Жанр картин и сцен в творчестве а. н. островского
На правах рукописи
Чайкина Татьяна Васильевна ЖАНР КАРТИН И СЦЕН В ТВОРЧЕСТВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО Специальность 10.01.01 – русская литература
Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата филологических наук
Иваново – 2010
Работа выполнена в ГОУ ВПО «Шуйский государственный педагогический университет» Научный руководитель – доктор филологических наук, профессор Овчинина Ирина Алексеевна
Официальные оппоненты: доктор филологических наук, профессор Тихомиров Владимир Васильевич Костромской государственный университет им. Н. А. Некрасова кандидат филологических наук, доцент Хромова Ирина Александровна Ивановский государственный университет
Ведущая организация: Российский государственный педагогиче ский университет им. А. И. Герцена
Защита состоится 28 января 2011 года в 10.00 часов на заседании диссерта ционного совета Д 212.062.04 при Ивановском государственном университе те по адресу: 153025, г. Иваново, ул. Ермака, 39, ауд. 459.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Ивановского государст венного университета Автореферат разослан _ 2010 г.
Учёный секретарь Е. М. Тюленева диссертационного совета
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
I.
Содержание научной проблемы и её актуальность. С возрастанием значения России и русской литературы в мире повышается интерес к лично сти и творчеству А. Н. Островского, уникального художника – исследователя русской жизни. Однако в настоящее время, когда активизировалась работа над малоизвестными сторонами творческого наследия великого драматурга, выяснилось, что ещё недостаточно изучена специфика пьес, определённых автором «картинами» и «сценами».
Ко второй половине XIX века пьесы-картины и пьесы-сцены становятся довольно заметным явлением. Уже в 20-е годы XIX века появляются «летняя сцена из русского быта» «Ночное» и «зимняя сцена из русского быта» «Свят ки» М. А. Стаховича. В 40-е годы драматические отрывки и отдельные сцены создаёт Н. В. Гоголь («Утро делового человека», «Лакейская» и др.), И. С.
Тургенев пишет «сцены из петербургской жизни молодого дворянина» «Без денежье», Н. А. Некрасов – «деревенскую сцену» «Осенняя скука», «воде вильные сцены из журнальной жизни» «Утро в редакции». В 1854 году выхо дит комедия в трёх действиях Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», за тем драма в пяти действиях «Дело» (1861) и комедия-сатира в трёх действиях «Смерть Тарелкина» (1868), которые драматург объединил общим заголов ком «Картины прошедшего». И. Ф. Горбунов в 1867 году выпускает «Сцены из народного быта». Создаёт произведения в жанре сцен и М. Е. Салтыков Щедрин («провинциальные сцены» «Просители»), и Ю. Ладыженский («сце ны из простонародного быта» «Сельский трактир») и др.
Свою драматургическую деятельность Островский начал именно с жан ра картины, написав одноактную пьесу «Семейная картина». Вслед за ней он создаёт «картины московской жизни»: «Не сошлись характерами!», «Празд ничный сон – до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», «Старый друг лучше новых двух», «Шутники», а также перерабатывает текст комедии «Воевода» в «картины из народной жизни XVII века». В течение всей своей творческой деятельности Островский пишет и пьесы-сцены: «Утро молодого человека», «сцены из деревенской жизни» «Воспитанница», «сцены из московской жиз ни» «Тяжёлые дни», «Пучина», «Не всё коту масленица», «сцены из жизни захолустья» «Поздняя любовь» и «Трудовой хлеб», «семейные сцены» «Не от мира сего».
У Островского картины и сцены не были единичным явлением, и, как мы видим, в этих жанрах он работал очень плодотворно, создавая произведе ния, дающие безграничные возможности для театра, способствующие разви тию актёрского искусства, обогащению выразительных сценических средств, а также созданию национального репертуара и внесословного театра.
В 1876 году драматург писал Ф. А. Бурдину о пьесе «Правда хорошо, а счастье лучше», задуманной изначально как сцены: «… это не комедия, а сцены из московской жизни, и я им большой важности не даю» 1. Очевидно, под «важностью» Островский подразумевал, главным образом, строгое сле дование законам драматургической формы, но отнюдь не её качество.
Из некоторых суждений автора конца 1870-80-х годов становится ясно, что данное обозначение указывает, главным образом, на определённый тип сюжетной композиции: «...это сцены, и потому сценариум для них не важен;
был бы материал, а там уж сладить немудрено» (XI, 658), – отмечал он сентября 1879 года о пьесе Н. Я. Соловьева «Прославились!».
Работа Островского над созданием пьес-картин и пьес-сцен способство вала развитию этих жанров, их изучение обогащает представление не только о драматургическом мастерстве автора, но и о жанровом богатстве русской драматургии.
По сей день, поскольку для картин и сцен не существует чётких жанро вых критериев, они нередко отождествляются. По характеру развязки пьесы картины и пьесы-сцены относят к традиционным драматургическим видам. И до настоящего времени типологические признаки этих жанров оказались не выявлены.
Степень научной разработанности проблемы. О творчестве Остров ского накопилась богатая исследовательская литература, но о жанровых осо бенностях пьес-картин и пьес-сцен автора сказано крайне мало. Произведе ния эти выходили одновременно с крупными комедиями, драмами автора и зачастую вызывали неодобрительные оценки критики. За картинами и сце нами несправедливо закрепилось мнение, что они создавались автором в мо менты отдыха от серьёзной работы и являлись всего лишь набросками, штрихами к его будущим сильным пьесам, что Островский здесь только на мечал темы, разрабатывал мотивы, не заботясь о качестве драматургической техники.
Среди исследований, в которых в той или иной степени обращается внимание на жанровое своеобразие пьес-картин и пьес-сцен Островского, стоит назвать, прежде всего, труды М. П. Алексеева, А. И. Ревякина, А. Л.
