen;
Basel: Francke, 1998. – S. 47.
Lehmann H.-Th. Postdramatisches Theater / H.-Th. Lehmann. – Frankfurt a. Main: Verlag der Autoren, 2001. – S. 145.
Под «телом» Х.-Т. Леманн подразумевает материальное тело актера в качестве авто номного образования, которое не связано с мышлением и речью.
М.Н. Липовецким и Н.Л. Лейдерманом 16. Исследователи говорят о том, что, с одной стороны, «новый реализм» разрушает традиционные драматиче ские формы и отказывается от драматической репрезентации, - с другой стороны, восстанавливает драматический текст, героя и действие. Они так же отмечают тенденцию трансформации категории конфликта в новой дра матургии и выражают радикальную мысль о том, что конфликт, как тако вой, вообще исчезает из произведений «новой драмы» рубежа ХХ-ХХI вв., поскольку герои в пьесах больше не противостоят враждебному миропо рядку, но сами являются частью хаотичного бытия. В пьесах современных драматургов драматическое столкновение характеров становится невоз можным в силу того, что и «характер» и «обстоятельства» состоят из одно го материала 17.
Отечественные литературоведы И.М. Болотян и С.П. Лавлинский со ставляют подробную классификацию художественного конфликта в произ ведениях российской «новой драмы». Авторы выделяют четыре типа кон фликта, каждому из которых соответствует свой тип драматических сюже тов, тип героя и тип драматической ситуации. В основу своей классифика ции И.М. Болотян и С.П. Лавлинский ставят понятие «кризис идентично сти», являющееся, по их мнению, центральным предметом рассмотрения в произведениях современных драматургов.
В статье «Типология конфликтов в произведениях «Новой драмы» И.М. Болотян и С.П. Лавлинский отмечают, что «кризис идентичности» яв ляется культурно-исторической модификацией «кризиса частной жизни», которая всегда носит публичный характер. Она пишет о том, что герой дра мы как особая форма художественного завершения представлений автора о мире становится главным носителем изображаемого кризиса. Тип героя, на ходящегося в кризисном состоянии, исследовательница соотносит с различ ными типами конфликта. Для каждого типа конфликта она выделяет тип идентификации личности и тип героя. Это следующие типы конфликтов:
1. Сущностный: столкновение героя с самим собой как с Другим (прошлым, настоящим, будущим);
2. Социальный: столкновение героя с социальными Другими;
3. Культурный: столкновение героя с самим собой как культурным Другим или Другими как культурными артефактами или носителями «иных», «чужих» ценностей;
Липовецкий М.Н., Лейдерман Н.Л. Современная русская литература: 1950-1990-е го ды: учеб. пособие для студентов вузов, обучающ. по специальности 032900 – Русский язык и литература: в двух томах / М.Н. Липовецкий, Н.Л. Лейдерман. – М.: Академия, Т.1: 1953-1968. – 2003. – 412 с. Т.2: 1968-1990. – 2003. – 684 С.
там же. - Т.2. -. – С. 511.
Болотян И.М., Лавлинский С.П. Типология конфликтов в произведениях «Новой дра мы» / И.М. Болотян, С.П. Лавлинский // Новейшая русская драма и культурный контекст:
сборник научных статей / отв. ред.: С.П. Лавлинский, А.М. Павлов;
ГОУ ВПО «Кемеров ский госуд. ун-т». – Кемерово: ИНТ, 2010. – 168 С.
4. Духовный: столкновение героя с Другим как Чужим. В качестве чужого, как правило, выступает Высшее Начало, Бог, Высший Разум и т.п.
Поскольку в современном мире художественные границы между на циональными литературами оказываются размытыми, а немецкая драматур гия обнаруживает множество сходных черт с российской драматургией, то, на наш взгляд, вполне правомерным является использование типологий отечественных ученых при анализе немецкоязычных драм. Как отмечает Е.Н. Шевченко, «при всей специфике каждого национального пути есть не кие общие законы – эстетические, исторические, социокультурные, которые составляют основу для типологически родственных явлений в литературе и искусстве разных стран. Это объясняет явные параллели между новой не мецкой и новой российской драмой» 19. При анализе конфликта в пьесах со временных немецких драматургов в диссертационной работе мы опирались, в первую очередь, на классификации И.М. Болотян, С.П. Лавлинского и В.Е. Хализева и на теорию «постдраматического театра» Х.-Т. Леманна.
Актуальность исследования связана с тем, что в настоящее время вопрос, по какому пути движется современная драматургия и театр, стано вится предметом горячих дискуссий и размышлений театроведов, литерату роведов, театральных критиков. Станет ли театр некой замкнутой системой, исключающей миметическую функцию (тенденция, наметившаяся в «по стдраматическом театре»)? Или столбовая дорога его развития ведет к сближению с жизнью, реальностью («новый реализм»)? Станет ли тоталь ная деструкции в области драматургической формы нормой или возможно преодоление этого «наследия постмодернизма»? На эти глобальные вопро сы невозможно ответить без анализа тех изменений, которым подвергаются в последнее время базовые драматические категории, в том числе, кон фликт. Таким образом, настоящее исследование оказывается вписанным в научную полемику о традициях и новаторстве в новейшей драматургии, о будущем этого вида искусства.
