Михаил коллонтай (ермолаев) портрет музыканта
1На правах рукописи
Тутова Олеся Александровна МИХАИЛ КОЛЛОНТАЙ (ЕРМОЛАЕВ) ПОРТРЕТ МУЗЫКАНТА Специальность 17.00.02. – «Музыкальное искусство»
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения МОСКВА – 2009 2
Работа выполнена на кафедре истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Кокорева Людмила Михайловна
Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор Степанова Ирина Владимировна кандидат искусствоведения Медведева Ирина Андреевна Московский государственный Ведущая организация институт музыки им. А. Г. Шнитке
Защита диссертации состоится 24 сентября 2009 года на заседании Диссертационного совета Д.210.009.01. при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (125009, Москва, ул. Большая Никитская, дом 13/6)
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Автореферат разослан 20 августа 2009 года.
Ученый секретарь Диссертационного совета Доктор искусствоведения Ю. В. Москва
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Научная новизна и актуальность исследования состоит в том, что впервые была сделана попытка комплексного анализа деятельности М. Коллонтая (Ермолаева) как композитора, исполнителя, педагога, видного просветителя и музыкального критика. Полученные результаты позволяют говорить об огромной роли личности М. Коллонтая в отечественной музыкальной культуре. Исследование вводит в научную литературу много нового материала, на основе которого можно составить целостное представление о М. Коллонтае — его творчестве, системе преподавания, связи и взаимном влиянии музыкально эстетической позиции, композиторского творчества, фортепианного исполнительства и педагогических методов.
Предшествующие публикации, посвященные М. Коллонтаю, представляют собой отзывы на отдельные концертные выступления, краткие очерки о его творчестве, организаторской деятельности. На основе собранного материала автор предлагает первую работу, в которой дан творческий портрет музыканта.
Цель и задачи исследования.
В данной работе была сделана попытка создать целостный образ музыканта нашего времени, осветить его многогранную деятельность.
Задачи исследования:
— описать творческую биографию М. Коллонтая, рассказать об этапах жизненного пути, которые оказали влияние на его формирование;
дать общую характеристику композиторского наследия — М. Коллонтая, представить обзор произведений разных жанров, проследить эволюцию творчества, проанализировать и описать отдельные произведения, в частности две Баллады для фортепиано («Zingareska» и «Медиум»), струнный квартет Похвала Пресвятой Богородице, реквием Да минует нас чаша сия, Деревенские хоры;
на этих примерах выявить проблемы, которые стоят перед исполнителями, играющими музыку М. Коллонтая;
дать портрет М. Коллонтая-концертирующего пианиста, — описать его всеобъемлющий репертуар, охватывающий музыку разных стилистических эпох, включая современный;
охарактеризовать особенности исполнительской манеры пианиста;
показать влияние его композиторского мышления на трактовку играемой музыки;
— определить метод работы М. Коллонтая-педагога, его основные педагогические принципы, индивидуальный подход к ученикам;
показать значение композиторского мышления и исполнительского опыта в работе с учениками;
— описать обширную, многообразную, и даже, не побоимся сказать, уникальную общественно-просветительскую деятельность М. Коллонтая, раскрыть его эстетические взгляды.
Материал исследования.
Биография М. Коллонтая, которая является одним из аспектов исследования, составлена на основе неопубликованных ранее материалов — это автобиографические заметки и письма, а также интервью автора данной работы с композитором. Использован также ряд журнальных статей о нем.
В характеристике творческого наследия автор опирается на материалы, предоставленные М. Коллонтем из личного архива – многочисленные компакт-диски с записями произведений, партитуры, дневники, в которые заносились даты и замысел новых сочинений, пометки, возникающие в процессе создания нового опуса, его комментарии к собственным сочинениям.
Большое значение для главы М. Коллонтай-композитор имели опубликованные в прессе статьи о стилистических и формообразующих особенностях современной музыки, в частности, статьи, посвященные М. Коллонтаю, а также фундаментальная книга Л. Никитиной «Советская музыка. История и современность», в которой немалое место уделено сочинениям М. Коллонтая.
Анализ интерпретаций М. Коллонтая-пианиста проведен на основе следующих материалов: прежде всего, это личный слушательский опыт автора диссертации, полученный от концертных выступлений, видеозаписей и записей пианиста на компакт-диски;
это рецензии на концерты М. Коллонтая, опубликованные в российской и зарубежной прессе и комментарии к компакт-дискам. Ценным материалом оказались суждения об искусстве М. Коллонтая, имеющиеся в статьях И. Степановой, В. Горностаевой, Г. Цыпина, Л. Гаккеля, Н. Зимяниной, Ю. Корева. Методологической основой послужили, помимо упомянутых статей, книги, посвященные педагогике и истории исполнительского фортепианного искусства, литература об отдельных представителях русской фортепианной школы.