Штейна, Е. Г. Холодова, Б. В. Алперса, Г. И. Пирогова, А. И. Журавлёвой, Ю. В. Лебедева, И. А. Овчининой, Л. В. Чернец, И. А. Хромовой.
Целостного же исследования, посвящённого специфике жанра картин и сцен Островского, до сих пор нет. Сказанным определяется научная новиз на исследования, где впервые в научный оборот вводятся малоизвестные критические высказывания 2-ой половины XIX века о пьесах-картинах и пье сах-сценах автора и архивные материалы.
Объектом исследования являются тексты пьес Островского, определён ные автором картинами и сценами, а также письма, критические статьи и ре цензии. Предметом научного исследования являются характерные особенно сти жанров картин и сцен в творчестве А. Н. Островского.
Островский А. Н. Полн. собр. соч.: В 12 т. – М., Т. ХI, 1979. – С. 531. Далее ссылки на это издание приво дятся в тексте с указанием тома и страниц.
Целью исследования является изучение пьес-картин и пьес-сцен как специфических драматургических жанров в творчестве А. Н. Островского, что требует решения следующих задач:
– осуществить комплексный анализ пьес-картин и пьес-сцен драматурга;
– охарактеризовать особенности поэтики пьес-картин Островского;
– в процессе целостного анализа выявить жанровое своеобразие пьес сцен автора;
– проанализировать критические оценки пьес-картин и пьес-сцен Ост ровского.
Теоретической и методологической основой диссертации стали труды А. А. Аникста, В. М. Волькенштейна, М. М. Бахтина, Ю. М. Лотмана, В. Е.
Хализева, Л. В. Чернец, Д. Н. Катышевой, Б. В. Блока, Н. Д. Тамарченко, а также работы А. И. Ревякина, А. Л. Штейна, В. Я. Лакшина, Е. Г. Холодова, Л. М. Лотман, Б. В. Алперса, А. И. Журавлёвой, Ю. В. Лебедева, И. А. Овчи ниной, В. В. Тихомирова, И. А. Хромовой, Н. Л. Ермолаевой, Ю. В. Высоц кой.
Основные методы исследования: типологический, сравнительно исторический, историко-функциональный, историко-генетический, а также приём целостного анализа текста.
Основные положения, выносимые на защиту:
– картины и сцены являются самостоятельными, эстетически значимы ми, высокохудожественными драматургическими жанрами в творчестве А. Н. Островского;
– пьесы-картины Островского имеют специфические жанровые особен ности. Для них характерна замедленная экспозиция, фабульная завершён ность, яркость и выразительность бытовых деталей, усиленное эпическое на чало. Внимание драматурга в пьесах-картинах направлено сразу на всё про странство изображения, на всех участников действия;
– в пьесах-сценах детально изображается отдельный эпизод из жизни ге роя, один из значительных моментов в его судьбе. Для сцен характерна сжа тая экспозиция, наличие микросцен с динамичным развитием действия;
– жанры картин и сцен претерпевают эволюцию в творчестве Остров ского от бытовых драматических зарисовок к пьесам, отличающимся жанро вым полифонизмом.
Научно-практическая значимость диссертации состоит в возможности использования материалов исследования в педагогической практике препо давателей высших и средних специальных учебных заведений. Полученные результаты могут быть учтены при чтении курсов лекций по истории русской драматургии середины XIX века и по истории русского драматического теат ра в театральных учебных заведениях. Кроме этого, содержащиеся в диссер тации материалы также могут быть полезны для «Энциклопедии А. Н. Ост ровского», а также могут послужить основой для написания комментариев для действительно полного собрания сочинений А. Н. Островского.
Соответствие содержания диссертации паспорту специальности, по которой она рекомендуется к защите. Диссертация соответствует специ альности 10.01.01 «Русская литература». Диссертационное исследование вы полнено в соответствии со следующими пунктами паспорта специальностей ВАК: пункт 4 – история русской литературы ХХ – ХХI веков;
пункт 6 – исто рия русской литературной науки;
деятельность отдельных выдающихся уче ных-литературоведов, научных школ;
пункт 7 – биография и творческий путь писателя;
пункт 8 – творческая лаборатория писателя, индивидуально психологические особенности личности и ее преломлений в художественном творчестве.
Основные положения и результаты работы были апробированы на научных конференциях международного, всероссийского и регионального уровней: VII Международной конференции «Русское литературоведение на современном этапе» (Москва, 2008 г.);
Международной научной конферен ции «А. Н. Островский в движении времени» (Шуя, 2008 г.);
XXXI Зональ ной конференции Литературоведов Поволжья (Елабуга, 2008 г.);
Межвузов ской научно-практической конференции «Шуйская сессия студентов, аспи рантов, молодых ученых» (Шуя, 2008 г.);
VIII Всероссийском студенческом фестивале «Учитель русской словесности» (Москва, 2008 г.);
VI Региональ ной краеведческой конференции «Историко-культурный и природный потен циал Кинешемского края. Развитие регионального туризма» (Кинешма, г.);
XIII Нижегородской сессии молодых учёных (Нижний Новгород, 2008 г.);
Международной научно-практической конференции «Духовно II нравственные основы русской литературы» (Кострома, 2009 г.);
Межвузов ской научно-практической конференции «Шуйская сессия студентов, аспи рантов, молодых ученых» (Шуя, 2009 г.);
Щелыковских чтениях – 2009;
III Региональной научно-практической конференции «Проблемы литературного образования: школа – ВУЗ» (Шуя, 2009 г.);
Межвузовской научно практической конференции «Шуйская сессия студентов, аспирантов, моло дых ученых» (Шуя, 2010 г.);
Международной научной конференции «А. Н.
Островский в движении времени» (Шуя, 2010 г.).
Результаты исследования обсуждались на кафедре культурологии и ли тературы Шуйского государственного педагогического университета.
