Фольклор как источник художествен ного национального стиля в искус стве казахстана на рубеже xx–xxi в.
На правах рукописи
Мергалиев Данияр Мергалиевич ФОЛЬКЛОР КАК ИСТОЧНИК ХУДОЖЕСТВЕН НОГО НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ В ИСКУС СТВЕ КАЗАХСТАНА НА РУБЕЖЕ XX–XXI в.
Специальность 17.00.04. – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2009
Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежно го искусства ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет»
Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор Степанская Тамара Михайловна
Официальные оппоненты: доктор исторических наук
, профессор Труевцева Ольга Николаевна кандидат искусствоведения, доцент Нехвядович Лариса Ивановна
Ведущая организация: Алтайская государственная академия культуры и искусства
Защита диссертации состоится 29 мая 2009 г. в 15.00 час. на заседании диссертационного совета Д.212.005.09 в ГОУ ВПО «Ал тайский государственный университет» по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66.
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет».
Автореферат разослан 29 апреля 2009 г.
Ученый секретарь Ивонин диссертационного совета, доктор исторических наук, доцент Александр Романович
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования. На современном этапе развития Казахстана перед обществом встает целый ряд новых научных и практических задач, требующих глубокого осмысления исторического места и роли искусства в целостной картине обще ственного бытия и духовного производства, конкретных форм и функций его проявлений. В условиях провозглашения курса на де мократизацию общественной жизни в Казахстане особое значение приобрела проблема новой системы функционирования культуры и искусства в обществе, в том числе национального изобразительно го и музыкального фольклора. В этом контексте особую важность приобретает глубокое изучение фольклора как источника познания истории, традиций и художественных достижений казахского наро да. Являясь важным фактором культурной интеграции и незамени мым средством преемственности, традиционное народное искус ство создавало и создает подлинно эстетические и нравственные ценности. Современная социокультурная ситуация обозначила про тиворечие между потенциальными возможностями влияния на ста новление и развитие духовной культуры общества музыкального, изобразительного, словесного фольклорного наследия как носителя опыта ценностно-эстетического отношения человека к миру и от сутствием устойчивой потребности в общении с этим пластом на циональной культуры у значительной части молодого поколения.
В этом контексте тема данного исследования нам видится актуаль ной. Актуальность обусловлена также недостаточной разработан ностью в современной научной литературе темы влияния нацио нальных фольклорных традиций на современную культурную практику. Интерес для искусствоведческой науки представляет проблема традиций и их взаимосвязи с культурой повседневности.
Дискуссионной является попытка рассматривать фольклор как эле мент искусства, имеющий тенденцию раствориться в современной массовой культуре. Между тем фольклорные традиции являются источником своеобразия современного искусства Казахстана, выра зителями национального самосознания. Все это обусловливает ак туальность темы данного исследования.
Степень научной разработанности проблемы. Природа фольклора имеет многоуровневый характер, изучаемый различны ми науками. Искусствоведческий уровень рассмотрения исследуе мой проблемы (Б.В. Асафьев, А.С. Гущин, И.И. Земцовский, Б.Н. Путилов и др.) дал возможность проследить эволюцию изобра зительного и музыкального фольклора и представить его как дина мично развивающуюся систему. Эстетический аспект фольклора (Ю.Б. Борев, В.Е. Гусев и др.), традиция как базовая характеристи ка фольклора (А.Ф. Лосев, Д.И. Благой и др.) достаточно полно представлены в научной литературе. К числу наиболее значимых, посвященных проблемам генезиса, жанровых разновидностей, сю жетного состава, системы образов в фольклоре принадлежат рабо ты А.П. Аникина, А.Н. Веселовского, Е.М. Мелетинского, В.Я. Проппа, Ю.И. Юдина, а также В.Г. Родионова Е.С. Сидоровой, М.Я. Сироткина, И.И. Одюкова и др. Изобразительный и музыкаль ный фольклор рассмотрен на основе культурологических подходов в трудах исследователей (Н.А. Бердяев, М.С. Каган, Д.С. Лихачев, Ю.М. Лотман, К.А. Свасьян и др.) как системный объект человеческой деятельности и результат общественной худо жественной практики. Значительная роль в исследовании отведена трудам ученых, посвятивших свою деятельность проблемам теории и практики подготовки специалистов в области народного музы кального исполнительства (Н.Н. Гилярова, А.С. Кабанов, А.М. Мехнецов, Г.В. Парадовская, В.М. Щуров и др.).
Наука этнометодология анализирует конкретные фольклор ные формы, связи фольклора с формами повседневности. Среди ав торов, разрабатывающих теорию и концепции фольклора, следует назвать такие имена, как Г. Гарфинкель, Т. Лукман, А. Лосев, Д. Лихачев, Ю. Лотман, А. Веселовский, М. Мамардашвили, Б.
