Американского минимализма (архитектура и дизайн)
Хлопотникова Вера Николаевна ЭСТЕТИКА АМЕРИКАНСКОГО МИНИМАЛИЗМА (АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН) Специальность 09.00.04 – эстетика АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Москва – 2010 2 ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ Эстетика американского Актуальность темы исследования.минимализма воспринимается исследователями неоднозначно и истолковывается с различных позиций, порой совершенно противоположных. Сторонники и приверженцы утверждают, что минимализм – стиль, наполненный глубоким смыслом, и не каждому дано понять, что он скрывает в себе. Противники убеждены, что минимализм не может рассматриваться как искусство вообще. До сих пор не снята острота этого вопроса в эстетике и теории искусства, что и обусловило актуальность нашего исследования.
В контексте широкого интереса к вопросу об эстетике американского минимализма вполне закономерным оказывается выбор темы для нашей работы, поскольку эстетика американского минимализма – область очень слабо разработанная в отечественной философской и эстетической литературе. В Соединенных Штатах Америки исследования по эстетике минимализма ведутся давно, в них фиксируется лидирующая позиция этого стиля во многих сферах американского искусства. В нашем исследовании мы обратились к широкому кругу публикаций зарубежных, в основном американских, авторов: искусствоведов, философов, представителей теории и эстетики искусства.
Обращение к теме эстетики американского минимализма продиктовано объективными обстоятельствами: развитием эстетики постмодернизма, проникновением ее во все сферы искусства и в жизненное пространство человека. Поскольку предметом диссертации является эстетика минимализма, это повлекло за собой необходимость постановки следующих исследовательских задач:
- обоснование минимализма как художественного стиля;
- выявление роли и места минимализма в искусстве;
- определение отличительных признаков минимализма в ряду других стилей современного искусства.
Так как появление и развитие минимализма обусловлено в большей степени не естественным течением художественности, а особенностями существования рыночной экономики в области американского искусства в военное и поствоенное время, плюралистичность толкования минимализма, огромное количество его проявлений в искусстве иногда приводит к затруднению понимания минимализма как самостоятельного стиля.
Минимализм является самостоятельным художественным направлением, наполненным уникальным внутренним смыслом, и оказывается социально востребованным в силу простоты стилистических решений. Его зачастую сводят исключительно к дизайнерскому направлению, в то время как он представляет собой самостоятельный художественный стиль. Произведения, выполненные в соответствии с критериями этого стиля, широко распространены в современной урбанистической среде. Вместе с тем плюрализм толкования понятия «минимализм» препятствует уяснению сущности эстетики минимализма как целостного стилистического явления.
На преодоление трудности понимания и направлено данное исследование.
Другим фактором, определяющим актуальность темы исследования эстетики американского минимализма, является подробное рассмотрение минимализма в архитектуре и дизайне квартирного пространства, в которых он самоосуществляется наиболее полно. Город в диссертации исследуется как крупная архитектурная форма. Каждый житель ощущает город как продолжение своего тела, как одежду, точнее, как последовательность одежд, развернутую в городском пространстве. Незаменимой составляющей тела города является архитектура. Архитектура – это живой нерв застывшего движения, образец органичного единства технической конструкции и художественной формы. В наше время уделяется особое внимание дизайну:
все больше предпочтение отдается свободному пространству. Дизайнеры минималисты руководствуются принципами: максимальным освобождением пространства;
сведением к минимуму мебели с сохранением многофункциональности;
минимизации цветового многообразия.
Стремительные перемены в глобальном мире приближают к полному изменению образа жизни, стиля работы, форм образования, способов коммуникации, организации досуга. Развивается новое мировоззрение, освобождающее внутреннее и внешнее пространство мыслеобразов от традиционного взгляда на мир. В настоящее время минимализм занимает достаточно весомое место в американском искусстве. Но в отечественной литературе он не имел до недавнего времени должного освещения, его сущность оставалась нераскрытой. Одна из задач проведенного исследования – рассмотреть минимализм именно как художественный стиль, понять его сущность и особенности.
Таким образом, минимализм представляет собой художественный стиль эстетики постмодернизма, направленный на выражение минимальными средствами максимально возможного содержания. Он является приоритетной областью исследования в теории современной эстетики.
Эстетика американского Степень разработанности проблемы.
минимализма привлекает к себе особое внимание исследователей.
Минимализм изучается в рамках искусствознания, музыковедения, истории и теории архитектуры и дизайна. На протяжении всего периода существования минимализм открывает новые смыслы и горизонты понимания.
Предметом данной работы является ранее мало изученная в отечественной эстетике теория и история минимализма. Существующие в этой области работы носят обобщающий характер. Задача данного исследования состоит в углублении понимания феномена минимализма путем обращения к новым трактовкам этого стиля, отчасти предпринятым в зарубежной литературе.
Основными источниками осмысления минимализма в эстетике являются работы таких авторов, как Дж. Кейдж, Э. Досс, М. Фрайд, Б. Кеннет, Т. Волф, Д. Хандлин, М. Ветрок, Р. Хьюз, П. Кармель, Н.Б. Маньковская1.
Особый интерес представляет работа философа Х. Ортега-и-Гассета «Восстание масс», в которой с неожиданной полнотой излагается не только критика теории массового искусства, но и представлена апологетика эстетики минимализма, дан прогноз процветания минимализма в искусстве.