Новизна диссертационной работы состоит в том, что в ней впервые говорится о конфликте зрительского восприятия как об одной из основных категорий драмы. Было выявлено, что характер конфликта в большинстве современных драматических текстов тесно связан с проблемой кризиса идентичности, которую остро переживает каждый отдельный индивид в со временном обществе. Новизна исследования, помимо этого, заключается в том, что в нем систематизируются типы конфликта, характерные для но вейшей немецкой драматургии, как традиционные, так и связанные с эсте тикой «постдраматического театра», подразумевающей деконструкцию Шевченко Е.Н. Новая немецкая драма: между постмодернизмом и «новым реализ мом» / Е.Н. Шевченко // Новейшая драма ХХ-ХХI вв.: проблема конфликта: материалы научно-практического семинара, 12-13 апреля, г. Тольятти / сост. и отв. ред. Т.В. Жур чева;
Федеральное агентство по образованию. – Самара: Универс групп, 2009. – С. 12.
традиционной драматургической формы, и определяется место конфликта в современных драматических текстах разных типов.
Целью исследования является изучение трансформации категории конфликта в новой немецкой драме на основе комплексного анализа пьес А.
Остермайера, Д. Лоэр и Р. Шиммельпфеннига. Тексты этих авторов отра жают ведущие тенденции новейшей немецкой драматургии, в том числе, с точки зрения художественного конфликта.
Поставленная цель потребовала выполнения следующих задач:
1. Обобщить классическую теорию драматического конфликта, пока зать, какое влияние оказывает характер конфликта на другие кате гории драмы;
2. Изучить теоретические работы современных российских и зару бежных ученых, выявить различные подходы к конфликту и изу чить существующие классификации;
3. Определить место категории конфликта в произведениях новой драмы;
4. Проанализировать пьесы ведущих немецких драматургов, в твор честве которых продолжаются традиции немецкой драматургии, определить, какие типы конфликта характерны для творчества А.
Остермайера и Д. Лоэр;
5. Исследовать пьесы Р.Шиммельпфеннига, для которых характерно использование приемов «постдраматического театра», показать видоизменения, которым традиционный конфликт подвергается в его пьесах.
Характеризуя степень научной разработанности проблемы, следует особо подчеркнуть, что имеется лишь небольшое количество обстоятель ных научно-критических работ, содержащих комплексный анализ драма тургии изучаемых нами авторов. Так, творчество Деи Лоэр явилось объек том исследования лишь трех немецких ученых (Б.Хаас, Ф.Шлёссер, Н.Фрая);
анализу драматургии Альберта Остермайера посвящены отдель ные статьи Ф. Шлёссер и Х. Крауссера;
что касается творчества Роланда Шиммельпфеннига, то художественным особенностям его пьес посвящена единственная на данный момент диссертация на русском языке С.И. Горо децкого;
немецкие исследования творчества Р. Шиммельпфеннига ограни чиваются разделом из книги Б.Хаас «Апология драматической драмы» (2007) и двумя статьями из сборника «Драматические трансформации» (2008) под редакцией Штефана Тиггеса. Ни в одном из названных исследо ваний категория конфликта не стоит в центре внимания и не предпринима ются попытки осмысления его характера и классификации его по типам.
Объектом исследования являются 9 пьес Альберта Остермайера:
«Между двух огней. Топография Толлера» (1993), «Цукерзюсс и Ляйхен биттер или: о кофейной гуще в сахарной пьесе» (1996), «Татарин Тит» (1997), «Радио ночь» (1998), «Снимаем (второсортное) кино» (1999), «На перекрестке у Мертвой Долины» (2000), «Язык отца» (2002), «Последний вызов» (2002), «99 градусов» (2002);
7 пьес Деи Лоэр: «Комната Ольги» (1990/91), «Татуировка» (1992), «Левиафан» (1993), «Синяя Борода – наде жда женщин» (1997), «Манхэттенская Медея» (1999), «Кларины связи» (2000), «Жизнь на площади Рузвельта» (2004);
15 пьес Роланда Шиммельп феннига: «Вечная Мария» (1994), «Рыба за рыбу» (1995), «Нет работы для женщины в весеннем платье» (1995), «Двойные» (1996), «Давным-давно в мае. 81 короткий фрагмент для сцены» (2000), «Арабская ночь» (2000), «До/После» (2001), «Под давлением 1–3» (2001), «Предложение и спрос» (2003), «За лучший мир» (2003), «Алиса в Стране чудес» (2003), «Женщина из прошлых времен» (2004), «Из городов – в леса, из лесов – в города» (2004), «Ипанема» (2005), «Золотой дракон» (2007).
Предмет исследования составляет категория конфликта в новой не мецкой драматургии на примере творчества трех ведущих драматургов Германии Альберта Остремайера, Деи Лоэр и Роланда Шиммельпфеннига.
Теоретико-методологическая основа исследования строится на со четании междисциплинарного метода (поскольку целостный анализ драма тического произведения возможен лишь в рамках двух наук: литературове дения и театроведения) и культурно-исторического метода с системно целостным анализом драматических текстов. Используется также методика сравнительно-типологического и историко-функционального анализа. Про дуктивным для первой главы данной работы явился принцип лингвостили стического анализа текста, благодаря которому стало возможным выявле ние влияния эстетики экспрессионизма на творчество А. Остермайера. Не маловажным оказался метод герменевтического анализа текста ввиду мно гозначности рассматриваемых пьес и богатства в них интертекстуальных связей.
Изучение проблемы конфликта в новой немецкой драме осуществ лялся, в основном, с опорой на исследования отечественных литературове дов ввиду отсутствия специального рассмотрения данной категории в тру дах зарубежных ученых. Основополагающими для исследования явились труды В.Е. Хализева, В.А. Сахновского-Панкеева, В.М. Волькенштейна, А.А. Аникста, Н.Д. Тамарченко, Д.Н. Катышевой, М.Н. Липовецкого, Н.Л.
Лейдермана, В.И. Нефеда, И.М. Болотян, С.П. Лавлинского, С.С. Лавшука, В.А. Лукова, М.С. Суркина, Н.И. Фадеевой, Е.Н. Шевченко.