Структура диссертации обусловлена характером выбранной темы и определяется поставленными целями и задачами исследования: диссертация состоит из Введения, двух глав, Заключения и списка использованной лите ратуры, включающего 208 источников.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЕРТАЦИИ II.
Во введении обосновывается актуальность и научная новизна исследо вания, характеризуется степень научной разработанности литературы по теме диссертации, формулируются цели и задачи исследования, а также основные положения, выносимые на защиту.
В первой главе – «Художественное своеобразие пьес-картин А. Н.
Островского» – анализируются поэтика, отличительные жанровые особен ности, а также критические оценки пьес, названных автором картинами.
Появлению первого драматического произведения Островского предше ствовал ряд прозаических опытов, где уже была видна природа его дарова ния. По своим структурным особенностям «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного только один шаг», «Записки замоскворецкого жителя» напоминают одноактные пьесы – взгляд писателя постоянно направлен на конкретные детали, которые он даёт в развёрнутой повествовательной форме. Многочисленные диалоги передают живую речь персонажей и напоминают мини-пьесы. Именно в прозаических опытах Островского можно увидеть истоки его драматургии.
В 1846 году у Островского возникает замысел написать многоактную комедию «Исковое прошение», но вскоре он переделывает первое действие начатой пьесы в самостоятельное одноактное драматическое произведение, Н. П. Кашин высказывает предположение, что причиной этого могло послу жить то, что «автору ещё было не под силу написать пьесу в несколько актов, или же просто желание поскорее увидеть своё произведение в печати» 1. По мнению Е. Г. Холодова, представляющегося более убедительным, Остров ский «не потому не продолжил “Искового прошения”, что не видел продол жения, а потому, что видел слишком много возможных продолжений», «мо лодой драматург проявил исключительное художественное чутьё, решив на этот раз ограничиться изображением исходной ситуации» 2.
Картина как специфический драматургический жанр позволяет зафик сировать в драматическом произведении неизменное, устойчивое, «вечное».
В «Семейной картине» Островский показывает взаимоотношения в купече ской семье, с её своеобразной психологией, взглядами на жизнь, его привле кают в большей мере обыденные бытовые сцены, изо дня в день повторяю щиеся разговоры. Всё действие складывается из нескольких микросюжетов зарисовок, последовательно развивающихся во времени и постепенно откры вающих особенности семейного уклада в доме Антипа Антипыча Пузатова.
Каждый герой наделён своими индивидуальными особенностями. Вто ростепенные персонажи не служат лишь фоном для изображаемых событий, они являются значимыми действующими лицами. В пьесе важна каждая де таль, каждая бытовая подробность, имеющая отношение к изображаемому фрагменту из жизни персонажей. А. Н. Островский, подобно маститому ху дожнику, создающему сюжетную картину, наделён даром цельного зритель ного восприятия: он видит персонажей и обстановку одновременно. Коло ритные сцены купеческого быта близки к сюжетам, воссозданным на полот нах русских живописцев 19 века: Федотова, Перова, Маковского, Кустодие ва, Кучикова и др.
В пьесах Островского с почти очерковой достоверностью передаётся атмосфера домашней жизни, взаимоотношения персонажей. Не случайно А. В. Дружинин называл пьесы драматурга «драматическими очерками», а Кашин Н. П. Этюды об Островском. Т 2. – М., 1912. – С. 11.
Холодов Е. Г. Мастерство Островского. Изд. 2-е. – М., 1967. – С. 256.
«очерковая драматургия предполагает художественную и достоверную кар тину мира», – замечает В. В. Тихомиров 1.
«Картины московской жизни» «Не сошлись характерами!» – первая многоактная пьеса-картина А. Н. Островского, каждая часть которой пред ставляет собой гармоничную, логически завершённую ситуацию из жизни той или иной семьи. В центре внимания драматурга находятся три семейных союза, чем и вызвано выделение здесь трёх картин, и в связи с этим необхо димость смены декораций для каждой части.
Пьеса, задуманная Островским как «семейные сцены» «Приданое», вскоре была переделана в рассказ, повесть, а впоследствии в очерк. В окон чательной редакции автор возвращается к драматургической форме, к жанру картин, где повествовательное и драматическое начала оказываются в слож ном соотношении. Характерно, что и в большинстве критических откликов на пьесу, в целом доброжелательных, подмечались явно усиленное в ней эпическое начало, ощутимые перерывы в развитии действия, что восприни малось критиками как отсутствие сценичности.
Создание каждого фрагмента драматург начинает с общего плана: он, прежде всего, детально воссоздаёт пространство изображения, включая объ ёмные ремарки к каждой части, даёт подробные сведения о внешнем облике персонажей, костюме, позах, особенностях поведения, мимике. Важным средством драматургического письма Островского в жанре картин становит ся вступительный монолог героя, в котором обозначается основная проблема изображаемой ситуации, содержатся предыстория событий. Усилению эпи ческого начала в пьесе-картине «Не сошлись характерами!» способствует яв но замедленная экспозиция, насыщенность действия объёмными рассужде ниями персонажей на самые разные темы, зачастую не связанными с основ ной проблемой пьесы, за счёт чего усиливается ретардация действия.
В «картинах московской жизни» Островский создаёт яркие социально психологические типы: это и молодая вдова на выданье Серафима Карповна, и щёголь-себялюбец Поль Прежнев, стремящийся выгодно жениться и по править своё материальное положение, и типичная замоскворецкая сваха Ус тинья Филимоновна Перешивкина и др. Колоритны и портреты второстепен ных персонажей: выразительна их внешность, многоцветен костюм. Изобра жаемые ситуации – обыденные, но вместе с тем колоритные бытовые сцены – многогеройны, взгляд автора направлен сразу на всё пространство изобра жения. Как на художественном полотне, в пьесах-картинах Островского соз даётся впечатление живой жизни, наполненной внутренним движением при внешней статичности.