Успенский, В. Новиков. Специфике феноменов музыкального и изобразительного непрофессионального творчества посвятили свои труды искусствоведы Т. Чередниченко, М. Дмитриева, К. Богем ская, Э. Алексеев.
В казахской научной литературе основными трудами по на циональному фольклору являются монографии Е. Балабекова (2000), Б. Аманова и А. Мухамбетовой (2002). Возникновению бак сы (шаманов), акынов, сал-серэ (певцов), жырау (сказитель) посвя щена монография Е. Турсунова (1999). Тему эстетики казахского фольклора развивает в своей книге Ш. Алибеков (1992). Мир тра диционной культуры казахов представлен в этнографических очерках Н. Шаханова. В последние годы перечень литературы по теме исследования пополнился серьезными глубокими трудами.
Среди них трехтомное издание «История искусства казахов» – обобщающий труд, связующий разнообразные звенья художествен ной культуры Казахстана с древнейших времен до наших дней и совокупность результатов развития этноискусства казахов. Осно вой данного труда является концепция преемственного развития искусства Казахстана. Особо отметим труды доктора искусствове дения Р. Ергалиевой. Ее книга «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана. Живопись. Скульптура» (2002) посвящена анализу преемственных связей профессионального изобразительно го искусства Казахстана XX века с национальной духовной и миро воззренческой традицией. Самобытность мировидения, отражаю щаяся в национальной художественной школе Казахстана как части мирового культурного процесса, осмыслена на материале творче ства мастеров казахской живописи и скульптуры с позиций их ре альной взаимосвязи с традиционными духовными ценностями ка захского народа. Другой труд Р. Ергалиевой – «От поэзии сказаний к поэтике красок. Фольклорные образы и мотивы в казахской живо писи и графике» – посвящен проблеме фольклора как культурного наследия для изобразительного искусства Казахстана XX века, вопросам интерпретации образов и мотивов устного на родного фольклора в профессиональной живописи и графике.
В исследовании Р. Ергалиевой «Феномен степи в живописи» рассматривается образ степи как символ и метафора казахской зем ли, как система ценностей и представлений традиционной культу ры, отразившихся в казахском искусстве.
Таким образом, сформировался обширный круг литературы, в котором рассмотрены артефакты казахского фольклора, но слабо отражены черты и признаки современного национального художе ственного стиля Казахстана и проблемы преодоления противоречия между общественной потребностью в сохранении и передаче буду щим поколениям многовековых традиций национального казахско го фольклора как духовной основы современного искусства и про цессами глобализации с их тенденциями превращения фольклора в элемент массовой культуры.
Цель исследования: выявить степень влияния фольклорных традиций на искусство Казахстана рубежа ХХ–ХХI в. и их роль в сохранении и развитии художественного национального стиля.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть современные научные концепции понятий «фольклор», «традиция», «архетип», «символ», «стиль» и др.
2. Изучить мифопоэтическую семантику фольклорной тра диции казахского народа.
3. Рассмотреть стилистическую эволюцию артефактов, свя занных с изобразительным и музыкальным фольклором.
4. Определить особенности функционирования фольклор ных практик в современном искусстве Казахстана.
Хронологические рамки: ХХ – начало ХХI в.
Объект исследования: фольклор как хранитель художе ственных национальных традиций и источник развития художе ственного национального стиля.
Предмет исследования – степень влияния фольклорных тра диций на искусство Казахстана рубежа ХХ–ХХI в. и их роль в сохранении и развитии художественного национального стиля.
Методология и методы исследования. Фольклор как часть культуры исследуется на стыке таких наук, как фольклористика, эт нография, искусствоведение, филология, культурология;
в исследо ваниях определились несколько концепций, объясняющих природу фольклора. Среди них социологическая, наиболее широко трактую щая фольклор как передаваемый простонародный опыт и знания;
эстетическая концепция исследует фольклор по видам искусства (изобразительного, музыкального, литературного и т.п.). Основу исследования составили теоретические положения этнографии и фольклористики (В.А. Лапин, В.М. Щуров);
культурологическая концепция, представляющая народное творчество как проявление духовной сущности человека (Д.С. Лихачев, М.М. Бахтин, Н.А.
Бердяев);
положения современного искусствоведения (К. Богемская, В.И. Плотников, Е. Кириченко, Н.И. Каплан);
общие принципы трансляции изобразительной и музыкальной этнокульту ры (Г.Н. Волков, Н.Н. Гилярова, Г.В. Лобкова, А.М. Мехнецов).
Использованы концепции, сформулированные в трудах казахских ученых (Е. Балабекова, Б. Аманова, А. Мухамбетовой, Е. Турсуно ва, Ш. Алибеков).