Cage J. Silence. Cambridge (Mass.), 1969;
Erika Doss. Twentieth Century. American Art. Oxford University Press, 2002;
Fried Michael. Art and Objecthood, 1967;
Kenneth Baker. Minimalism: Art of circumstance. N.Y. : Abbelive press, 1988;
Wolfe Tom. From Bauhaus to our house. N.Y. : Farrar Straus Giroux, 1981;
Handlin David P. American Architecture. N.Y. : Thames and Hudson., 1985;
Vetrocq Marcia E. Dan Flavin: Singing the Art Electric // Art in America. 2005;
Hughes Robert. American Vision. The Epic History of Art in America. N.Y., 1997;
Pepe Karmel. The Year of Living Minimally // Art in America. 2004;
Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000.
Большой вклад в исследование формирования минимализма как стиля искусства внесли Б. Кеннет, С. Гильбо, Ю.А. Шведков, О.Э. Туганова, Л. Рейнгардт, С. Хантер2 и др.
Среди авторов, акцентирующих свое внимание на проблемах искусства технического производства и масскульта в эстетике минимализма, мы опирались на работы таких мыслителей, как С. Хантер, Ч. Тарт, Э. Досс, Ч. Клоуз, Дж. Мэйер, А. Волкер 3.
Исследования, освещающие проблемы архитектуры и дизайна применительно к эстетике минимализма, представлены, в частности, в работах А.В. Иконникова, Г.Б. Минервина, Т. Вольфа, Д. Хандлина, В.
Валера, Р. Смита, Г. Вотолато, И. Руби 4и др.
Научный интерес к минимализму растет с каждым днем. Работа, проделанная в этом направлении, весьма существенна в плане его теоретического обоснования и представляет собой весомое основание для дальнейшего теоретико-эстетического рассмотрения.
Признавая важность значения упомянутых выше работ искусствоведов, следует отметить назревшую необходимость самостоятельного комплексного философско-эстетического осмысления и исследования таких мало Kenneth Baker. Minimalism: Art of circumstance. N.Y. : Abbelive press, 1988;
Guilbaut S. How New York stole the idea of Modern Art. Chicago: University of Chicago Press, 1984;
Шведков Ю.А. Пути американского искусства: от академизма Б. Уэста до авангардизма А. Серрано // США. Канада.
Экономика, политика, культура. 2000;
Туганова О.Э. Постмодернизм в американской художественной культуре и его философские истоки // Вопросы философии. 1982;
Рейнгардт Л.отречение от искусства// Модернизм: Анализ и критика основных направлений. М.: Искусство, 1987;
Hunter S. American Art of the 20th Century. L., 1973.
Hunter S. American Art of the 20th Century. L., 1973;
Tart Ch. Waking up. Boston, 1986;
Erika Doss.
Twentieth Century. American Art. Oxford University Press, 2002;
Chuck Close quoted in interview with Margrit Franziske Brehm, «On the Simultaneity of Difference and the Variety of Sameness: The Evolution of Chuck Close’s Work?» in Jochen Poetter and Helmut Friedel, eds, Chuck Close. N.Y. 1994.
Meyer J. Minimalism. L.Phaidon press,2000;
Meyer J. Minimalism: art and polemics in the sixties. Yale University Press, 2004, Walker A. Art in the age of mass media. Vol.3. 2001.
Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. М.: Искусство, 1985;
Иконников А.В.
Реальность и утопии архитектуры ХХ века. М.: РААСН, 1996;
Минервин Г.Б. Основные задачи и принципы художественного проектирования. Дизайн архитектурной среды: учеб. пособие для вузов. М.: Архитектура, 2004;
Wolfe Tom. From Bauhaus to our house. N.Y. : Farrar Straus Giroux, 1981;
Handlin David P. American Architecture. N.Y. : Thames and Hudson, 1985;
Waller V. Minimal architecture: a question of space. University of New South Wales, 1995;
Smith C.Ray. Interior design in 20th century America: a history. Harper and Row. 1987;
Votolato G. American design in the twentieth century: personality and performance. Studies in design and material culture. Manchester University Press. 1998;
Ruby I. Minimal architecture. Architecture in focus. Michigan: Prestel. 2003.
освещенных в отечественной науке вопросов, как дефиниция минимализма в качестве стиля;
основные структурные элементы минимализма;
специфика минималистической архитектуры и дизайна. На раскрытие этих сущностных вопросов, в том числе, и направлена данная работа.
Количественная ограниченность отечественных источников по данной теме компенсировалась авторскими переводами зарубежной литературы вышеперечисленных авторов, достаточными для проведения предлагаемого диссертационного исследования.
Таким образом, исследуя степень разработанности поставленной проблемы, можно заключить, что философия и эстетика постмодернизма являются той теоретико-методологической базой, на основе которой и стало возможным рассмотрение сущности и специфики эстетики минимализма, занимающего свою нишу в пространстве художественной культуры и искусства.
настоящей работы – минимализм как Объект исследования художественный стиль.
Предмет исследования – эстетический анализ и классификация стилеобразующих факторов американского минимализма.
Цель исследования – выявить выразительную специфику американского минимализма, рассмотрев данный стиль на примере архитектуры и дизайна.
Достижение поставленной цели потребовало решения группы задач, определивших логическую последовательность предпринятого исследования.
К их числу относится:
– определение минимализма как художественного стиля, его места в истории развития художественной культуры Соединенных Штатов Америки;
– выявление стилевых признаков эстетики американского минимализма;
– рассмотрение основных характеристик эстетики минимализма в американском постмодернизме;
– анализ архитектуры минимализма;
– исследование специфики минималистского дизайна.