Практическая значимость работы состоит в том, что работа знако мит русскоязычного читателя с творчеством трех значительных современ ных драматургов Германии, большинство пьес которых не переведено на русский язык, предлагает подробную интерпретацию и дает историко литературные справки, необходимые для понимания этих крайне сложных текстов. Кроме того, данный материал может быть использован на лекци онных и практических занятиях в высших учебных заведениях, в частности, в спецкурсе по современной немецкой драме. Методика исследования, а также его основные положения и выводы дают возможность для анализа современной драматургии других стран.
Основные положения диссертации, выносимые на защиту:
1. В ходе анализа драматических произведений было доказано, что основным ядром новой немецкой драмы по-прежнему остается конфликт, без которого невозможно существование драматического и театрального текста, в отличие от мнения целого ряда современных исследователей (М.Н.
Липовецкого, Н.Л. Лейдермана, Х.-Т. Леманна и др.).
2. Использование новых художественных средств, таких как кинема тографические приемы, средства «постдраматического театра», активное авторское присутствие в тексте, а также обращение к достижениям предше ственников – речь идет о включении в текст драм выразительных средств, прежде всего, экспрессионистского и эпического театра - и их переосмыс ление повлияло на характер конфликта в новейшей драматургии. Авторы драматических текстов не порывают с традицией, напротив, они обращают ся к традиционным темам, мотивам, образам, художественным приемам, дополняют и трансформируют их, вскрывая с их помощью проблемы и про тиворечия современности.
3. Центральное место в анализируемых нами пьесах занимает про блема кризиса идентичности, которая обусловливает как характер конфлик та, так и художественную форму драмы.
4. Основной категорией в новой драматургии становится категория зрительского восприятия. Авторы пьес выносят конфликт за рамки сцены и намеренно вызывают противоречия в сознании зрителя. Современные дра матурги зачастую создают альтернативный взгляд на (историческое) собы тие или (историческую) личность, тем самым конфронтируя культурное сознание зрителя с новой интерпретацией и побуждая его делать самостоя тельные выводы.
5. В анализируемых драматических текстах присутствуют сущност ный, социальный, мировоззренческий и духовный типы конфликтов. Цен тральное место среди них принадлежит сущностному типу конфликта, ко торый либо является единственным в пьесах, либо комбинируется с ос тальными типами конфликта.
Апробация работы. Материалы диссертации были представлены в докладах на Международной конференции, посвящённой 20-летию парт нёрства между Казанским государственным университетом и Гиссенским университетом им. Ю. Либиха «Развитие междисциплинарных исследова ний: перспективные направления и вклад в DAAD» (Казань, КГУ, 2009 г.), на шестой и седьмой Республиканской научно-практической конференции «Литературоведение и эстетика в XXI веке» («Татьянин день»), посвящён ной памяти Т.А. Геллер (Казань, ТГГПУ, 2009 и 2010 гг.), на Международ ной научной конференции «Современная российская и немецкая драма и театр» (Казань, КФУ, 2011 г.), на втором, третьем, четвертом и пятом науч но-практических семинарах «Новейшая драма рубежа XX-XXI веков» (Са мара, СамГУ, 2009, 2010, 2011 и 2012 гг.), на IX и X Съездах Российского Союза Германистов (Казань, КФУ, 2011;
Москва, РГГУ, 2012).
По теме диссертации были сделаны два доклада на семинарах аспи рантов, организованных на кафедре германской филологии им. Т. Манна Института истории и филологии РГГУ при участии Немецкой службы ака демических обменов в Москве в 2009 и 2010 гг. Основные положения дис сертации отражены в десяти публикациях, одна из которых издана в журна ле, рецензируемом ВАК. Отдельные главы исследования и диссертация в целом обсуждались на кафедре зарубежной литературы Казанского (При волжского) федерального университета.
Цели и задачи, поставленные в диссертации, а также предмет ее ис следования, определили структуру работы. Диссертация состоит из введе ния, трех глав, заключения, списка использованной литературы (134 наиме нования). Объем работы составляет 185 страниц печатного текста.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении аргументируется выбор темы исследования, ее актуаль ность и научная новизна, определяются цели и задачи, обосновывается ме тодология, формулируются основные положения, выносимые на защиту, освещается степень научной разработанности проблемы конфликта в отече ственном и зарубежном литературоведении, дается краткий обзор эволюции типов конфликта в немецкой драматургии.
Первая глава «Драматургия Альберта Остермайера: конфликт расколотого «Я» посвящена исследованию особенностей драматического конфликта в творчестве известного немецкого драматурга новой волны. Мы выделяем две особенности пьес Альберта Остермайера. Это господствую щая роль языка по отношению к действию и ярко выраженное авторское присутствие, которые сочетаются со своеобразием композиции, акцентом на изображении психологического состояния персонажей и тесно связаны с характером конфликта в его драмах.
Именно в области языка в пьесах Остермайера разворачивается драма тический конфликт, когда посредством монолога или диалога созданные им персонажи пытаются решить внутренние противоречия, вступают в противо борство с собой, со своим прошлым, с жизнью, пытаются утвердить своё су ществование или искупить вину. Одним из центральных мотивов в пьесах Остермайера является мотив «лживости» языка. Изображенные Остермайе ром ангажированные поэты превращают язык в прислужника власти или же приспосабливают его к потребностям жадной до развлечений публики. Раз вернутые лирические ремарки в его драмах служат, прежде всего, для выра жения субъективного авторского «Я» и передают позицию автора.