Педагогическая деятельность М. Коллонтая освещается в работе впервые. Бесценным материалом оказались его уроки с учениками, в том числе и автором исследования.
Музыкально-критическая и организационная деятельность М. Коллонтая, продолжающая замечательную традицию русского просветительства, рассмотрена на основе публикаций М. Коллонтая, а также на основе многочисленных статей о проведенных им музыкальных фестивалях «Наследие» и премьер опер Мусоргского Саламбо и Даргомыжского Каменный гость в уртексте.
Обширный материал из личного архива, любезно предоставленный композитором и его женой, И. Лозовой, особенно ценен – он не был известен научным исследователям и помог нам раскрыть многие аспекты деятельности музыканта, его чисто человеческий облик, особенности творческого процесса работы, отличающегося невероятной сложностью.
Метод исследования.
Задачи монографического исследования предопределили использование в работе комплексной методологии. Методы исследования избирались в зависимости от направления того или иного раздела диссертации. В основном в диссертации мы опирались на методы, выработанные в советском и русском музыкознании, в котором рассматриваются проблемы современного композиторского творчества, вопросы исполнительства и педагогики. В работе сочетаются исторический, исполнительский и теоретический метод исследования.
Практическая значимость работы.
Данное исследование может представлять интерес для композиторов, историков исполнительского искусства, педагогов учебных заведений разных уровней, оно может оказаться полезным для музыкантов, специализирующихся на исполнении современной музыки, а также и для пианистов-практиков, исполняющих музыку разных эпох.
Приведенные в настоящей работе сведения, а также сделанные на их основе выводы могут быть использованы в специальных курсах современной музыки, в курсах методики обучения игре на фортепиано и в курсах «Исполнительство и педагогика». Диссертация также может представлять познавательный интерес для любителей музыки, интересующихся музыкой нашего времени.
Апробация исследования.
Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории зарубежной музыки Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Первая апробация состоялась в декабре 2007 года, вторая – 9 декабря 2008 года, третья – 17 февраля 2009 года.
Структура и объем диссертации.
Цели, задачи и метод исследования определяют структуру работы.
Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, Списка литературы и других источников, Приложений. В Приложениях представлены сочинения М. Коллонтая, его репертуар и дискография на сегодняшний день, статья к со дня рождения 180-летию А. С. Даргомыжского, неопубликованные письма-комментарии автора к своим сочинениям, а также его автобиографические заметки. Общий объем диссертации (с приложениями) составляет 247 страниц.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ Диссертация представляет собой монографическое исследование с делением на главы: Введение;
Глава первая – Краткая творческая биография М. Коллонтая (Ермолаева);
Глава вторая – М. Коллонтай композитор;
Глава третья М. Коллонтай-исполнитель;
Глава – четвертая – М. Коллонтай-педагог;
Глава пятая – Музыкально критическая и общественная деятельность М. Коллонтая;
Заключение.
Во Введении обосновывается актуальность темы, формулируются цели и задачи исследования, объясняются ее новизна, характеризуется изучаемый материал, дается краткий аналитический обзор отечественной и зарубежной литературы по теме, которая охватывает обширный круг вопросов композиторской, педагогической и исполнительской деятельности.
Творчество М. Коллонтая находится на рубеже XX–XXI веков, и оно выдвигает сложные проблемы индивидуального стиля и современного музыкального языка. Методологической опорой в освещении этих вопросов стала разнообразная литература о современной музыке.
В Первой главе – «Краткой творческой биографии Михаила Коллонтая (Ермолаева)» – мы стремились показать формирование и творческий рост музыканта, раскрыть его человеческую и артистическую личность. Для нас важно было понять и описать, как биографические события жизни повлияли на его творческую деятельность.
Условно главу можно поделить на 3 раздела: «Детство», «Годы учения, консерватория», «Мастер».
Михаил Коллонтай родился в 1952 году в Москве. Воспитывался он в глубоко религиозной семье – дома читали Евангелие, регулярно ходили на церковные службы, что было в те годы не просто, и даже не безопасно. На музыкально развитие Миши оказали влияние насыщенная событиями культурная жизнь Москвы – с одной стороны, и практика пения на клиросе в церковном хоре, с другой. Большие впечатления он получил от поездки в Грецию в 1965 году, где временно работала его мать. Там он изучал новогреческие народные мелодии, современное греческое церковное пение, ходил на концерты под открытым небом в античный театр «Ироду Аттику».