Тема рассматривалась в контексте исторических и культур ных процессов на основе принципа междисциплинарности, что обусловило использование комплекса научных методов, включая исторический, этнографический методы, методы искусствоведения (стилистический анализ, элементы семиотического и иконологиче ского подходов). Привлечение сравнительно-исторического метода способствовало определению исторических модификаций фолькло ра. Культурологический подход способствовал выявлению особен ностей функционирования фольклора в пространстве современного искусства Казахстана.
Источники исследования. В основу диссертации легли не только теоретические труды, но и разнообразные этнографические источники и произведения декоративно-прикладного искусства (музыкальные инструменты, их декор, национальные и современ ные сценические костюмы, их конструкция, орнамент и т.п.), произведения изобразительного искусства современных казахских художников. Использованы письменные архивные источники, опубликованные материалы мифопоэтического творчества (леген ды, сказки, песни и т.п.). Изучены материалы фондов и экспози ций Павлодарского областного историко-краеведческого музея им. Г.Н. Потанина (Павлодар), музея Павлодарского педагогиче ского института, экспозиции музея Павлодарского государственно го университета им. С. Торайгырова, материалы музеев песенного творчества им. Майры Шамсутдиновой, литературы и искусства им. Бухар-Жырау, музея музыкальных инструментов (Усть-Каме ногорск), фонды научных библиотек им. В.Я. Шишкова (Барнаул), Казахской Национальной академии музыки (Астана), Павлодарской областной библиотеки им. С. Торайгырова, Национальной библио теки Республики Казахстан (г. Алматы), а также документы об ластного центра культуры и досуга молодежи «Шанырак». Таким образом, диссертация основана на совокупности многообразных материальных, печатных и рукописных источников, выявленных в библиотеках и музеях Астаны, Павлодарского Прииртышья и Ал тайского края.
Научная новизна исследования:
– выделены особенности национального фольклора казах ского народа, обусловленные спецификой мифопоэтиче ского наследия;
– определена динамика стилистической эволюции артефак тов, связанных с изобразительным и музыкальным фольклором;
– выявлены черты и признаки современного национально го художественного стиля Казахстана;
проанализирова ны особенности средств художественной выразительно сти фольклора;
– показаны роль национального фольклора в современных культурных практиках Казахстана, а также исторические и культурологические предпосылки использования фольклора профессиональными художниками и музы кантами;
– исследованы формы и способы бытования фольклорных практик.
Положения, выносимые на защиту:
1. Фольклор выступает как базовая духовная ценность ка захского народа и является важным фактором в сохране нии и развитии художественного национального казах ского стиля, самобытность которого представляет уни кальную составляющую сокровищницы мирового культурного наследия.
2. Фольклорные традиции широко востребованы в совре менной культурной практике Казахстана.
3. Фольклорные традиции транслируются в профессиональ ное искусство, выполняя охранительную и созидающую функции в формировании художественного националь ного стиля как выразителя народного самосознания.
Теоретическая значимость. В общенаучном плане исследо вание вносит вклад в разработку теории фольклора. Сформулиро ванные в исследовании теоретические положения и выводы могут быть использованы в ходе дальнейших теоретических разработок и моделей обновления казахского искусства на основе развития фольклорных традиций.
Практическая значимость. Материалы исследования могут быть использованы в учебных курсах художественных факультетов высших учебных заведений, в музейных и других видах современ ных культурных практик, в просветительской деятельности орга нов охраны культурного наследия Казахстана. Практическое значе ние заключается также в разработке и внедрении образовательной методики, содействующей развитию казахского инструментального фольклора. Материалы исследования могут стать основой состав ления образовательных программ и методических рекомендаций работникам социально-культурных и образовательных учреждений по изучению казахской фольклорной традиции.
Апробация положений и выводов диссертаций была осуще ствлена в докладах и сообщениях на межрегиональной научно практической конференции «Формирование художественной культуры личности в пространстве университетского образования как условие успешного развития современного общества» (Бар наул, 2006);
на международной научно-практической конференции «Проблемы сохранения и изучения культурного и природного на следия Прииртышья» (Павлодар, 2008);
на международной научно практической конференции «Тюркские языки и XX век» (Павлодар, 2008), на международном научном семинаре «Картина мира в ис кусстве Алтая и сопредельных территорий – Казахстана, Монго лии» (Барнаул, 2008). Основные положения и выводы диссертации обсуждались на заседаниях и семинарах кафедр Павлодарского государственного педагогического института (Павлодар, 2007), ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет» (Барнаул, 2007–2008 гг.).
Основные положения, выводы и рекомендации исследования отражены в семи научных публикациях автора.
Структура и объем диссертации. Структура отражает со держание и результаты исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка, включает при ложения и иллюстрации. Основной текст диссертации – 126 страниц.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обосновывается актуальность темы, анализиру ется степень разработанности проблемы, определяются объект, предмет, цель, задачи исследования, хронологические и территори альные границы, методология и методы исследования, характери зуются источники, раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость результатов исследования, представляет ся апробация результатов работы и структура диссертации.