В пьесах Остермайера язык в качестве отражения раздробленного сознания героев вступает в противоречие с телом персонажей. Через созна ние героев просвечивают культурные мифологемы, коллективная память, настойчиво звучат голоса мегаполиса, рекламные слоганы, речевые клише, причем сами действующие лица зачастую не осознают, что являются «про водниками» мощного потока информации. Подобным образом писатель по казывает процесс роботизации человека – мотив, созвучный процессу меха низации индивида в драмах экспрессионистов.
Исходя из характера конфликта, мы разделяем анализируемые пьесы Альберта Остермайера на две группы. Первую группу составляют моно- и дуодрамы, в центр которых поставлено столкновение героя с самим собой либо с враждебной ему частью себя. Такими пьесами являются драмы «Между двух огней. Топография Толлера» («Zwischen zwei Feuern. Toller topographie», 1993), «Цукерзюсс и Ляйхенбиттер или: о кофейной гуще в сахарной пьесе» («Zuckersss & Leichenbitter oder: vom kaffee-satz im zucker stck», 1996), «Татарин Тит» («Tatar Titus», 1997), «Радио ночь» («Radio Noir», 1998) и «Язык отца» («Vatersprache», 2002).
Вторая группа представляет драмы с несколькими действующими ли цами, в которых герои сталкиваются с социальными Другими либо с непо нятной им метафизической закономерностью. К ним относятся драмы «Снимаем (второсортное) кино» («The Making Of. B.-Movie», 1999), «На перекрестке у Мертвой Долины» («Death Valley Junction», 2000), «Послед ний вызов» («Letzter Aufruf», 2002) и «99 градусов» («99 Grad», 2002).
В начале первого параграфа «Борьба «Я» с Другим в себе» дается теоретическое обоснование проблемы кризиса идентичности, составляю щей основу творчества А.Остермайера. О кризисе идентичности рассуждал, в частности, философ В. Хексли 20. Хексли выделил в современном человеке наличие «Я»-субъекта и «Я»-объекта (самости). Проблема идентичности, как считает философ, представляет собой проблему отождествления, иден тификации «Я» и самости. Хексли определяет идентичность как «продукт взаимодействия идентификации и самоидентификации». Идентификация подразумевает взаимоотношение с Другим, самоидентификация же осуще ствляется через тождество человека со своим «антропным потенциалом» или намеренно выбранной ролью.
Философ утверждает, что причина кризиса идентичности состоит в дисгармонии между «Я» и социальным «Я». Социальное «Я» задают дру гие, поэтому другие являются угрозой для идентичности, угрозой её суще ствованию.
Опираясь на воззрения В. Хексли и труды И.М. Болотян и С.П. Лав линского, мы представляем подробный анализ моно- и дуодрам Альберта Остермайера. В центре изображения пьес «Между двух огней. Топография Толлера», «Цукерзюсс и Ляйхенбиттер или: о кофейной гуще в сахарной пьесе», «Татарин Тит» и «Язык отца» находится расколотое сознание героя, Хексли В. Кризис индивидуальной и социальной идентичности // Вопросы философии / В. Хексли. – 1994. - № 10.
терзаемого внутренними противоречиями. В качестве своих персонажей Остермайер выбирает талантливые личности, наделенные способностью тонко чувствовать дисгармонию в себе и в мире. Источником внутреннего конфликта поэтов Толлера и Тита, солдата Цукерзюсса, безымянного Сына является столкновение их совести с давлением власти или со своим про шлым. Данный конфликт воплощается в противоборстве героев со своим Двойником, с Чужим внутри себя, воплощенным в образах Толлькирша, Ляйхенбиттера, Отца, женихов музы Лавинии. Попытка персонажей разре шить внутренний раскол приводит их либо к самоуничтожению, либо к бе зумию. Даже со смертью героя конфликт не снимается и это свидетельству ет о его вневременном характере. Центральный тип конфликта данной группы пьес дополнен конфликтом поколений, конфликтом полов, антино мией языка и власти, языка и насилия.
Во втором параграфе «Столкновение «Я» и социального Другого» рассматривается вторая группа пьес Остермайера, в которых присутствуют несколько действующих лиц и имеется ярко выраженное внешнее действия.
В центре изображения драм «Снимаем (второсортное) кино», «На перекре стке у Мертвой Долины», «Последний вызов» и «99 градусов» также стоит проблема кризиса идентичности героев, однако акцент сделан на внешнем столкновении, которое приводит к социальному и мировоззренческому противостоянию персонажей. Особенностью конфликта в этих драмах яв ляется то, что измельчавшие в масштабах герои в силу своей бесхарактер ности и пассивности оказываются не способными на полноценную борьбу, а потому конфликт распадается на несколько мелких столкновений между отдельными персонажами. Монологи действующих лиц вскрывают их оди ночество и неудовлетворенность жизнью, а диалоги свидетельствуют о не способности к взаимопониманию. Единственной формой коммуникации между действующими лицами и взаимодействия с Другими становятся «жесты насилия», с помощью которых герой либо решает проблему само идентичности, либо предпринимает попытку защитить свою идентичность.
Применение насилия не разрешает ни внутренних противоречий персона жей, ни их внешних столкновений. Этим драмам, помимо прочего, свойст венна острая критика капиталистических отношений, поскольку неудовле творенность героев и их неспособность определить свое место в жизни вы звана несообразными внешними условиями жизни.
Третий параграф «Диалог с традицией экспрессионизма» посвящен влиянию эстетики экспрессионизма на творчество Остремайера. Это влия ние прослеживается на всех уровнях его драматических текстов.