Теоретические и методологические основания исследования. В основу диссертационного исследования положены исторический и теоретический методы исследования, которые позволили создать целостную концепцию возникновения, развития минимализма как самостоятельного стиля в искусстве с учетом внутренних противоречий и изменений. Системный подход с точки зрения современной теории искусства дал возможность представить в диссертационной работе основные характеристики, положения минимализма. Применение информационно-аналитического подхода к проблеме помогло проанализировать, классифицировать и сопоставить привлекаемый эмпирический материал. Использование аксиологического подхода позволило представить значимость в культуре и искусстве ценностей эстетики американского минимализма, определяющих место и бытование его произведений и продуктов в мире повседневности.
Эмпирическую основу исследования составили работы зарубежных авторов в области теории и практики минимализма, содержащие исследования изменений современного искусства и культуры, практические рекомендации по формированию предметно-пространственного окружения средствами дизайна.
Теоретическую базу исследования составили монографии и статьи, материалы конференций, в основном зарубежные публикации.
Многогранность объекта диссертационного исследования обусловила необходимость привлечения не только работ по эстетике, но и источников, относящихся к различным сферам искусства. Выполнение диссертационного исследования также стало возможным благодаря авторским переводам более чем 80 публикаций как с английского, так и с французского и немецкого языков.
Научная новизна работы. Научная новизна данного исследования заключается в том, что впервые американский минимализм в архитектуре и дизайне представлен как манифестация сформировавшегося художественного стиля. В диссертации проведено исследование принципиальных эстетических проблем: определение минимализма как художественного стиля, выделение стилевых признаков эстетики минимализма, выявление специфики архитектуры и дизайна минимализма.
Результаты Основные положения, выносимые на защиту.
исследования нашли отражение в следующих основных положениях, выносимых на защиту.
1. Минимализм представляет собой независимый художественный стиль, который обладает самостоятельностью и осуществляется в различных видах искусства: архитектуре, дизайне, музыке, кино и т.д.
2. Необходимым условием минимализма является выражение минимальными средствами максимально возможного содержания.
3. Тенденция к минимализму является сущностной, а не просто случайной и внешней характеристикой изменений, происходящих в современной культуре. Минимализм прослеживается во множестве сфер как искусства, так и повседневной реальности общества.
4. Распространение минимализма на все сферы современной культуры демонстрирует, что этот стиль стал общепризнанным и широко распространенным в мире искусства и повседневности.
Теоретическая значимость диссертационного исследования заключается в построении теории эстетики минимализма, что позволяет внести вклад в современную эстетику и теорию искусства. В данной работе проведено исследование и обоснование ряда проблем, позволяющих дополнить представление о минимализме как направлении в искусстве ХХ и ХХI веков.
Практическая значимость. Сформулированные в диссертационном исследовании выводы могут быть использованы при разработке лекционных курсов, связанных с эстетикой и искусствознанием, культурологией и другими дисциплинами. Результаты исследования могут быть использованы при составлении учебных пособий, справочных материалов по ряду дисциплин гуманитарного направления.
Апробация результатов исследования. Различные аспекты и положения работы получили освещение в докладах и выступлениях на научных конференциях, в частности на конференции «Научная сессия ТУСУРа» (Томск, 2009), методологических и методических семинарах.
Выводы диссертационного исследования отражены в 3 авторских публикациях, в том числе одной из списка ВАК.
и объем диссертации. Диссертационное исследование Структура состоит из введения, двух глав, содержащих теоретический и исследовательский материал, заключения и списка литературы.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ Во введении обосновывается актуальность темы исследования, рассматривается разработанность обсуждаемой проблематики, формулируются объект, предмет, цели и задачи работы, ее методологические основания, научная новизна, а также приводятся основные тезисы, выносимые на защиту.
Первая глава «Исторические и теоретические предпосылки формирования эстетики американского минимализма» состоит из четырех параграфов и посвящена становлению эстетики минимализма как самостоятельного стиля американского искусства. Особое внимание акцентируется на истории формирования минимализма как художественного стиля.
В параграфе I.1. «Постмодернизм в Нью-Йорке» анализируется история минималистского искусства, тесно вплетенная в теорию постмодернизма, дается определение минимализма как художественного стиля.
В условиях балансирующей нестабильности общества, неясности появилось искусство минимализма. По истечении полувекового периода своей истории минимализм остается достаточно неоднородным явлением. И в настоящее время исследователи находятся лишь на начальном этапе в решении вопросов, касающихся определения эстетических параметров данного движения. Происходит осмысление событий последних десятилетий, предпринимаются попытки классифицировать технические приемы отдельных авторов, работающих в сфере «минимального» искусства. Для обозначения константных свойств минимализма (свойств, применимых к разным сферам художественной деятельности – музыке, живописи, литературе и пр.) в диссертации нашло отражение последовательное изучение творчества его представителей.
Чрезвычайно широкое употребление термина «минимализм» еще больше раздвигает его границы. До сих пор исследователи избегают строгих дефиниций. Возможно, причина заключается в том, что этот феномен трудно соотнести с привычными эстетическими категориями. Так, понятия «направление» и «течение» отражают исторически сложившуюся общность художественных явлений, обладающих единством эстетических принципов и творческих идей (при этом направление выступает как более широкая категория родового характера, включающая в себя различные течения).
Явления минимализма в данной работе объединены на основе некоторой общей платформы, стимулирующей особые (технические) приемы.