В первой главе «Возникновение и развитие казахской фольклорной традиции» рассматриваются современные подходы в определении понятий «фольклор», «традиции», «архетип», «сим вол», «знак», «стиль» и другие теоретические аспекты темы;
опре деляются особенности мифологической казахской фольклорной традиции, а также стилистическая эволюция артефактов изобрази тельного и музыкального фольклора.
В первом параграфе «Современные концепции ключевых понятий исследования» фольклор рассматривается с различных аспектов: как хранитель художественных национальных традиций, национального опыта и самосознания;
как выражение специфиче ских эстетических, нравственных, философских характеристик на ции;
как национально-этнический образ;
как первичная культура народа, связанная с бытом;
как художественная коллективная твор ческая деятельность народа, отражающая его жизнь;
как воззрение, идеалы, создаваемые в народных массах: предания, песни, сказки, эпос, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декора тивно-прикладное искусства;
как народное творчество, зародивше еся в глубокой древности;
как источник национально-худо жественных традиций, выразитель народного самосознания. Тради ция рассматривается как базовая фундаментальная черта фолькло ра, один из главных механизмов накопления, сохранения и разви тия культуры. Преемственность понимается как категория, характе ризующая связи настоящего, прошлого и будущего в развитии культуры;
все компоненты в культуре – ценность, знания, нормы и обычаи – в той или иной степени выполняют функцию преемствен ности.
Понятие «архетип» рассмотрено как фундаментальная духов но-материальная структура, первичный символ (П. Флоренский).
Архетип – это не образ, а некое фундаментальное переживание, «тяготение» человеческой психики, которое само по себе лишено какой-либо предметности, но обладает предопределенной способ ностью возможности представления. Архетип – это психический смысл в чистом виде, но не просто смысл, а первосмысл, незримо организующий и направляющий жизнь коллективного бессозна тельного (К. Юнг). Архетипы, закрепленные в фольклоре, являются источниками формирования национального художественного сти ля.
Содержание понятия «стиль» не однозначно. Большая часть авторов из широкого спектра его значений выделяют понятие «ис торические художественные стили», которое трактуется как «худо жественно обусловленная общность изобразительных приемов определенного времени или направления» (А. Соколов, Б. Виппер).
Стиль определяется системой внутренних связей между всеми компонентами произведения – содержанием, формой, идеей, темой, сюжетом, техникой исполнения, приемами, материалам, компози цией (А. Соколов). Другие авторы выдвигают тезис о том, что стиль – это некая художественная структура, существующая в представлении зрителя (В. Власов). Вместе с тем стиль имеет опре деленные признаки, выраженные теми изобразительно-вырази тельными средствами (плоскость, объем, пространство, цвет, ли ния, ритм, фактура, материал и пр.), которыми оперирует худож ник. Соотношение в творчестве художника исторического и инди видуального, традиционного и новаторского, закономерного и слу чайного, объективного и субъективного – основные условия фор мирования стиля вообще и национального в частности. Во взаимо действии этих факторов заключается суть художественного стиля как «неосуществленной идеальной тенденции, способа и достиже ния средств идеала» (Т. Ильина). Национальный художественный стиль – это прежде всего ощущение художником и зрителем все объемлющей целостности процесса художественного формообразо вания в историческом времени и пространстве. Стиль – художе ственное переживание времени... (В. Власов). Во все эпохи фольк лорные традиции выполняли не только охранительную, но и сози дающую функцию в формировании художественного национально го стиля как выразителя народного самосознания.
Во втором параграфе первой главы «Особенности казах ской фольклорной традиции» анализируется мифопоэтическая основа казахского фольклора. Под исторически сложившимися формами фольклора в казахской традиции понимается древний пласт культуры, включающий легенды, сказки, песни, орнамент, традиции декоративно-прикладного искусства, семейно-обрядовый фольклор и т.п. Этот пласт народной культуры характеризуется жизнестойкостью: песенно-музыкальные, изобразительные формы фольклора и в настоящее время бытуют в различной социальной среде, выполняя определенные функции в современной культуре и обществе. Национальная культура в ее художественном измере нии – это образная модель мироздания. Целостность восприятия мира, присущая мироощущению кочевника, прослеживается в фольклорных традициях, например, в айтысе (состязания акынов).
Художественная импровизация характеризует творческий процесс рождения фольклора. «Воображение, фантазия создают такое поэ тическое бытие действительности, когда внутренняя свобода чело века в неразрывной связи со свободой самого айтыса создают це лостную картину мира...» (Г.К. Шелабаева).
В казахском фольклоре воплощены мифологемы о миро строении, тесно связанные с условиями жизни в степи. Мифоло гия – особый тип мышления. Основой мифологии является ее воз вращение к истокам, к изначальным образам. «Миф – это изначаль ный образец, вневременная схема, издревле заданная формула» (Т.