Пьесы Остермайера содержат широкий спектр экспрессионистских тем и мотивов: ужаса, отчаяния, безнадежности, хаотичности бытия, робо тизации и опустошения человека в капиталистическом мире, предчувствия грядущей катастрофы, скорой гибели человечества, изображения апокалип сических картин, галлюцинаций, видений, мрачной атмосферы, «демонов города», власти над душами людей города-чудовища, распада личности, внутреннего раскола, конфликта отцов и детей, мессианства поэта. Эти те мы и мотивы Остермайер дополняет некоторыми другими. Так, драматург рассматривает взаимоотношения языка и власти, проблему искусственного конструирования личности средствами массовой информации, включает мотив двойничества, инсценировки смерти, которая оказывается для персо нажей подлинной, мотив поглощения реальности фикцией, смены персона жами ролей, масок, поднимает вопрос вины и ответственности.
Подобно экспрессионистам Э. Толлеру, Г. Кайзеру, А. Броннену, Р.
Зорге, В. Газенклеверу и др., Остермайер ставит в центр своих пьес отчуж денного человека, живущего во враждебном ему мире и не находящего по нимания со стороны других. Все герои Остермайера одиноки и разобщены друг с другом, поэтому главенствующую роль во всех его пьесах, как и в драматургии экспрессионизма, играет монолог, который становится основ ным средством раскрытия внутреннего расколотого состояния человека.
Герои Остермайера, в особенности герои его моно- и дуодрам, как и герои экспрессионистских драм, изображены в моменты наивысшего ду шевного напряжения, внутреннего перелома, переосмысления своей судьбы (Толлер, Тит, Сын) или в состоянии агонии перед гибелью (Цукерзюсс, Парфенопа, Дезмонд, Нольк). Их речь характеризуется повышенной, взвин ченной эмоциональностью, чрезмерным пафосом, герои одержимы идеей, которая зачастую становится навязчивой и повергает их в безумие (Тит, Цукерзюсс, Нольк). Состояние героев в пьесах доведено до крайности, их эмоции изображены «на пределе». Попытки персонажей вступить в обще ние, высказаться друг другу часто превращаются в драмах Остермайера в «глухой диалог», также активно использовавшийся драматургами экспрессионистами, при котором персонажи не слышат и не понимают друг друга, но каждый говорит о своих проблемах и переживаниях.
Остермайер активно использует утвержденную экспрессионизмом форму «Stationendrama», в которой действие развивается не последователь но, а толчками движется от одной сцены к другой, соединённых по принци пу монтажа. Действие здесь развертывается в условной обстановке, без связи с реальным временем и пространством. В поздних драмах Остермайе ра сцены изображают параллельно происходящие события. В соответствии с драматургией экспрессионизма в пьесах Остермайера отсутствует посте пенное нарастание конфликта. Происходит демонстрация конфликтного положения, которое, как правило, не исчерпывается даже с гибелью героя.
Во всех анализируемых нами пьесах Остермайера влияние экспрес сионизма проявляется и на уровне языка. Использование экспрессионист ских средств выразительности прослеживается на фонетическом, лексиче ском, грамматическом и стилевом уровнях текста. В параграфе приводятся многочисленные примеры.
Во второй главе диссертации «Конфликт в драмах Деи Лоэр: чело век перед лицом насилия» рассматривается влияние традиции эпического театра Б.Брехта и «постдраматического театра» Х. Мюллера на драматур гию Лоэр, трактуется понятие «гибридный театр» в применении к пьесам Лоэр, сквозь призму которого дается анализ характера драматического кон фликта в ее пьесах.
В начале первого параграфа «Альтернативная история: человек и система» представлены взгляды литературоведов и театроведов Биргит Хаас, Франциски Шлёссер и Николауса Фрая на творчество драматурга.
Особое внимание мы уделяем работе Хаас «Театр Деи Лоэр:
(бес)конечность Брехта» (“Das Theater von Dea Loher: Brecht und (k)ein Ende”) 21, поскольку она является на данный момент наиболее полным и всесторонним исследованием драматургии Деи Лоэр.
Для анализа характера конфликта в пьесах драматурга, мы разбиваем их на три группы согласно тематическому принципу:
1. Драмы, основанные на историческом материале, в которых Лоэр создает альтернативную по отношению к официальной версию истории:
«Комната Ольги» (“Olgas Raum”, 1990/91), «Левиафан» (“Leviathan”, 1993).
2. Драмы, в которых Лоэр перерабатывает и переосмысляет мифоло гический или сказочный материал с точки зрения современности: «Синяя Борода – надежда женщин» (“Blaubart – Hoffnung der Frauen”, 1997), «Ман хэттенская Медея» (“Manhattan Medea”, 1999).
3. Пьесы, в которых изображены обычные люди, вынужденные в по вседневных обстоятельствах сталкиваться с проявлением насилия и жесто кости: «Татуировка» (“Ttowierung”, 1992), «Кларины связи» (“Klaras Verhltnisse”, 2000), «Жизнь на площади Рузвельта» (“Das Leben auf der Praa Roosevslt”, 2004).
В пьесах Лоэр, предметом изображения которых является противоре чие между устным мифом и реальной историей, основными видами кон фликта становятся столкновение героев с социальным Другим и противо борство мировоззренческих позиций персонажей. Внешние типы конфликта дополняются внутренней дисгармонией персонажей. Лоэр создает альтер нативную версию истории при помощи двойного взгляда на главных дейст вующих лиц. Если официальная версия истории представляет личность с точки зрения ее политической значимости, то в пьесах Лоэр происходит смещение акцента на рефлексию исторической личности по поводу внеш них событий и своей участи. Изображаются те политические события и со бытия частной жизни, неотделимые друг от друга, которые непосредствен но влияют на человеческую личность и изменяют ее.