Впервые термин minimal art использовал профессор Р. Уолхейм, который употребил его в статье об искусстве «Дада и анти-дада», опубликованной в январском выпуске «Arts Magazine» (1965).
Минимализм в эстетическом смысле – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов. Ему свойственны простота и единообразие форм, а также монохромность, творческое самоограничение художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветовых оттенков, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм получил наибольшее развитие в живописи и скульптуре. Интерпретируемый в широком смысле как экономия художественных средств, минимализм проник и в другие виды искусства:
музыку, кино, дизайн, архитектуру, что нашло отражение в представленном исследовании.
Параграф I. 2. «Эстетика минимализма как искусство технического производства и конструирования» посвящен рассмотрению артефактов минимализма, созданных с помощью технического производства и конструирования.
Подражая дизайнам индустрии массового производства (как это делал поп-арт), минималисты в дальнейшем обращались к методам конструирования, часто используя технические возможности и труд инженеров и работников промышленных предприятий, чтобы осуществить задуманное. Уничтожая «прикосновение руки» автора произведения, минималисты поднимали существенные вопросы: «Кого считать скульптором, и можно ли считать скульптуру, возведенную техникой, произведением искусства?». Как заметил критик Лоуренс Эллоуэй, «…личностное не может быть вычеркнуто использованием технического»5. К тому же, несмотря на своего рода анонимный характер, каждый объект минимализма, несомненно, был связан со своим мастером. Имена скульпторов намного чаще упоминались критикой, в то время как названия заводов-изготовителей оставались в тени.
Целенаправленно избегая вопросов о содержании и структуре, минималистская скульптура ставила под вопрос представления художественного авторства, как это было, например, в поп-арте.
Структурированный, повторяющийся порядок привлекал художников, таких как Чак Клоуз. «Я заинтересован в сокращении, – заключил Клоуз, – продвигаешься больше тем, что ты не делаешь»6. Как и многие минималисты, Клоуз стремился избавить свои работы от посторонних, внешних ассоциаций и получить полный контроль над художественным изобретением. «Одной из причин, почему я хотел сделать эти картины более оригинальными (более творческими), было то, что я очень долго беспокоился о достижении момента, с которого можно считать, что работа завершена»7.
В параграфе I.3. «Идеология масскульта в эстетике минимализма» рассматривается минимализм в массовом искусстве.
Формы жизни побуждаются и развиваются массовым обществом. Как сказала Ханна Арендт: «Что делает массовое общество так тяжело переносимым, это не количество людей, вовлеченных в процесс, а факт того, что мир между ними потерял свою силу объединять их вместе, устанавливать связь и разделять их»8. Правдивость мира, который мы разделяем, всегда частично находится под сомнением, потому что большая часть наших общественных связей остается в представлениях о событиях, которые не происходят в наших жизнях. Несмотря на доверчивость, которой мы Цит. по: Erika Doss Twentieth – Century American Art p. 167 / Lawrence Alloway. Systemic Painting.
N.Y., 1966, n.p.
Chuck Close quoted in interview with Margrit Franziske Brehm, «On the Simultaneity of Difference and the Variety of Sameness: The Evolution of Chuck Close’s Work?» in Jochen Poetter and Helmut Friedel, eds, Chuck Close. N.Y.,1994. Р. 63.
Там же.
Цит. по: Baker Kenneth. Minimalism: Art of circumstance. N.Y.: Abbelive press, 1988. Р. 79.
располагаем, представленная, допустим, телевидением картина мира неоценима на расстоянии от жизней каждого очарованного ею. Картина мира каждого из нас – это частная жизнь, которая утверждается на общественных картинах.
В американской эстетике ярко представлен образ массового человека потребителя, которого так культивировали и приобщали к искусству идеологи и политики 40-х годов ХХ века. На сегодняшний день, по мнению исследователей американской культуры, массовый человек обладает специфической способностью к рассуждению, на него производит большее впечатление не аргументированный и обоснованный анализ, а энергичное, уверенное, пусть и легковесно-бездоказательное утверждение: подчиняя волю, оно снимает с человека необходимость осмысления и рассуждения.
Массовый человек нередко может быть сентиментален, однако в то же время он нечувствителен к чужой боли, не склонен (в известной мере вследствие частичной атрофии эстетических чувств и способностей) к сопереживанию;
эгоистичен, равнодушен к мнению, достоинству и даже жизни другого человека. Похоже, будто утрачен какой-то особый «нерв», отвечающий у него за чувство причастности к самому человеческому роду, и эту связь с ним человек уже не ощущает9.
Минимализм как массовое искусство притягателен именно возможностью расшифровки сложного конструкта, некой доступностью понимания. Искусство минимализма приглашает к самовыражению ищущих творческие реализации. И это не только является оправданием искусства минимализма, но и вызывает исследовательский интерес.
В данном параграфе подчеркивается, что по истечении полувекового периода своей истории минимализм остается достаточно неоднородным явлением. И в настоящее время исследователи находятся лишь на начальном этапе в решении вопросов, касающихся определения эстетических параметров данного стиля.
Деятелей минимализма в различных видах искусства интересуют в первую очередь вопросы ремесла, поиск простых, но сильнодействующих средств выражения, обращение к мельчайшим строительным ячейкам.
Кардинальное преобразование материала и способов его организации Массовая культура и массовое искусство. «За» и «против». М.: Гуманитарий, 2003. C. 136.