Кольцевое построение придаёт пьесе композиционную завершённость:
она заканчивается монологом Поля Прежнева, упрекающего в очередной раз свою мать в том, что она промотала всё состояние. И драматические картины «Не сошлись характерами!», несмотря на отсутствие острой интриги, чёткой Тихомиров В. В. Русская литературная критика середины XIX века: теория, история, методология. – Кост рома, 2010. – С. 163.
хронологической связи между отдельными частями, представляют собой цельную пьесу. Отдельные сцены из жизни разных семей объединяются в единую картину московской жизни, передающую обычаи и нравы, систему отношений, культурный уровень и образ жизни различных сословий.
Бальзаминовская трилогия – своего рода серия пьес-картин, воссоздаю щих историю похождений замоскворецкого жителя Михаила Дмитриевича Бальзаминова, неутомимого искателя богатой невесты. В этот своеобразный цикл, который, как отмечает А. И. Журавлёва, сложился стихийно1, входят три «картины московской жизни»: «Праздничный сон – до обеда», «Свои со баки грызутся, чужая не приставай!» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Же нитьба Бальзаминова)», в основе каждой из которых лежит занимательная фабула.
Серийность была характерна и для живописи. Так, во второй половине ХIX века появляются «Смольнянки» Д. Г. Левицкого, крестьянский цикл А.
Г. Венецианова, «Петриада» В. А. Серова. К концу века такие циклы изна чально задумывались как серии, их создают А. Н. Бенуа, В. В. Верещагин.
Драматические картины «Праздничный сон – до обеда» критика встре тили как лёгкую комедию, не отличавшуюся новизной сюжета. Тонкую эсте тическую оценку первой пьесы цикла даёт А. В. Дружинин, выявляя в ней водевильное начало. «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!» не вызва ла специальных критических отзывов и была воспринята как лёгкая, проход ная пьеса. Картины «За чем пойдёшь, то и найдёшь» восхитили Ф. М. Досто евского, который высоко оценил мастерскую передачу Островским картин московского быта, социально-психологических типов.
Особый колорит в произведениях этого цикла придают обыденные, но вместе с тем, яркие комедийные сцены (гадание, чтение писем, толкование снов и др.), выразительные ремарки, рассчитанные на сценическую интер претацию пьес. Для театра важны декорации, зримо воссоздающие место действия, реквизит, костюм персонажа, свидетельствующий о его вкусах, достатке, социальном статусе. Драматург передаёт нарядную и цветистую картину московской жизни, основываясь на личных впечатлениях, на знании каждого уголка родного города, упоминая названия улиц, районов, окрестно стей Москвы (Рогожская, Лефортово, Сокольники, Китай-город).
В бальзаминовской трилогии Островский создаёт обобщённый образ бедного чиновника, желающего удачно жениться на богатой невесте. Автор по-новому осмысливает этот тип героя – с чертами пародии и на сказочного персонажа, и на характер «маленького человека». Широкое использование приёмов водевиля, искусства балагана, песенных и танцевальных номеров, художественной гиперболы даёт возможность ярче и убедительнее показать не только отсутствие высоких духовных запросов, мещанско-обывательские Журавлёва А. И. Проблема цикла в творчестве А. Н. Островского // Щелыковские чтения 2007. А. Н. Ост ровский в контексте мировой культуры: Сб. ст. / Науч. ред., сост. И. А. Едошина. – Кострома, 2008. – С. 49.
интересы мира, к которому принадлежит Бальзаминов, но и «почти ярмароч ную красочность национальной жизни» 1.
Постоянно обогащая поэтику пьес-картин в своём творчестве, Остров ский постепенно приходит к сложнейшему синтезу комического, драматиче ского и лирического начал в «картинах из московской жизни» «Старый друг лучше новых двух», вызвавших высокие оценки в критике. Новая пьеса картина Островского восхитила Некрасова, который писал, что «она в своём роде великолепна» 2. Необычность этого произведения почувствовал и И. И.
Панаев, отметивший в своей рецензии, что «в строгом классическом смысле это действительно не комедия» 3.
В пьесе запечатлены картины быта, нравов разных по социальному уровню семей, показан уклад жизни портнихи Олиньки, выполняющей на дому работу для московских магазинов, отражена атмосфера семьи титуляр ного советника Прохора Гаврилыча Васютина, возлюбленного героини.
Впервые строя действие пьесы-картины на основе любовной интриги, автор показывает различные формы проявления личностного начала – в позе, жесте, слове, в поведенческой установке. Первоначальное представление, ко торое складывается у читателя и зрителя о том или ином персонаже, посте пенно углубляется, характеры обретают более чёткий рисунок. В пьесах картинах Островского, как и при восприятии живописного произведения, «чем более мы глядим, тем более мысль наша должна иметь возможность до бавить к увиденному» 4. Разрабатывая точные психологические портреты, вводя в действие выразительные фрагменты из жизни главных героев, Ост ровский создаёт художественно завершённую картину сложных человече ских взаимоотношений.
В «картинах из московской жизни» «Шутники» драматург детально и многосторонне изобразил жизнь семьи бедного чиновника Павла Прохоро вича Оброшенова, показав судьбу каждого из её членов. Изображаемые си туации представляют собой сложные переплетения сюжетных линий, каждая из которых значима и весома.
Необычайность драматической постройки пьесы выразилась в особом соединении «домашних сцен», раскрывающих повседневный ход жизни ге роев, внутрисемейную атмосферу, с ситуациями, происходящими на город ской площади, многолюдными, зрелищными и выразительными. В мастер ской разработке Островским массовых сцен, динамичных, красочных, вос создающих оживлённую картину улицы, где ведутся постоянные беседы, мелькают лица разных званий и чинов, отразился его опыт работы над исто рической хроникой «Козьма Захарьич Минин, Сухорук». Большое внимание он сосредотачивает на образах внефабульных персонажей, которые являются необходимым фоном для изображения ключевых ситуаций, придающих пье Овчинина И. А. Этапы творчества А. Н. Островского: эстетика национального быта и характера. Авторе ферат дис… докт. филол. наук. – М., 2000. – С. 27.