Манн). Миф – отражение народного духа, одна из древнейших форм творчества, которая занимает место между искусством и при родой (Ф.В. Шеллинг). Мифология – автономная символическая форма культуры (Э. Кассирер). Миф – некая священная сила, влия ющая на судьбу мира и человека (Б. Малиновский). Мифология – это модель, которая передает духовный опыт народа, обращаясь не к рациональной, а к эмоциональной сфере сознания (Ф.И. Буслаев, А.Н. Афанасьев). Процесс мифологического мышле ния связан с трансформацией архетипа в образы на языке объектов внешнего мира через значимые типичные события или геометриче ские формы, наполненные символическим содержанием.
В древнем казахском искусстве степь – образ земного бытия, горы – символ величия, вода – царство мертвых. Кочевая стихия давала ощущения разнообразия, открытости и способствовала за креплению деятельного начала как элемента мировосприятия (Г.К. Шелабаева). Эволюция эстетического видения мира привела к новому его восприятию – рождению казахского эпоса. Синтезом мифологических эстетических представлений стала казахская вол шебная сказка. В сказках запечатлены анимистические и космого нические представления казахского этноса. Тотемизм, фетишизм, шаманизм, культ предков присутствуют в сказках как особое миро восприятие, как образ жизни. С эпосом тесно связан такой традици онный жанр казахской культуры, как «кюй» (музыкальное вопло щение эпических сказаний, легенд, сказок). Популярны более кюев, приписываемых легендарному создателю песен на земле Коркыту. Казахские песенно-музыкальные традиции и традиции декора характеризуются богатством и устойчивостью. По представ лениям казахов инструменты – носители мирового порядка, игра на них поддерживает равновесие космических сил. Особая роль инструментов и инструментальной музыки в жизни казахов отра жена в древних мифах и легендах, в которых музыкальный инстру мент поставлен на высшую ступень мироздания как создатель и но ситель космического порядка, проводник чистых энергий, объеди няющих космос, природу и человека (легенды о первошамане Кор куте, о девушке Акжелен, «Хромой кулан», «Бел Асар» и др.). В мифах, легендах и сказках отражена магия и символика материа лов, из которых изготовляли музыкальные инструменты и которы ми декорировали их (камыш, дерево, конский волос, кожа, серебро, натуральные камни – сердолик, бирюза и др.).
Духовная культура казахов характеризуется признаками со зерцательности, всеобъемлемости, символичности и сакральности в этнической специфике мировосприятия. Казахские духовные обы чаи и ценности, отражая традиционную мифопоэтическую картину мира, уходят в архаическое прошлое, воплощаясь в смыслах, обра зах, моделях этнического поведения (язык, миф, ритуал, пластика, орнамент, жизненно-утилитарные предметы и т.п.), которые, как знаки и символы, объединены в целостную социокультурную общ ность, образуя национальную модель.
В третьем параграфе первой главы «Стилистическая эво люция артефактов изобразительного и музыкального фолькло ра» рассматривается казахский эпос и другие фольклорные тради ции с позиций исторических изменений. Казахский эпос явился эн циклопедией жизни кочевников;
здесь использованы многомерные структуры художественно-образного изучения мира (метафора, ал легория и т.п.). В эпических произведениях жизнь и природа поэтизирова ны, состояние и характер героя передаются через явления природы;
эмоции открыты и прямолинейны;
отсутствуют нюансы пережива ний;
образы природы, напротив, предстают яркими, зримыми, они как бы тождественны поступкам и характеру героя. Единение чело века и природы выражается посредством сближения героя с силой и мощью образа Матери-природы (солнце – животворящее начало, с восходом солнца может «прирасти голова убитого Козы-Корпе ша», и герой может ожить на три дня, встретив три зари;
знаком зла становится черная туча и ночная тьма). Для казахского эпоса харак терен мотив защиты животных, что, по сравнению с мифологиче ским мышлением, является выражением нового отношения к при роде. В эпосе утверждается мотив животворного общения человека с природой. В музыкально-песенном и сказочном фольклоре пей заж был важнейшей формой постижения всеобщности бытия. Из мифа и эпоса вошли в национальное самосознание казахов описа тельная манера рассказа, созерцательное отношение к природе, че ловеку, метафоричность художественного сознания, уважение к слову, нравственные доминанты культуры (Г.Н. Билялова).