намеренно акцентирует внимание на том, что предметом искусства должны служить явления, кажущиеся привычными, обыденными, повседневными.
Творчество выступает как вторая реальность, созданная из средств реальности первой – окружающей жизни. Цель такого рода новаций – предельная доступность и элементарность форм, создающая эффект отсутствия таковых, – обусловлена реакцией на сложность и элитарность авангарда 1950-х годов.
В конце ХХ столетия происходит обратный процесс естественного перенесения элементарных, привычных предметов, «существующих всегда», из области художественного творчества в повседневную жизнь. Однако теперь они, возвращаясь в «родную стихию», наполнены новым содержанием и помещены в новый контекст. Очевидно нивелирование границы между искусством и жизнью;
то, за что боролись художники и скульпторы минималисты, несмотря на кажущуюся утопичность выдвигавшихся ими идей, становится востребованным и получает свое реальное воплощение.
В параграфе I.4. «Эстетика минимализма как неотъемлемая составляющая массового искусства в философии Х. Ортеги-и-Гассета» изложена позиция этого крупнейшего философа ХХ века относительно массового искусства, представлена апологетика эстетики минимализма.
Ортега-и-Гассет считал, что «чистое» искусство невозможно. Но даже если «чистое» искусство и невозможно, то возможна естественная тенденция к его очищению. Эта тенденция приведет к прогрессивному вытеснению элементов «человеческого слишком человеческим», которые преобладали как в романтической, так и в натуралистической художественной продукции.
И в ходе этого процесса, как считает Ортега-и-Гассет, наступает такой момент, когда «человеческое» содержание произведения становится очень скудным и делается почти незаметным. «Тогда перед нами будет предмет, который может быть воспринят только теми, кто обладает особым даром художественной восприимчивости. Это будет искусство для художников, а не для масс;
это будет искусство касты, а не демоса»10, – в оправдание инновационному характеру эстетики минимализма говорил Ортега-и-Гассет.
Главной идеей «радикальной объективности» было освобождение от «предвзятости», необходимости интерпретации, иногда даже экспрессивного Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс : сб. / пер. с исп. М.: АСТ, 2002. С. 223.
содержания. Считалось, что предметы должны демонстрировать свою собственную – «независимую» – внутреннюю жизнь, «автономную способность вызывать эмоции»11. Так появилась эстетика, которую называли и радикально-объективной, и минималистской, и эстетикой скуки.
В параграфе отражена «опережающая» критика эстетики минимализма как явления массового искусства.
Любое повторение в искусстве, как считает Ортега-и-Гассет, бессмысленно. Каждый исторически возникающий стиль способен породить определенное число различных форм в пределах одного общего типа.
Проходит время, и родник иссякает. Наивное заблуждение полагать, что бесплодность жанров происходит из-за отсутствия талантов. Просто наступает такая ситуация, что все возможные комбинации внутри этих жанров уже исчерпаны. И следует считать удачей, что одновременно с подобным оскудением нарождается новое восприятие, способствующее расцвету новых талантов.
С тем, что изображено на полотнах минималистов, «…невозможно ужиться: лишив их живой реальности, художник разрушил мосты и сжег корабли, которые могли бы перенести нас в наш обычный мир, вынуждая иметь дело с предметами, с которыми невозможно обходиться „по человечески”»12. В содержательной части параграфа показано, как это способствует импровизации иной формы взаимоотношений с вещами, совершенно отличающейся от нашей обычной жизни. Эта новая жизнь предполагает упразднение жизни непосредственной, и она-то и есть художественное понимание и художественное наслаждение. Она не лишена чувств и страстей, но эти чувства и страсти, очевидно, принадлежат иной психической флоре, чем та, которая присуща нашей первозданной «человеческой» жизни. Это специфически эстетические чувства. Это вторичные эмоции, пробуждающиеся в художнике, живущем внутри нас.
Вторая глава «Архитектура и дизайн в эстетике американского минимализма» нацелена на исследование фундаментальной и социальной функции архитектуры и дизайна как утилитарно-практической, что касается всех ее объектов. Для основной массы произведений архитектуры, и тем Finkelstein S. The Artistic Expression of Alienation. In: Marxism and Alienation. A. Simposium. Ed.
By H. Aptheker. N.Y., 1965.
Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс : сб. / пер. с исп. М.: АСТ, 2002. С. 233.
более дизайна, эстетическая сторона является производной, хотя это вовсе не означает, что и эстетическая ценность – второстепенное свойство по сравнению с другими. Это лишь свидетельствует о том, что эстетическая деятельность надстраивается над рациональным, функциональным и техническим решениями, направленными на создание мемориальной среды – пространственно-временной и предметной структуры для основных процессов жизнедеятельности человека и человеческого общества в целом.
Эстетические отношения – всегда целостные отношения человека к совершенству произведений и к их художественной ценности.
В параграфе II.1. «Архитектурная деятельность в эстетике представлен анализ архитектуры американского минимализма» минимализма. Многогранность архитектурной деятельности – это ее непосредственная связь с духовными и материальными сторонами социальных процессов, необходимость не только экономически, а еще и социально эффективно решать новые задачи, возникающие под воздействием растущих потребностей и реальных условий их удовлетворения.
Архитектура принципиально отличается от всех изобразительных искусств, потому что она ничего не изображает, а ее материальные формы метафорически выражают различные архитектурно-художественные идеи.
Художественный образ – категория общая для всех видов искусства, хотя его содержание и его композиционная форма, характер выражения и восприятия специфичны для каждого из них.