Неизданные письма к А. Н. Островскому. – М. – Л. 1932. – С. 280—281.
Панаев И. И. Петербургская жизнь. Заметки Нового Поэта // Современник. – 1860. – № 10. – С. 385.
Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. – М., 1957. – С. 91.
се особый колорит. Важнейшим средством создания образов становится кос тюм – знак социального положения, вкуса, эстетического уровня.
Наполненную взволнованно-тревожными, проникновенно-лирическими, серьёзно-драматическими сценами эту пьесу Островского справедливо опре делить как картину-драму. Мотив жертвенности, позволяющий осмыслить нравственно-эстетическую ценность дома, семьи, автор осмысливает в дра матическом ключе. Островский предлагает здесь и новое художественное решение традиционного для русской литературы образа бедного чиновника:
Оброшенов терпеливо сносит издевательства богатых купцов, превратив шись в своего рода шута.
Изображая жизнь московских сословий во всём её многообразии, Ост ровский создаёт целостную и художественно завершённую картину, на кото рой многопланово представлен жестокий мир шутников и их жертв, наиболее привлекательных, нравственно чистых и наделённых умением по настоящему любить.
Островский всегда интересовался историческим прошлым, изучал труды историков, архивные документы, пытаясь глубже понять жизнь людей ми нувших эпох, что приводит его к идее написания пьес на историческую тему.
В 1860 году драматург начинает работу над комедией «Воевода», которую заканчивает в 1864 году. Однако в 1885 году Островский создаёт вторую ре дакцию пьесы. Подвергнув изменению сам текст, он даёт и новый жанровый подзаголовок – «картины из народной жизни XVII века», в чём проявилось художественное чутьё автора, гибкость его жанрового мышления.
В новой редакции «Воеводы», которая более соответствовала общему строю пьесы, множеству отражённых в ней общественных и политических проблем, судеб отдельных лиц, Островский создаёт яркую, выразительную, многоцветную панораму русской жизни XVII века. Действие происходит на площадке большого волжского города, в саду при доме богатого купца, в до ме Воеводы, в крестьянской избе, в лесистом ущелье. По широте охвата со бытий «Воевода» превосходит не только все пьесы-картины Островского, но и его исторические драмы. Мастерски соединяя в органичную художествен ную конструкцию различные сюжетные линии, включая в текст пьесы быто вые и лирические песни, былину, сказку, обрядовую поэзию, духовные сти хи, пословицы, поговорки, прибегая к сказочной фантастике, Островский достигает особого колорита в изображении исторического прошлого.
Во второй главе – «Специфика жанра сцен в творчестве А. Н. Ост ровского» – исследуются жанровые особенности и критические оценки пьес сцен автора.
«Утро молодого человека» – первый опыт Островского в создании пье сы-сцены, во многом ещё близкой к традициям Гоголя («Утро делового чело века»), Тургенева (Безденежье»). Название пьесы, свидетельствующее об оп ределённой локализации, концентрации времени и места действия, чётко ука зывает на предмет изображения. Показывая типичные события утра молодо го человека Семёна Парамоныча Недопекина, за которыми стоит целая жизнь героя, с её бытовыми подробностями, идеалами, ценностными установками, Островский изображает социально-психологический тип небогатого купчика, мечтающего непременно стать аристократом.
Для этой пьесы характерна ослабленная роль интриги, некоторая доля предварительности, неоконченности, отсутствие тонкой разработки характе ров, а также внимание автора лишь к некоторым деталям, показательным и ярким, поскольку главного героя привлекает лишь внешняя сторона роскош ной жизни (дорогая мебель, изысканные предметы быта).
Расточительство Недопекина в последней сцене намеревается остано вить его дядя купец Смуров, с образом которого связана основная мораль пьесы. От ранних пьес-картин Островского «Утро молодого человека» отли чает, главным образом, наличие единственной сюжетной линии и в связи с этим достаточная строгость композиции.
«Сцены из деревенской жизни» «Воспитанница» – единственная из пьес сцен Островского, события которой происходят не в Москве, а в провинции, в дворянской усадьбе. Драматург подробно воспроизводит место действия, изображая колоритную картину загородной жизни дворян. Автор включает в пьесу типичные для дворянской усадебной жизни сцены, красноречиво сви детельствующие об особенностях быта персонажей, вводящие в повседнев ный круг их занятий, забот. Пейзаж, интерьер, монологи, диалоги, воспоми нания, мечтания имеют здесь художественно ценностный характер, наделены зрительно-слуховыми и пластическими формами внешнего выражения.
В 1867 году художник Н. В. Неврев пишет картину «Воспитанница», те ма которой, как полагает ряд искусствоведов, была подсказана одноимённой пьесой Островского. Однако художнику пришлось нарушить не только сю жетную основу пьесы, но и по-своему спланировать расстановку действую щих лиц. На полотне Неврева вокруг стола располагаются молодой офицер Леонид, изображенный щёголем-себялюбцем, воспитанница Надя, которая уже не может скрыть своей беременности, пьяница Неглигентов, хозяйка до ма Уланбекова и священник, присутствие которого помогает установить то, что на картине изображён обряд обручения.
И если в пьесах-картинах Островского сцены с участием всех основных героев, зрелищные, выразительные, особо важны, поскольку они определяют развитие конфликта, становятся зачастую кульминационными эпизодами, то в пьесах-сценах они не являются обязательными компонентами действия.