Изображенные в драмах политические столкновения в конкретной исторической обстановке являются локальными. Однако они отражают об Haas B. Das Theater von Dea Loher: Brecht und (k)ein Ende / B. Haas. – Bielefeld: Aisthe sis Verlag, 2006. – 285 S.
щий субстанциональный конфликт между властью и индивидуумом в госу дарстве, которые, по мнению Лоэр, всегда находятся в оппозиции друг к другу.
Во втором параграфе «Конфликт полов: вечное и современное» рассматриваются противоречивые, напряженные и насильственные отно шения между мужчиной и женщиной в драматургии Лоэр. Действие пьес перенесено в наши дни. Но чтобы подчеркнуть извечный, вневременной ха рактер этой проблемы, драматург обращается к мифологическим и сказоч ным сюжетам. Благодаря акценту на двойственных отношениях жертвы и преступника драматург разрушает традиционное представление об истории и личности Медеи и Генриха Синей Бороды. Представители обоих полов в драмах Лоэр становятся жертвами собственных нереализованных желаний и ложных представлений друг о друге. Происходит резкое снижение обра зов античных и сказочных персонажей, особенность их изображения за ключается в том, что и те и другие одновременно выступают в роли палача и жертвы. Особенности композиции (чередование диалогов с пространными монологами, автокомментарии, техника ретроспективы и предвосхищения, использование средств эпического театра, включение в текст пьесы элемен тов разных видов искусств) позволяют избежать однозначной оценки ген дерной проблемы и превращают ее в объект критики автора.
Кризис взаимоотношений полов изображается в качестве устойчивого положения, поскольку конфликт полов к финалу пьес остается неразрешен ным, равно как не преодоленным остается внутренний раскол персонажей.
В третьем параграфе «Маленький человек» в тисках конфликтов» рассматривается внутренняя борьба персонажей пьес Лоэр против жестоко сти в семье, попытка самоопределения индивида, борьба за личное счастье в условиях капиталистического давления.
В центре внимания анализируемых в третьем параграфе пьес стоят такие темы как проявление насилия в закрытой сфере семьи, ее узость и ог раниченность, противоречивые отношения мучителя и жертвы, влияние ка питалистических отношений на сознание и поведение людей, взаимная экс плуатация героями друг друга на фоне нестабильной экономической ситуа ции, крах нравственных ценностей в мелкобуржуазной среде, власть илле гальных структур в стране, бессилие человека перед лицом жестокости, безработица и сопутствующие ей явления, такие как торговля наркотиками и оружием, проституция и бедность.
Основным конфликтом, переживаемым персонажами пьес, становит ся противоречие между их «Я», стесненным узостью условий существова ния, невозможностью самовыражения, и внешним миром. Значимым явля ется то обстоятельство, что Лоэр изображает общую историю не как нечто неизбежное и надличностное, но как следствие конкретных человеческих действий и человеческой жестокости. Важными оказываются не последст вия политических решений для внешнего мира, а их воздействие на жизнь каждого из героев. Пьеса демонстрирует, как история создается и непосред ственно переживается людьми, как они страдают под ее гнетом.
Влияние эпического театра в анализируемых нами пьесах Лоэр про является как на тематическом уровне, так и в переосмыслении и очуждении исторических событий и личностей, в «рассказывании» персонажами лич ной истории вместо непосредственного драматического действия, в исполь зовании приема историзации Брехта, когда исторические факты одновре менно выступают на сцене как принадлежность и прошлого и настоящего, в технике двойного взгляда на героев, разрушении сценической иллюзии за счет выхода действующих лиц за рамки своей роли, их автокомментариев, в акценте на характер развития конфликта, а не на финал драмы.
Третья глава называется «Постдраматический театр: трансформа ция конфликта». В первом параграфе «Понятие «постдраматического театра» рассматривается данное эстетическое явление со всем спектром присущих ему художественных средств, проводится сопоставление между «постдраматическим» и собственно «драматическим» театром, сравнивает ся место категории конфликта в обеих формах театра.
Во втором параграфе «Конфликт в драматургии Роланда Шим мельпфеннига» дается анализ двух групп пьес драматурга: это «постдра матические» пьесы, которые мы рассматриваем в русле новой эстетики, и пьесы, в которых присутствуют основные, правда, видоизмененные драма тические категории и используются лишь отдельные приемы «постдрама тичсекого театра». Первую группу составляют «постдраматические» пьесы, внутри которых отсутствует столкновение персонажей, а конфликт выно сится за рамки сцены: «Рыба за рыбу» («Fisch um Fisch», 1995), «Нет рабо ты для молодой женщины в весеннем платье» («Keine Arbeit fr die junge Frau im Frhlingskleid», 1995), «Давным-давно в мае» («Vor langer Zeit im Mai. 81 kurze Bilder fr die Bhne», 2000), «Ипанема» («Ipanema», 2005), «Алиса в стране чудес» («Alice im Wunderland», 2003).
В «постдраматических» пьесах Шиммельпфеннига основной катего рией становится перформативность. Конфликт здесь заменяется напряжен ностью между отдельными элементами драмы: между «телом» и «языком», изобилием жестов и пустотой, неодушевленной деталью и персонажем. В этих драмах происходит целый ряд трансформаций: вместо содержания в пьесе дается комбинация сценических элементов, действие заменяется на бором жестов, персонажи превращаются в знаковые фигуры, диалог распа дается на отдельные фразы, не несущие смысла, человеческое тело стано вится функциональным элементом и рассматривается как носитель энергии, ключевыми категориями в пьесе становятся вариативность, повторяемость, демонстрация. Такая организация пьесы лишает зрителя уверенности в пра вильности его реакции на изображаемое. Любая реакция становится право мерной, сами пьесы лишены дидактизма и оценочности. Мы приходим к выводу о том, что намеренное создание драматургами конфликта зритель ского восприятия является основной тенденцией новейшей драматургии.