На протяжении многовековой истории казахский народ со здавал свою художественную культуру, предметы которой пред ставлены в экспозициях казахских и российских музеев. Народный инструментарий казахов, сформировавшийся за многовековой пе риод развития национальной музыки, включает такие виды инстру ментов: духовые – аэрофоны (флейтовые – сыбызгы, сыбызгы свистковой системы, саз сырнаи, ускирик, тастаук, ыскыраук;
языч ковые с одинарным язычком (тростью) – камыс сырнаи, кос сыр наи, шанкобыз;
мундштучные – муиз сырнаи, уран, бдгышак, кер ней);
струнные – хордофоны (щипковые – жетыген, шертер, дом бра;
смычковые – кылкобыз);
ударные – мембранофоны (мембран ные – дангыра, кепшик, дабыл, дудыга, дауылпаз, шьндауыл;
удар ные самозвучащие – идифоны – асатаяк, шын, конырау). Музы кальные инструменты декорировались ювелирами (зергерами), передающими мастерство по наследству. Излюбленным материа лом казахских зергеров становится серебро. Декор инструмента вы полнял не столько декоративную, сколько магико-защитную функ цию: смысловым значением были наделены форма, орнамент и ма териал. Блеск серебра и его цвет ассоциировались с лунным све том;
серебро рассматривалось как частичка луны и наделялось ма гическими свойствами. В декоре широко использовался природный камень. Вставки из камней именовались словом тас (камень) или коз (глаз, «стерегущее око»). Сердолик считался камнем благоден ствия и радости, камнем молодости;
бирюза – камнем счастья. Для казахского народного мастера камень – источник силы, защищаю щий от зла и бедствий (а не демонстрация богатства). Мастер бе режно относился к камню, ограничиваясь лишь плоской шлифов кой перед монтировкой его в изделие.
Камни играют большую роль в украшении казахского жен ского костюма: от самого рождения до смерти казахские женщины носили украшения, соответствующие их возрасту и социальному положению. Девочке надевали браслеты-обереги со вставками из серебра, сердолика, перламутра, они имели декоративное и магиче ское значение. По достижении 10–12 лет по праздникам девочка надевала девичий набор украшений, которые затем входили в ее свадебный наряд. В казахских украшениях из камня и металла вы деляется геометрический стиль, пришедший из глубокой древно сти, в нем конструктивной основой декора являются овал, круг, треугольник крупных размеров. Устойчивость и жизнеспособность этого стиля свидетельствуют о стойкости древних художественных традиций казахского декоративного искусства. Орнаментальность свойственна и произведениям казахского изобразительного искус ства. Орнаментальное начало живописи казахских авторов прояв ляется в единстве формальных элементов, ритме, композиции, гар монии, колорите. Эти положения иллюстрируют произведения жи вописцев XX века Я.К. Баранова («Поимка лошади»), А. Турсын («Сайыс — борьба на лошадях»), О.А. Шуранова («Вечер») и мно гих других авторов, чьи работы предсталены в экспозиции Павло дарского областного художественного музея.
Во второй главе «Воплощение фольклорных традиций в современной художественной практике Казахстана» рассматри ваются фольклорные традиции как одни из главных механизмов на копления, сохранения и развития национальной культуры. Фольк лор влияет на создание новых произведений, новой художествен ной культуры. Являясь важным фактором культурной интеграции и средством межпоколенной преемственности, фольклорные тради ции способствуют созданию подлинно эстетических ценностей в новых исторических условиях. В главе анализируется деятельность современных фольклорных коллективов, а также современные сце нические народные костюмы, произведения казахских живописцев.
В первом параграфе «Интерпретация фольклорных тра диций в современных художественных практиках Казахстана» рассматривается проблема трансляции фольклорных традиций в художественных практиках Казахстана (на примере Павлодарского Прииртышья). В условиях гуманизации современного образования формирование у молодежи эмоционально-эстетического отноше ния к фольклору приобретает актуальность;
в настоящее время тре буются специалисты с инновационным творческим типом мышле ния, с развитой мировоззренческой культурой, с этническим отно шением к миру. Деятельность, ассоциирующаяся с фольклором, может быть представлена в контексте повседневных культурных практик. В повседневности (по Шюцу) жизненный мир постоянно интерпретируется в соответствии с уже известным опытом. Все ис следования повседневности указывают на повторяемость как на ее родовой признак. Повторяемость «откликается» в фольклоре тради ционностью. Ритуальность, регламентированность фольклора обра зуют на поверхности повседневности особый слой реальности, син хронизированный с ее ритмом. Неотъемлемой частью опыта повсе дневности является телесно-предметное, то есть непосредственное переживание человеком элементов трансцендентного уровня (Шюц, Вальденфельс). Категория «художественная практика» охватывает все культурное поле, в том числе фольклор, художе ственную самодеятельность, наивное искусство (Л.Г. Ядрышнико ва).
В регионе Павлодарского Прииртышья широкую известность и востребованность приобрел фольклорный ансамбль «Аль-аки».