В «Воспитаннице» Островского нет такой сцены, в которой бы участво вали сразу все основные фигуры. Действие организовано исключительно во круг главной героини. Внимание Островского сосредоточено на драматичном моменте в жизни воспитанницы помещицы Уланбековой Нади, когда барыня принимает решение выдать её замуж за пьяницу Неглигентова. События, происходящие с главной героиней, являются композиционными центрами в каждой из частей пьесы.
Любовная интрига в этой пьесе-сцене только намечается. Если в «Бед ной невесте» Марья Андреевна полюбила Мерича, то героиня «Воспитанни цы» ещё не встретила человека, которого смогла бы полюбить. Продолжая художественные поиски в жанре сцен, Островский наполняет пьесу не только комедийными, но и драматичными ситуациями, которые, постоянно череду ясь, переплетаясь, отражают сложность и подлинный драматизм судьбы главной героини.
К «сценам из московской жизни» «Тяжёлые дни» Островского критика отнеслась весьма сдержанно. Е. Эдельсон в своей рецензии отметил, что по форме и содержанию она принадлежит «к тому лёгкому роду пьес Остров ского, которые … можно назвать так разве потому, что они не стоят автору больших усилий»1.
Ярко выраженная игровая направленность отличает «Тяжёлые дни» от других пьес-сцен Островского. Стихия игры проявляется и в общем настрое нии пьесы, и в самом её сюжете, и в композиции сцен. В соответствии со спецификой жанра сцен автор строит действие не столько на изображении конфликтных ситуаций, столкновений между героями, сколько на воссозда нии самого процесса рождения драматического в повседневной жизни персо нажей, открывая особенности быта, мировоззрения московского купечества.
Бытовые сцены, неторопливые комедийные беседы персонажей (о «мудрё ных словах», о пользе книг, о том, что такое дума, «жупел» и др.) замедляют темп развития событий, являясь своеобразными паузами в действии.
Одной из ведущих в этой пьесе-сцене является любовная линия. Остров ский воссоздаёт, помимо событий, произошедших с купцом Титым Титычем Брусковым в «тяжёлый день», историю взаимоотношений его сына Андрея Титыча с возлюбленной Александрой Петровной Кругловой. И каждая сцена пьесы привносит новое в развитие любовной интриги «Тяжёлых дней».
Примечательной особенностью этой пьесы-сцены Островского является появление персонажа, наделённого функциями организатора сюжетного дей ствия. Досужев, являясь непосредственным участником изображаемых собы тий, влияет на фабулу пьесы, со стороны наблюдая за происходящим и спо собствуя счастливому разрешению событий. В Досужеве есть черты героя резонёра, напоминающего Жадова из комедии «Доходное место», Кулигина из драмы «Гроза». Насмешливый, ироничный, умный, выразительно играю щий словом и наделённый даром дать точное определение человеку и его по ступку, Досужев задаёт интонацию всего театрального действия. И это слия ние жизненно-достоверного материала с игровым началом, вымышленным, условным, позволяет говорить о проявлении водевильного начала в этой пье се-сцене автора.
«Сцены из московской жизни» «Пучина» – своего рода драма-повесть, где впервые в пьесах-сценах Островского изображена вся жизнь главного ге роя, а не какой-то один наиболее яркий драматический сюжет. Островский даёт в драматургической форме такую же полноту обрисовки характера, та кую же естественную, последовательную, художественно законченную исто рию жизни героя, которая характерна для эпических произведений.
В основе сюжета пьесы – история загубленной жизни бедного чиновни ка Кирилла Филипыча Кисельникова. Пьеса состоит из четырёх сцен, каждая Эдельсон Е. Тяжёлые дни // Библиотека для чтения. – 1864. – № 1. – С. 218.
из которых – новый этап жизни и очередная ступень деградации Кисельни кова.
В ёмком названии пьесы заключён глубокий нравственно-философский смысл и образная символика. Слово «пучина» означает у Островского «атмо сферу, лишённую красоты, поэзии, духовных интересов и интеллектуальных запросов, невежественную, активную и потому опасную среду» 1.
Островский выбирает наиболее показательные эпизоды из жизни Ки сельникова, изображая своего героя в минуты испытаний, требующих от него огромного нравственного напряжения, что позволяет драматургу убедитель но показать его духовную красоту, богатство внутреннего мира. Неразрывная связь сюжета «Пучины» с историей развития характера, с основными этапа ми формирования личности, слияние бытоописательного материала с идеями глубокой нравственности являются важнейшими эстетическими особенно стями этой пьесы-сцены Островского.
В 1871 году выходят «сцены из московской жизни» «Не всё коту масле ница», о которых 17 апреля того же года Островский писал Бурдину: «Это – скорее этюд, чем пьеса, в ней нет никаких сценических эффектов;
эта вещь писана для знатоков;
тут главное: московский быт и купеческий язык, дове дённый до точки … Я боюсь, что после такой сильной пиэсы, как “Лес”, эта покажется слабой и расхолодит произведённое уже впечатление» (XI, 349). Под «сценическими эффектами», по справедливому мнению Б. В. Ал перса, драматург и подразумевал, главным образом, динамическое развитие драматической интриги 2.
Пьеса «Не всё коту масленица» вызвала противоречивые оценки в кри тике. Авторы рецензий, не обращая внимания на жанровый подзаголовок Островского к пьесе, стремились рассмотреть новое произведение драматур га в одном ряду с его комедиями этого периода («На всякого мудреца до вольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875)), написанными в блестящей манере «крупного комизма», с крутыми поворотами комедийной интриги, с очер ченными резкими линиями характерами персонажей, что приводило крити ков порой к острым и несправедливым суждениям.
Резкий отрицательный отзыв появился в 1872 году в «Петербургской га зете», автор которого категорично заявил, что «новое драматическое произ ведение Островского не может похвастаться ни глубиною замысла, ни но визною типов;
это скорее русский водевиль, написанный бойким, типичным до крайности языком» 3. В. Буренин, рецензент «Санкт-Петербургских ведо мостей», напротив, относит пьесу к числу самых удачных бытовых сцен Ост ровского. Высокую оценку этому произведению даёт и И. А. Гончаров, отме тивший в драматурге «созревшего и опытного мастера», «тонкого наблюда теля, часто поэта, живописца, юмориста» 4.