Во второй группе пьес, при всей специфике драматической формы, присутствует конфликт, который можно с уверенностью идентифицировать как таковой. К этой группе относятся драмы «Вечная Мария» («Ewige Maria», 1994), «Арабская ночь» («Die arabische Nacht», 2000), «Под давле нием 1-3» («Push Up 1–3», 2001), «За лучший мир» («Fr eine bessere Welt», 2003), «Женщина из прошлых времен» («Die Frau von frher», 2004), «Двойные» («Die Zwiefachen», 1996), «Из городов - в леса, из лесов - в го рода» («Aus den Stdten in die Wlder, aus den Wldern in die Stdte», 2004), «До/После» («Vorher/Nachher», 2001), «Предложение и спрос» («Angebot und Nachfrage», 2003), «Золотой дракон» («Der goldene Drache», 2007).
Средства «постдраматического театра» не играют здесь главенствующей роли, но оказывают существенное влияние на характер столкновения пер сонажей и другие драматические категории.
Основным типом конфликта в «драматических» пьесах Шиммельп феннига является сущностный конфликт персонажей. Он часто возникает в силу случайностей, которые свидетельствуют о наличии неподвластных че ловеческой воле высших сил и ставят персонаж в непривычные для него условия существования. Герои Шиммельпфеннига – это не индивидуальные и яркие характеры, а персонажи, маски. Автор подчеркивает их одинако вость, выделяет сходство их образа жизни и образа мыслей как результат унификации современной жизни. В пьесах немецкого драматурга отсутст вует действие, основанное на столкновении характеров, поэтому напряже ние в драмах создается за счет особенностей композиции, особенностей ор ганизации пространства и времени. Происходит усиление роли авторского присутствия, которое выражается в развернутых эпических вставках, в пря мой авторской характеристике чувств и состояний персонажей, в монологах действующих лиц. Центральный конфликт его пьес является субстанцио нальным, он либо остается неразрешенным, либо оканчивается гибелью персонажей.
В Заключении сформулированы основные результаты проведенного исследования:
Анализ пьес ведущих драматургов Германии новой волны показал, что, несмотря на утверждение ряда современных исследователей (Леманн, Пошманн, Дюрр, Ледерманн, Липовецкий и др.) о том, что в новейшей дра матургии конфликт либо отсутствует либо перестает играть существенную роль, конфликт присутствует как в драматургии, которую условно можно отнести к «новому реализму», так и пьесах, относящихся к «постдрамати ческому театру». При этом в первом случае происходит диалог современ ной драматургии с предшествующей ей традицией (экспрессионизма и эпи ческого театра), во втором – отказ от неё, сопровождаемый видоизменением конфликта.
Мы обнаружили, что одной из ведущих категорий в современном те атре становится категория восприятия, поэтому в ряде пьес конфликт выно сится за рамки сцены и происходит в сознании зрителя. Важным и неотъем лемым аспектом драматического текста становятся самостоятельная зри тельская интерпретация и оценка изображенного.
Сделан существенный вывод о том, что одной из важнейших проблем человека в современном мире стала проблема кризиса идентичности, кото рая состоит в невозможности человека идентифицировать себя с четкими моральными, этическими нормами, в невозможности найти твердую опору как внутри себя, так и во внешнем мире. Человек становится заложником энтропийного хаоса, которому он не в силах противостоять. Этот вопрос занимает центральное место в пьесах всех трех драматургов и обусловлива ет как характер конфликта, так и художественную форму их драм.
Анализ творчества Альберта Остермайера показал, что в центре изо бражения его моно - и дуодрам находится расколотое сознание героя. Ис точником внутреннего конфликта персонажа является столкновение между совестью и заигрыванием с властью или столкновение со своим прошлым.
Конфликт воплощается в противоборстве героя со своим alter ego и разре шается трагически. В центре изображения драм А. Остермайера с несколь кими действующими лицами и наличием внешнего действия также стоит проблема кризиса идентичности, однако основными типами здесь становят ся социальный и мировоззренческий конфликты. Персонажи оказываются настолько несостоятельными и лишенными идентичности, что единый кон фликт распадается на целую сеть столкновений между отдельными персо нажами. А. Остермайер заимствует у экспрессионистов центральные типы конфликта и усиливает их, по-новому расставляет акценты: так, он изобра жает конфликт отцов и детей, столкновение индивида с порабощающим его городом-монстром, борения поэта-борца против произвола власти. Однако если в драмах экспрессионистов присутствовало четкое разделение на две антагонистические стороны, то А. Остермайер превращает в арену борьбы непримиримых позиций и принципов сознание отдельного человека. Для изображения внутреннего противоречия драматург расширяет пространст венные границы за счет использования кинематографических приемов, соз дает на сцене несколько уровней восприятия, стирает границу между про шлым и настоящим, с помощью развернутых авторских ремарок активно вмешивается в действие пьесы.