В диссертационном исследовании архитектурная деятельность минимализма рассматривается на примере ее использования в городской среде. Общество и город находятся в постоянном подвижном взаимодействии. Архитектурное пространство не только скроено по мерке существующих социальных отношений, но и способно заключать в себе более высокую идеальную меру. И наоборот, его идеальность поставлена в практическую связь с реальным бытием.
Город предстает как крупная архитектурная форма. Сложная пространственная организация города связана с жизнью большого и неоднородного человеческого общества. Карл Маркс писал, что существование города как такового отличается от простой множественности независимых домов. Это своего рода самостоятельный организм, не имеющий своего лица без архитектуры.
С развитием современной промышленности начался быстрый рост индустриальных городов. Города становились центрами новой техники, нового темпа жизни и нового образа жизни. Индустриальный город со временем сочетает в себе непохожие друг на друга районы, каждый из которых своего рода «город в городе», а все вместе – диаграмма неравенства.
Красота и художественная образность архитектуры, ее способность глубоко волновать человека создаются организацией эстетически значимой архитектурной формы. Эстетика архитектуры минимализма – идеал гармоничного пространства для жизни, который складывается из двух частей – прошлого и настоящего, ремесла и машины, искусства и техники. Отсюда ориентация на воссоединение методов индустриального производства и ручного труда. С одной стороны, ясно понимались современные задачи строительства и дизайна, с другой – туманные романтические дали, смутная ностальгия по прошлому, даже в мечтах о будущем.
Раскрывая различие красоты и художественно-образного отражения действительности как особых форм эстетического отношения, необходимо обратить внимание, на что именно это отношение направлено, какой оно носит характер и как выражено в произведениях предметно-художественной деятельности вообще и в архитектурной среде в частности.
Различие этих форм состоит в том, что в первом случае (красота) эстетической оценке подвергается сам создаваемый архитектурный объект:
речь идет об эстетическом отношении человека к существу проектируемого сооружения. Во втором случае (художественный образ) предметом эстетического отношения являются существенные стороны действительности, границы которых прослеживаются достаточно четко для каждого из видов искусства.
Действительность отражается в образах архитектуры на более высокой степени обобщения (абстрагирования) ее реальных форм, чем в ряде других видов искусства, которые чаще всего отражают ее за счет «изобразительных параллелей».
Еще в 1913 году известный английский биолог и социолог Патрик Геддес пытался ввести в употребление целый набор наименований последовательности роста и вырождения классического полиса: Метрополис – Мегаполис – Паразитополис – Патополис. Мировой город – одновременно и величайшее тождество, и величайшее поражение культуры. Уже в 60-е годы ХХ века критика городской жизни достигла своего апогея.
В будущем предполагается осуществить идею строительства в «пространстве» – в невиданных ранее масштабах, далеко выходящих за пределы материальных и стилистических возможностей архитектуры ХХ века. Железобетон заменят новые материалы, среди которых особая роль будет отведена полимерам. Проекты городов будущего рассчитаны на самый высокий уровень техники, который только можно представить себе в наше время.
Принципом новейшей архитектуры является прежде всего ее мобильность. Один из ведущих теоретиков и пропагандистов «мобильной архитектуры» Иона Фридман разъяснял, что суть «мобильной архитектуры» заключается в прямом соответствии «потребностям мобильного, подвижного образа жизни».
Вместе с тем в строительной практике уже сегодня немало технически совершенных образцов «стеклянной» архитектуры. Подобная архитектура рассматривается как осуществление романтической мечты «пионеров» – «Хрустальная церковь» в Гарден-Гроув, штат Калифорния, архитекторы Ф. Джонсон и Д. Берджи, 1980 г.
А в 70-е и 80-е годы прошлого века в североамериканской архитектуре получила широкое распространение облицовка фасадов зеркальным стеклом. Таким образом, внутреннее пространство становилось невидимым.
Как на огромном экране зеркало отражает окружающие дома, людей, улицы, облака – всё вокруг. Огромное зеркало всё время подвижно и изменчиво.
Четкие контуры архитектурного объема размываются отсветами. Здание, как мираж, колеблется в воздухе и, кажется, вот-вот исчезнет. Идеальная светоносная ясность «стеклянной» архитектуры сменилась затаённо непроницаемым и переменчивым свечением «зеркальных призраков».
Изменчивое архитектурное пространство призвано освободить человека от давящего гнета «системы», а уничтожение бетонных стен – расшатать незыблемую крепость общественных институтов и покончить с отчуждением личности.
В параграфе II.2. «Эстетика «неупорядоченного порядка» в архитектуре минимализма» рассматривается явление урбанизации как отправная точка необходимой эстетической организации пространства городской среды, история становления, развития и организации города средствами современной архитектуры.
В данном параграфе диссертационного исследования нашли отражение не только история, но и повседневная жизнь, не только высокое, но и заурядное, даже тривиальное, – все, что включается в «сложный порядок» постмодернистской архитектуры как его обязательная составная часть.
«Сложный порядок», открытый навстречу многообразию окружающей жизни, постоянно обнаруживает свою неорганичность. Отказ от высокой идеальной точки зрения, программная «заземленность» эстетического вкуса сделает архитектуру беззащитной перед стереотипами «массовой культуры».
Возможно, ощущение этой беззащитности – одна из причин появления в творчестве минималистов иронии, которая иногда легкомысленно игрива, а иногда окрашена саркастической насмешкой.