Овчинина И. А. А. Н. Островский. Этапы творчества. – М., 1999 – С. 139.
Алперс Б. Театральные очерки. В 2-х т. Т. 1. Театральные монографии. – М., 1997. – С. 500.
Театральное эхо // Петербургская газета. 1872. – № 9. – 16 янв. – С. 3.
Гончаров И. А. Собр. соч.: В 8 т. Т 8. – М., 1955. – С. 170.
«Не всё коту масленица» состоит из четырёх сюжетно связанных между собой сцен из жизни девушки на выданье Агнии Кругловой, за которую од новременно сватаются богатый купец Ермил Зотыч Ахов и его же приказчик Ипполит. Всё действие организовано вокруг образа Агнии, которая более свободна в выборе своего избранника по сравнению с героинями ранних пьес Островского. Сцены, раскрывающие будничное, привычно-ленивое течение жизни персонажей, чередуются с яркими, динамичными эпизодами, когда ге рои принимают судьбоносные решения, открыто противопоставляя силе де нег честный труд, искренность чувств, стремление строить жизнь на этих ос нованиях, что станет важнейшим мотивом в поздних пьесах-сценах Остров ского.
В 1873—1874 годах Островский создаёт «сцены из жизни захолустья» «Поздняя любовь» и «Трудовой хлеб», вызвавшие противоречивые, а порой и враждебные критические отклики. О поздних произведениях Островского очень резко отозвался В. Г. Авсеенко, прямолинейно отметив связь драма турга с традициями Гоголя в стремлении изобразить «низменную, грубую среду» 1. Категоричные суждения о «Поздней любви» и «Трудовом хлебе» были высказаны А. М. Скабичевским, И. А. Кущевским, которые называли драматурга «объективным рисовальщиком своих картин с натуры» и заявля ли, что «великому человеку не до мелочей» 2.
Из чернового автографа явствует, что вначале Островский намеревался писать «сцены из жизни московского захолустья» 3, имея в виду окраину Мо сквы, где живут наиболее бедные люди, мелкие чиновники, мещане. Впо следствии он отказывается от столь конкретного обозначения.
В пьесах «Поздняя любовь» и «Трудовой хлеб», отличающихся жанро вым «многоголосием» и событийной насыщенностью, изображены драма тичные эпизоды из жизни главных героинь, натур глубоких, живущих чест ным трудом. Характерно, что и некоторые исследователи считали позднюю драматургию Островского воплощением структурной логики европейской комедии-интриги, драматизм которой выражается именно в запутывании сложных обстоятельств в рамках многоаспектной любовной коллизии. Одна ко сюжетные перипетии в «сценах из жизни захолустья», обилие различных обстоятельств, не имеющих прямого отношения к развитию основных сю жетных линий, составляют лишь внешнюю канву драматического действия, что продиктовано скорее жанровыми особенностями сцен. Островского вдохновляет живое течение жизни, в сценах драматургу важно показать ос новную интригу в её связи, в её слиянии с тем, что происходит вокруг.
Изменяется и отношение Островского к типу «маленького человека».
Свойственная ранним сценам авторская ирония, сменяется глубоким сочув ствием к житейским невзгодам жителей московских окраин. Автор взывает не только к состраданию, но и к чувству уважения.
Критическая литература о произведениях А. Н. Островского / Сост. Н. Денисюк. Вып. 3 – М., 1906. – С. 17.
Там же. Вып. 4. – М., 1907.– С. 48.
Отдел рукописей Института русской литературы (Пушкинский Дом). Ф. 218. Оп. 1. Ед. хр. 30. Л. 4.
К последней пьесе Островского, «семейным сценам» «Не от мира сего», как и ко многим другим поздним произведениям Островского, критика отне слась также неодобрительно. Рецензент газеты «Россия» В. С. Баскин отме тил, что «пьеса бесспорно представляет собой интерес и заслуживает, чтоб об ней потолковали» 1. Однако за подобным признанием следуют довольно кате горичные замечания относительно её содержания и главных героев.
Автор назвал пьесу «семейными сценами», показав дом супругов Кочуе вых, где разыгрывается настоящая драма для главной героини Ксении Ва сильевны Кочуевой. представляющей собой образец глубокой нравственно сти и тип скромной, нежно-любящей жены. Жанровый подзаголовок связан с глубоким пониманием героини, что такое дом, семья.
Конфликт в пьесе-сцене «Не от мира сего» основан на столкновении мо лодой женщины, наделённой особым сознанием, духовными силами с совре менным ей миром расчёта, обмана, несправедливости. Многочисленные об маны мужа, расточительность его в средствах на гулянья, пикники приводят Ксению к мысли о том, что было бы безнравственным оставаться женой та кого человека. Позиция героини близка христианским представлениям о бра ке и семье, в соответствии с которыми супружеская измена недопустима, и жизнь персонажей в этой пьесе-сцене неизменно соотносится с вопросами, относящимися к высшим жизненным ценностям.
Ксения Кочуева – центральная фигура, а все остальные лица, как отме чает В. С. Баскин, – «аксессуары и не представляют собой никакой резкой, определённой характеристики»2. Развитие основной сюжетной линии отра жает сложность внутреннего мира главной героини, тончайшие грани кото рого Островский передаёт, показывая особую роль предчувствий Ксении, её постоянные колебания между верой мужу и душевным нездоровьем. В моно логах и психологически насыщенных диалогах звучат признания героев, ис поведь, самонаблюдение, оценка происходящего», что позволяет говорить о близости «Не от мира сего» к психологической драме.