В пьесах Деи Лоэр внимание фокусируется на внутреннем конфликте героев, который развивается на фоне внешних искаженных политических, экономических или межличностных отношений. Центральное место в пье сах занимает категория насилия, которое применяется к человеку со сторо ны системы, социальных Других, «палача». Противоречия, изображенные Д. Лоэр, представляют как разрешимые, так и неразрешимые конфликтные положения. Особенностью ее пьес является то, что в драмах одновременно сосуществуют несколько видов конфликтов, через которые Д. Лоэр прово дит преимущественно женские персонажи как наиболее уязвимые и безза щитные перед лицом насилия. Выстраивая центральные конфликты в своих пьесах, Д. Лоэр опирается на традицию эпического театра: она пользуется техникой двойного взгляда на персонажей, вводит в драматический текст фигуры наблюдателей и комментаторов, тем самым, добиваясь эффекта очуждения;
при помощи композиции, разрушения синтаксических струк тур, включения художественных средств других видов искусства автор соз дает провокационный взгляд на привычные для зрителя исторические лич ности, мифологические образы, общественные ситуации, пробуждая в нем, в соответствии с намерениями Б. Брехта, способность к самостоятельной критической оценке изображаемого.
Основным видом конфликта в пьесах Р. Шиммельпфеннига является сущностный конфликт, при котором персонаж сталкивается с собой как с Другим. Этот конфликт, как правило, возникает в силу случайностей, сви детельствующих о наличии неподвластных человеческой воле высших сил и ставящих персонажей в непривычные для них условия существования. В «постдраматических» пьесах Р. Шиммельпфеннига конфликт заменяется напряженностью между нормой и ее деконструкцией или смещается в сфе ру восприятия зрителя, который при обилии деталей на сцене и многообра зии их комбинирования не видит смысла в изображенном, а организация пьесы лишает его уверенности в непреложности «неоспоримых» нравст венных законов.
Данная работа по объективным причинам не смогла вместить анализ всего корпуса текстов новой немецкой драмы, поэтому перспективным представляется дальнейшее исследование драматургии современных не мецких авторов с точки зрения специфики конфликта, а также изучение та ких вопросов, как авторское присутствие, проблема героя, рецептивные стратегии, проблема миметического и немиметического, жанровое своеоб разие и др.
ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНЫ В СЛЕ ДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ:
Публикации в журналах, рецензируемых ВАК:
1. Онегина Т.А., Шевченко Е.Н. Кризис идентичности в драматургии Альберта Остермайера // Филология и культура. - № 1(27). – Казань, 2012.
– с. 118-124.
Публикации в российских сборниках:
2. Онегина Т.А. Особенности интерпретации античного мифа в дра матургии Х. Мюллера (на примере драмы «Филоктет») // Литература и те атр: сборник научных статей / Предисл. И.В. Саморуковой. – Самара: Изд во «Самарский университет», 2008. – с. 326-334.
3. Онегина Т.А. Драма А. Остермайера «Снимаем кино» как римейк пьесы Б. Брехта «Ваал» // Татьянин день: сборник статей и материалов шес той республиканской научно-практической конференции «Литературоведе ние и эстетика в XXI веке» («Татьянин день»), посвящённой памяти Т.А.
Геллер (21-24 января 2009 года, Казань). – Казань: РИЦ «Школа», 2009. – Вып. 6. – с. 98-102.
4. Онегина Т.А. Характер и типы конфликтов в драмах А. Остермай ера // Татьянин день: сборник статей и материалов седьмой республикан ской научно-практической конференции «Литературоведение и эстетика в XXI веке» («Татьянин день»), посвящённой памяти Т.А. Геллер (21-24 ян варя 2010 года, Казань). – Казань: ТГГПУ, 2010. – Вып. 7. – с. 118-122.
5. Онегина Т.А. Диалог с Брехтом (на материале пьесы Альберта Ос термайера «Снимаем кино» («THE MAKING OF B.-MOVIE») // Новейшая драма рубежа XX-XXI веков: проблема автора, рецептивные стратегии, словарь новейшей драмы. – Самара: СамГУ, 2011. – с. 90-96.
6. Онегина Т.А., Шевченко Е.Н. Автор в новейшей немецкой драма тургии (на материале пьес Д.Лоэр и Р.Шиммельпфеннига) // Новейшая дра ма рубежа XX-XXI веков: проблема автора, рецептивные стратегии, сло варь новейшей драмы. – Самара: СамГУ, 2011. – с. 50-60.
7. Онегина Т.А. Влияние экспрессионизма в драме Альберта Остер майера «Между двух огней. Топография Толлера // Современная россий ская и немецкая драма и театр. – Казань: РИЦ «Школа», 2011. – с. 129-134.
8. Онегина Т.А. Влияние киноэстетики в драме Альберта Остремай ера «Между двух огней. Топография Толлера» // Русская германистика:
Ежегодник Российского союза германистов. Т. 9. – М.: Языки славянской культуры, 2012. – с. 143-147.
9. Онегина Т.А. Герой в драматургии Роланда Шиммельпфеннига // Новейшая драма рубежа XX-XXI веков: проблема героя. – Самара, 2012. – с. 127-137.
Тезисы:
10. Онегина Т.А. Мифологизация темы строительства социализма в пьесе Х. Мюллера «Цемент», написанной по мотивам одноимённого романа Ф. Гладкова // Развитие междисциплинарных исследований: перспективные направления и вклад в DAAD: тезисы докладов международной конферен ции, посвящённой 20-летию партнёрства между Казанским государствен ным университетом и Гиссенским университетом им. Ю. Либиха (Казань, 5 7 июня 2009 г.) / Отв. ред. Г.А. Сульдина, П.В. Кулешов, М.А. Харитонова.
– Казань: Казан. гос. ун-т, 2009. – с. 79-80.
Подписано в печать 10.01.2013. Бумага офсетная.
Гарнитура «Times New Roman». Формат 60841/16. Усл. печ. л. 1,0.
Печать ризографическая. Тираж 100 экз. Заказ 01/250.
Отпечатано с готового оригинал-макета на полиграфическом участке издательства «ИГМА-пресс» ИП Маликовой И.Г. ОГРН Казань, ул. Московская, д.31, офис 215. Тел. 526-03-69.