Эстетика архитектуры минимализма открыта не только навстречу истории и реалиям сегодняшней жизни, но и искусству разных эпох, стилей, видов, форм. Её приверженцы не раз упрекали своих предшественников в том, что увлечение утопиями засушило их творческое воображение, обеднило вкус и привело к созданию «стерильных» построек без эстетических качеств. Теперь вновь архитектура становится искусством.
Именно принцип утопизма привел к мысли, что всякий поиск, всякое открытие является лишним. Французский архитектор М. Кюло считал, что настал час копировать, имитировать и придерживаться экономии.
Автор диссертационного исследования приводит в качестве примеров проекты «нейтрализации», «неучтивые» к своему окружению: «Центр им.
Ж. Помпиду» в Париже;
сооружения архитектора А. Гауди в Барселоне;
образцы нового города Нью-Хейвена в США;
сооружения архитекторов Ч. Мур и Р. Вентури.
В параграфе отражается явление имитации, произвольного обращения с классическими пропорциями, объемами и размерами, «инклюзивный», или «включающий», метод, способствовавший восстановлению и сохранению старины: «сложный порядок», выражающийся в попытке включения многообразного окружения жизни в архитектурные формы.
Так, построенный Р. Вентури еще в середине 60-х годов прошлого века дом для престарелых, «Гилд-хауз», отличает скучная прозаичность облика, которая намеренно подчеркнута. Невысокое здание с кирпичными стенами и монотонными повторами оконных проемов, кажется, ничем особенным не отличается от окружающей застройки.
Вполне реалистическая архитектура Р. Вентури несет на себе печать всеразъедающего сарказма. Он создает ординарную постройку, но он же пародирует эту ординарность, иронически обыгрывает собственный замысел.
Скучный ритм окон дома никак не вяжется с резкими нарушениями их масштабности.
Архитектура, благодаря стилю минимализм, вновь становится искусством. Переиначив формулу Л. Салливена («Форма проистекает из функции», буквально – «следует функции») на новый лад, американский архитектор Ф. Джонсон скажет, что форма следует за формой, а не за функцией13.
Впитывая в себя мотивы, формы, приемы, заимствованные из художественного наследия разных эпох и народов, эстетика архитектуры минимализма представляет собой своего рода «искусство об искусстве».
В параграфе II.2.1. «Фигуративная и спонтанная архитектура» представлены примеры архитектурных ансамблей минимализма.
В 60-е годы ХХ века, в период расцвета поп-арта, появилось большое количество юмористических сооружений упаковочных коробок, ларьков в виде человеческой головы, ресторанов в форме утки. Минималисты вводят эту игровую традицию в «серьезную» архитектуру. «Сложный порядок» минималистской архитектуры открыт навстречу великому разнообразию художественных форм.
В профессиональной позиции архитектора, следующего стилю минимализм, легко обнаружить крайности и противоречия. Безусловно, привлекателен сознательный демократизм, во имя которого зодчий готов Арсланов В.Г., Кантор А.М. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура.
М. Эллис Лак 1997. – С. 648.
заведомо умерить свой творческий темперамент. Не раз высказывалась и испытывалась на практике идея о соучастии в строительстве самих жителей.
Теоретики нового направления часто прямо обращаются к семиотике и структурной лингвистике, пытаясь представить архитектурный образ как систему организации, аналогичную семантической системе. Смысловой центр эстетики минимализма – «сложный порядок», то есть богатый, подвижный и многозначный архитектурный язык, способный вобрать в себя «хаотическую» пестроту взаимоисключающих значений и смыслов.
Поиск нового архитектурного языка сделал сторонников этого стиля причастными к одной из фундаментальных идей современной науки и культуры в целом. Речь идет об идее открытых систем. По данным экологии обязательным условием сохранения жизни на Земле является создание более гибкой, открытой системы взаимосвязей человека и природы. Только искусство новейшего времени оказалось действительно открытым, а нередко и беззащитным перед жизненным хаосом.
Язык нового архитектурного стиля, который должен был стать подлинно современным языком «общения», на самом деле в большинстве случаев трудно «читаем», наделен зашифрованным смыслом. Лишенный цельности, органичности, он изобилует крайностями, перепадами, становясь то натужно или иронически возвышенным, то донельзя банальным.
В искусстве архитектуры, исповедующей стиль минимализм, сплелись характерные для духовного климата последних десятилетий ХХ века крайности и противоречия: консервативное тяготение к здравомыслию и ощущение мира как хаоса, мира, навеки потерянного для здравого смысла;
историзм, в котором таится чувство непоправимой утраты исторической традиции.
Если в 1960-е годы утопические идеи придавали опытам нового искусства чуть ли не планетарный размах, то десятилетием позднее они все чаще определяются непритязательными замыслами минималистов. Простые геометрические объемы, каркасы, фигуры, совсем или почти лишенные цвета, а если окрашенные, то чаще всего в намеренно неприглядные тона, – для художника жизнь как будто слиняла, лишилась очарования, и он вынужден довольствоваться более чем скромными целями, позабыв и о великих замыслах, и о блеске мастерства.
Архитектура минимализма – сложное, многообразное, неустоявшееся явление. Негативные крайности существуют в ней рядом с плодотворным поиском новых путей.
В параграфе II.3. «Дизайн – архитектура малых форм» исследуется дизайн минимализма как образ жизни, мировоззрение.