В заключении делаются обобщающие выводы, формулируются основ ные итоги диссертационного исследования, позволяющие выделить харак терные особенности жанров картин и сцен у Островского.
Обладая тонким жанровым чутьём, Островский существенно обогатил жанровую драматургическую систему (народная драма, драматический этюд, драматическая хроника, весенняя сказка и др.), в которой особое место заня ли картины и сцены как самостоятельные жанры, обладающие своей эстети кой, своей пластикой, своим внутренним наполнением.
Действие в пьесах-картинах строится не столько на событиях и драма тургически разработанном конфликте, сколько на живом диалоге, где доми нирует меткое выразительное слово, являющееся главным средством харак теристики и самохарактеристики, несёт богатую информацию о быте, нравах, о человеческих взаимоотношениях. Островский во всём многообразии пред Поклонник Мельпомены [Баскин В. С.]. Театр и музыка «Не от мира сего» (Новая пьеса А. Н. Островско го) // Россия. – 1885. – № 6. – 8 февр. – С. 15.
Там же. – С. 15.
ставляет перед зрителем колоритный мир, яркие и выразительные социально психологические типы, воссоздавая на сцене обыденные бытовые ситуации, цельные, гармоничные, логически завершённые.
В пьесах-сценах Островский изображает важнейшие эпизоды из жизни конкретного героя, окружённого реалиями национального быта. От пьес картин автора их отличает, главным образом, наличие основной и довольно чёткой сюжетной линии и в связи с этим достаточная строгость композиции.
Отдельные сцены переплетаются, цепляются друг за друга, создавая ощуще ние непрерывного потока жизненных событий и открывая комические, дра матические, а порой трагические стороны человеческого бытия.
Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:
1. Чайкина Т. В. Пьеса А. Н. Островского «Поздняя любовь»: спе цифика жанра // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. – 2009. – № 2. – С. 144–148 (0,5 п. л.) 2. Чайкина Т. В. Шутники А. Н. Островского как пьеса-картина // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некра сова. – 2010. – № 1. – С. 62–65 (0,4 п. л.) 3. Чайкина Т. В. «Трудовой хлеб» А. Н. Островского в критике 1870-х годов // Материалы и исследования: Сборник научных трудов. Вып. 2 / Отв.
ред., сост. И. А. Овчинина. Шуя. 2008. – С. 127–131 (0,3 п. л.) 4. Чайкина Т. В. Своеобразие характеров пьесы А. Н. Островского «Тру довой хлеб» // Материалы ХХХI Зональной конференции литературоведов Поволжья: В 3 ч. Ч. 1. Елабуга. 2008. – С. 333–336 (0,3 п. л.) 5. Чайкина Т. В. Пьеса А. Н. Островского «Поздняя любовь» в критике 1870-х годов // Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных:
Сборник трудов межвузовской научно-методической конференции. Шуя – Иваново. 2008. – С. 72–75 (0,2 п. л.) 6. Чайкина Т. В. Непонятая пьеса А. Н. Островского («Трудовой хлеб» в русской критике) // Нижегородская сессия молодых учёных. Гуманитарные науки (13;
2008). Н. Новгород. 2009. – С. 278–279 (0,1 п. л.) 7. Чайкина Т. В. Смысл названия пьесы А. Н. Островского «Трудовой хлеб» // Историко-культурный и природный потенциал Кинешемского края.
Развитие регионального туризма. Материалы 5-й (24 апреля 2007) и 6-й (2- апреля 2008) региональных краеведческих конференций. Кинешма. 2008. – С.
253–255 (0,2 п. л.) 8. Чайкина Т. В. «Семейная картина» А. Н. Островского: от прозаиче ских опытов к драме // Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учё ных: Сборник трудов межвузовской научно-методической конференции.
Шуя – Иваново. 2009. – С. 189–191 (0,2 п. л.) 9. Чайкина Т. В. Жанровые особенности пьесы А. Н. Островского «Вос питанница» // Щелыковские чтения 2008. А. Н. Островский и драматургия его времени (1840-е – 1880-е годы): Сб. ст. / Науч. ред., сост. И. А. Едошина.
Кострома. 2008. – С. 42–50 (0,4 п. л.) 10. Чайкина Т. В. Пьеса А. Н. Островского «Не всё коту масленица»:
жанровое своеобразие // Научные труды молодых учёных-филологов. Сбор ник статей студентов и аспирантов, преподавателей по материалам научной конференции Всероссийского студенческого фестиваля «Учитель русской словесности», посвящённого 190-летию Ф. И. Буслаева 15-18 октября 2008 г.
Москва. 2008. – С. 166–169 (0,3 п. л.) 11. Чайкина Т. В. Героини поздних пьес А. Н. Островского // Духовно нравственные основы русской литературы: Сб. науч. статей / Науч. ред.
Ю. В. Лебедев. Кострома. 2009. – С. 122–127 (0,4 п. л.) 12. Чайкина Т. В. Жанровая природа сцен А. Н. Островского «Утро мо лодого человека» // Шуйская сессия студентов, аспирантов, молодых учёных:
Сборник трудов III Межвузовской научной конференции. Москва – Шуя.
2010. – С. 223–224 (0,2 п. л.) 13. Чайкина Т. В. Жанровая природа «семейных сцен» А. Н. Островско го «Не от мира сего» // Сохранение и развитие культурного и образователь ного потенциала Ивановской области. Материалы межвузовской научной конференции. Шестой областной фестиваль «Молодая наука – развитие Ива новской области» (28 апреля 2010 г.). Иваново – Шуя. 2010. – С. 150–152 (0, п. л.) 14. Чайкина Т. В. Жанр сцен в творчестве А. Н. Островского // Материа лы и исследования: Сб. науч. трудов. Вып. 3 / Отв. ред., сост. И. А. Овчини на. Шуя. 2010. – С. 85–93 (0,5 п. л.)