Репертуар этого ансамбля раскрывает мелодическое богатство на ционального музыкального наследия. В концертные программы включены народные песни, программы кюев;
сценические костю мы ансамбля доносят до современного зрителя образ казахской на циональной одежды. В настоящее время в фольклорном ансамбле используются инструменты, возникшие в глубокой древности: домб ра, сырнай, шертер, кыл кобыз, кобыз прима, саз сырнай, шан ко быз, туяк, жетыген, сыбызгы. Ярким представителем художествен ной культуры Павлодарского Прииртышья является певица Майра Шамсутдинова, которая внесла значительный вклад в развитие на ционального искусства не только как певица, но и как драматиче ская актриса. Особенностью творчества М. Шамсутдиновой было исполнение кюев не только в сопровождении казахских музыкаль ных инструментов, но и под аккомпанемент русского народного инструмента – гармони. С помощью фольклора происходит про цесс превращения предметного мира в символический, и наоборот, так как именно «повседневностью проверяется способность симво лов культуры преобразовывать человеческую жизнь». Фольклор одновременно и принадлежит повседневности как ее элемент, ду блирует ее, но в то же время и создает собственную реальность.
Фольклор обретает свой механизм культурного воспроизводства.
Фольклорная реальность становится своеобразным театром. При этом связь фольклорного сознания с бытием обнаруживается как си стемная, или репрезентативная, причинная связь, вследствие чего фольклорная реальность стремится «надстроиться» над повседневно стью. В силу довлеющей анонимности, рутинности повседневность провоцирует выход в другую сферу – сферу неповседневного, нети пичного – творчества, праздника, игры, фантазии, приключения.
Фольклорная реальность – мифологическая и ритуализированная, но миф и ритуал живет в ней особым образом (Л.Г. Ядрышникова). Жи вительная среда традиционной культуры активно влияет на изобра зительное творчество современных авторов. В работах казахских ху дожников присутствуют такие формальные свойства живописи, как цельность изобразительной поверхности, живописно-плоскостное понимание формы. Эти свойства живописи характерны для фольк лорно-мифологического типа культуры. Они четко проявляются в таких картинах, как «Уголок музея» Г.М. Исмаиловой, «В гостях» Н.В. Соловьева, «Алпамыс — Батыр» Е.М. Сидоркина. Космизм, пространственный характер, архетипы, устойчивые образы и симво лы, орнаментальность характеризуют не только казахскую живо пись, но и графику, что подтверждает анализ иллюстраций к казах скому эпосу художника Е.М. Сидоркина.
Во втором параграфе второй главы «Самобытность ка захского народного декоративно-прикладного творчества» рассматриваются традиционные материалы, приемы, техники ви дов и жанров казахского народного искусства. Сферой деятельно сти казахских мастеров является весь предметный мир – от костю ма, украшений, домашней утвари, оружия, музыкальных инстру ментов и средств передвижения до практичного и удобного жили ща – юрты. Наиболее распространенным у казахов является кош моваляние, ковроткачество. Одежда декорировалась вышивкой, ис пользовались гарусные, шелковые, серебряные нити, канитель, ко раллы, жемчуг, перламутр, бисер. Сакральное назначение одежды заключалось в обеспечении плодородия, здоровья, благополучия, в притягивании жизненной энергии и силы. Широко бытовала худо жественная обработка кости и дерева. Декоративная отделка ко стью, серебром, перламутром была на посуде, мебели, музыкаль ных инструментах. Казахские резчики по дереву применяли раз личные приемы обработки дерева: контурную, рельефную, выемча тую резьбу, роспись, а также инкрустацию перламутром, костью.
Развита в Казахстане художественная обработка меха и кожи. Из кожи изготовляли обувь, одежду, пояса, конскую сбрую, посуду и всевозможные чехлы для посуды и мебели.
Казахское прикладное искусство сохранило свою яркую самобытность до наших дней. Мастера выработали своеобразные приемы художественных решений при создании декоративных предметов. Характерной чертой композиций ковров и изделий кош моваляния, росписей предметов быта является сохранение равен ства площадей фона и узоров. В орнаментальных композициях ков ровых изделий и резьбы по дереву (кости и др.) современные ма стера, следуя традициям, четко выделяют центральное поле, запол ненное розетками, медальонами или другими фигурами и бордюр.
Часто узоры на бордюре состоят из тех же элементов, что и розетки центрального поля. Центрическая или осевая композиция, ритмич ное чередование элементов узора в виде фриза (строчная компози ция), сплошное покрытие поверхности по сеткам квадратов, ромбов или четырехлепестковых цветков (сетчатая композиция), раппорт ное размещение элементов узора – все это старинные приемы и способы декоративно-прикладного творчества. В сетчатых компо зициях внутрь плоскостей орнаментальных фигур вписываются крестообразные фигуры с элементами узора «бараний рог». Попу лярен классический геометрический орнамент, растительные узо ры: переплетение ветвей, бутонов, цветов, трилистников и т.д.