На сегодняшний день можно с уверенностью утверждать, что такое явление, как дизайн, стало многогранным и многоуровневым. Наряду с общим использованием понятия «дизайн» для обозначения всей проектной культуры, существуют понятия дизайна применительно к отдельным формам создания реальных предметно-пространственных объектов.
Проектирование становится определенной чертой нашего сознания и бытия, распространяясь почти на все сферы человеческой деятельности.
Английский теоретик дизайна Дж. К. Джонс отмечает, что в проектировании дизайна задействовано большое количество людей разных специальностей:
дизайнеров, архитекторов, экономистов и законодателей, публицистов и ученых, специалистов прикладных наук, политиков – в общем всех тех, кто стремится изменить форму и содержание изделий, рынков сбыта, систем бытового обслуживания, общественного мнения, законов и т.д. Для минимализма характерно использование природных материалов, которые делятся своей живой энергией с людьми, живущими в доме.
Основное достоинство минималистского интерьера - он не надоедает, а, скорее, помогает отрешиться от забот, дарит возможность расслабления и единения с природой.
Минималистский дизайн подразумевает отказ от мелких декоративных элементов. Однако подходящие по стилю картины в неброских рамах, или одиночные фотографии (лучше черно-белые), или геометрические скульптуры могут послужить прекрасным дополнением к интерьеру. Но не стоит забывать о том, что этот стиль достаточно строг и требует от создателя чувства меры.
В этом стиле часто оформляют свои жилища люди творческие, неординарные, независимые и самодостаточные. Интерьер минималистского жилья часто напоминает студию – плавный переход одного помещения в Джонс Дж.К. Методы проектирования. М.: Мир, 1986. С. 44–46.
другое, четкое разделение жилой и «служебной» зон квартиры, отсутствие мелких деталей в интерьере. Человек, живущий в минималистском интерьере, – это, скорее, поэт, архитектор, возможно, редактор глянцевого журнала. Это человек, который посвящает большую часть своего времени работе, а дом для него – место успокоения, релаксации, пространство с возможностью укрыться от суеты, забот, проблем.
Минимализм выгоден не потому, что мебели мало, – она при этом может стоить достаточно дорого, особенно если авторами ее являются дизайнеры с мировым именем. Экономия состоит в том, что и предметы, родившиеся в рамках минимализма несколько десятилетий назад, и те, которые создаются сегодня, не устареют еще на протяжении очень длительного времени. При необходимости их можно будет заменить, скомбинировав с новыми коллекциями в стиле mix на базе минимализма.
Это всегда выглядит гармонично и дает возможность хозяину обстановки предстать в роли знатока предметного дизайна.
Минимализм дизайна сегодня – уже не только черное и белое.
Несмотря на то что любимым цветом современных дизайнеров минималистов остался белый, теперь он не составляет пару оттенкам черного, а подчеркивает линии и формы контрастных по цвету предметов.
Цветов в минимализме по-прежнему немного – один, два, редко три. Но в наше время они могут быть не просто яркими, а чрезвычайно яркими и насыщенными. В Италии большинство населения живет в загородных виллах, виллеттах и домах, и минимализм уже давно адаптирован для загородной жизни и смотрится в загородном жилище ничуть не менее органично, чем американское кантри.
Минималистский интерьер – это символ свободы: свободы и от лишних вещей, и от темных закутков, в которых так привычно хранится ненужный хлам. Одно из положений фэн-шуй постулирует: загромождая свое жилище, мы перекрываем течения светлой позитивной энергии.
Минималистскому дизайну свойственна графичность и обилие свободного пространства.
Основная задача дизайнера, работающего в стиле минимализм, грамотно спланировать пространство. Зонирование может производиться с помощью как цвета пола, так и разных напольных покрытий, раздвижных перегородок из полупрозрачной ткани или стекла или же с помощью подсветки в полу, в потолке и на стенах. Важную роль в создании такого интерьера играет окно. Предпочтительно, чтобы окно было большим и впускало в помещение как можно больше света. Мебель должна быть многофункциональной. Часто встречается использование мебельных конструкций-трансформеров – кровать может располагаться в подиуме, а компьютер скрываться за раздвижными дверцами встроенного шкафа.
Минималистский дизайн поистине обладает безграничными возможностями.
Современный минимализм вряд ли был бы признан Мис ван дер Рое «за своего»: слишком много новшеств привнесли в него потомки. Но именно этот отошедший от изначальных канонов стиль активнейшим образом используется сегодня лучшими дизайнерами планеты.
В заключении диссертационной работы подводятся итоги, обобщение и систематизация полученных в ходе исследования результатов.
Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях.
Статьи, опубликованные в реферируемых журналах, рекомендованных ВАК Министерства образования и науки РФ для публикации основных результатов докторских (кандидатских) диссертаций.
1. Хлопотникова В.Н. Минимализм: «искусство первичных структур» // Известия Российского государственного педагогического университета им.
А.И. Герцена. № 118. Аспирантские тетради: науч. журнал. – СПб., 2009 – 340 с. (0,4 п. л.).
Публикации по теме диссертации в других изданиях:
2. Хлопотникова В.Н. Американское искусство простоты // Научная сессия ТУСУР – 2009. Ч. 5. – Томск: В-Спектр, 2009. – 362 с. (0,2 п. л.).
3. Хлопотникова В.Н. Воспитание молодежи средствами культуры американского минимализма // Социальная работа в России: образование и практика: сб. науч. тр./ под ред. проф. Н.А. Грика. – Томск: Томск. гос. ун-т систем упр. радиоэлектроники, 2009. – 250 с. (0,2 п. л.).