Неизменные мотивы, которые народные мастера включают в декор, – это сердцевидные и 8-образные фигуры, господствуют круги – символы луны, солнца, небесного свода, которые присутствуют в казахском эпосе. Орнаментальные узоры всегда гармонично связа ны с формой изделия, которая может быть причудливой (например, корпус музыкального инструмента в форме лебедя). Традиционно му механизму народной казахской культуры присуща вариатив ность: передача типовых элементов, структурно-композиционных схем не есть их копирование;
вариативность обеспечивает преем ственности возможность адаптироваться к изменяющемуся социо культурному контексту, – способность к обновлению и трансфор мации.
В третьем параграфе второй главы «Фольклор как базо вая духовная ценность казахского народа и важный фактор развития художественного национального стиля» рассматрива ются формы, черты и признаки современного национального худо жественного стиля Казахстана. Основой фольклора является тради ция – понятие, указывающее не только на материал культуры, но и на положительную ценность самой культуры. Традиция понимает ся как обретение стабильности в переходных периодах развития об щества. В условиях отхода от тоталитарной модели государствен ного устройства и провозглашения курса на демократизацию обще ственной жизни это свойство традиции обретает особую ценность.
В искусствоведческой науке сформировались два подхода в оценке традиции: традиция – нечто архаичное, косное, консервативное, устаревшее (традиционная культура);
традиция – абсолютная ценность, требующая усилий по сохранению, восстановлению и раз витию, то есть традиция рассматривается как идеал, к которому надо стремиться. Важнейшей чертой национального художественного стиля Казахстана является восприятие традиции как фундаменталь ной универсальной характеристики, действие которой распространя ется в очень широких временных и пространственных пределах. В трудах фольклористов и искусствоведов преобладает подход к тра дициям как к нечто подлинному, исконному, необходимому (О.Д.
Балдина).
Таким образом, черты национального художественного стиля в современном искусстве Казахстана определяются отношением к традиции как к фундаментальной ценности национального казах ского наследия. Обращение к мифопоэтическим образам, мотивам, сюжетам, метафоричность, символичность, орнаментальность, со зерцательность, сакральность, одухотворение матери-природы, ге роизация образа человека, использование фольклорной традиции на основе вариативности – таковы основные черты казахского на ционального художественного стиля, определяемые преемственно стью фольклорных традиций казахского народа. Образцы казахско го изобразительного фольклора хранятся и экспонируются в крае ведческих, художественных и специализированных музеях Казах стана, а также в музеях России.
В заключении подводятся общие итоги работы, формулиру ются основные выводы по теме диссертационного исследования, подводятся итоги целостного рассмотрения влияния фольклорных традиций на современное искусство средствами сохранения и раз вития национально-культурных традиций Казахстана.
По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:
Статьи в журналах, определенных ВАК РФ:
1. Мергалиев, Д.М. Фольклорно-мифологическое наследие казахского народа / Д.М. Мергалиев // Известия Алтайского госу дарственного университета / гл. ред. Ю.Ф. Кирюшин. – Барнаул :
Изд-во Алт. ун-та, 2007. – №4/3 (История). – С.129-132.
2. Мергалиев, Д.М. Фольклор казахского народа в современ ном искусстве Павлодарского Прииртышья / Д.М. Мергалиев // Мир науки, культуры, образования / гл. ред. А.В. Петров. – Горно Алтайск : Изд-во ГАГУ, 2008. – Вып. №5 (12) (Искусствоведение).
– С. 136-138.
Статьи, опубликованные в других изданиях:
3. Мергалиев, Д.М. Проблема трансляции фольклорных тра диций в современную музыкальную культуру народов Приирты шья / Д.М. Мергалиев // Формирование художественной культуры личности в пространстве университетского образования как условие успешного развития современного общества : материалы межрегиональной научно-практической конференции. – Барнаул, 2006. – С. 57–63.
4. Мергалиев, Д.М. Фольклорно-мифологическое наследие казахского народа и его миропонимание / Д.М. Мергалиев // Педа гогический вестник Казахстана : научный информационно-анали тический журнал Павлодарского государственного института. – Павлодар, 2007. – С. 271–275.
5. Мергалиев, Д.М. История развития и современное состоя ние музыкальной культуры и музыкального фольклора Павлодар ского Прииртышья / Д.М. Мергалиев // Проблемы сохранения и изучения культурного и природного наследия Прииртышья : мате риалы Международной научно-практической конференции. – Пав лодар, 2008. – Т. 2. – С. 373–377.
6. Мергалиев, Д.М. Музыкальный фольклор казахского наро да в современном искусстве Павлодарского Прииртышья / Д.М. Мергалиев // Тюркские языки и XX век : материалы Между народной научно-практической конференции. – Павлодар, 2008. – С. 313–316.
7. Мергалиев, Д.М. Музыкальное и фольклорное творчество казахского народа / Д.М. Мергалиев // Вестник Павлодарского го сударственного университета им. С. Торайгырова. – 2008. – №2. – С. 91–97.