М. Коллонтай блестяще окончил консерваторию по двум факультетам: по классу специального фортепиано профессора В. В. Горностаевой в 1977 году и по классу композиции профессора А. С. Лемана в 1978 году. На Государственном экзамене по специальности фортепиано он исполнил 48 прелюдий и фуг Хорошо темперированного клавира Баха, Hammerklavier Бетховена, Третий концерт Прокофьева, получив высочайшую похвалу А. Бабаджаняна и оценку пять с плюсом.
Педагог М. Коллонтая, В. В. Горностаева, сыграла большую роль в формировании пианиста-профессионала высочайшего уровня. Как и других своих лучших учеников, Вера Васильевна представляла его на радио и телепередачах, организовывала выездные концерты класса, что способствовало расширению географии концертных выступлений, постепенно приходящей известности М. Коллонтая.
Большое значение для М. Коллонтая в консерваторский период имело общение с выдающимися музыкантами: это работа концертмейстером в классе Нины Дорлиак, знакомство со Святославом Рихтером, композиторами-современниками Сергеем Слонимским, Леонидом Десятниковым. М. Коллонтай выступал в ансамблях и делал фондовые записи на Всесоюзном радио с певцами Галиной Писаренко, Алексеем Нестеренко, виолончелистом Александром Рудиным, пианистом Александром Беломестновым. Дружба с Валерием Котовым, Владимиром Рябовым и Александром Раскатовым, творческое общение и обмен опытом активизировали развитие композиторского мышления молодого М. Коллонтая.
Политическая ситуация СССР препятствовала многим музыкантам выезжать на Запад, что отразилось и на судьбе самого М. Коллонтая.
Это время, с одной стороны, принесло Михаилу Георгиевичу всесоюзную известность, но с другой стороны, не дало возможности проявить себя в полной мере на мировой арене, ибо на международные конкурсы его не выпускали.
Период «Мастер» освещен в главе более подробно. Это, прежде всего, вступление М. Коллонтая в Союз композиторов в 1979 году, бесспорная победа в VI Всесоюзном конкурсе пианистов в Ташкенте в 1981 году. Участие в VII Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в 1982 году вызвало общественный резонанс.
М. Коллонтай был главным претендентом на первую премию, но результатом решения жюри стало только присуждение специального приза за лучшее исполнение произведения Чайковского и диплома финалиста, что было для всех большой неожиданностью и, судя по всему, считалось несправедливым.
В 90-е годы М. Коллонтай активно занимался общественно просветительской работой. В последующих главах будет подробно рассмотрена его обширная деятельность.
С 1996 по 2003 годы М. Коллонтай вел класс специального фортепиано в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а с 2003 года он – профессор Тайнаньского Национального Университета Искусств (Тайвань), где и работает в настоящее время. Ежегодно М. Коллонтай выступает в концертных залах Москвы с сольными программами и осуществляет записи своих сочинений.
Во Второй главе – «М. Коллонтай-композитор» дается общая характеристика творчества композитора. Здесь поставлены проблемы стилевой индивидуальности, обращения к разнообразным жанрам, в которых важное место занимает духовная музыка.
Среди сочинений М. Коллонтая раннего периода творчества – значительное число вокальных и хоровых циклов с различным сопровождением: Вокальный цикл на стихи трубадуров для тенора, органа и фортепиано (ор. 6);
Из поэзии древнего Египта для сопрано и арфы (ор. 18);
Действо о десяти прокаженных для хора, десяти солистов, детского хора и гобоя на слова из Евангелия (ор. 27);
Из песен революционных рабочих для мужского хора (ор. 12). К юбилею школы, в которой учился М. Коллонтай, написана Кантата Под сению черемух и акаций на слова К. Батюшкова для детского хора, камерного оркестра и солирующей флейты (ор. 15). Деревенские хоры для хора и шести солистов (ор. 1) и Четыре летние деревенские картинки (ор. 4) мы рассматриваем как интересный пример работы композитора в направлении неофольклоризма.
Как концертирующий пианист, М. Коллонтай-композитор уделяет большое внимание сочинениям для фортепиано. К ним относятся Первый фортепианный концерт (ор. 13), посвященный школьному учителю М. Коллонтая, И. К. Шведову;
Семь библейских эпиграфов (ор. 40);
Семь романтических баллад (ор. 2 bis). Многие из опусов были сочинены к определенным случаям, как, например, для Международного конкурса имени Баха М. Коллонтай написал и исполнил Четыре летние деревенские картинки (ор. 4). А для одного из детских конкурсов пианистов Московский методкабинет заказал обязательные произведения для младших и старших участников. Так появились Две классические пьесы (ор. 21 b) и Три эксцентрические пьесы (ор. 21 c), на которые автор сделал оригинальную транскрипцию для ударных инструментов, назвав цикл Ансамбли ударных (ор. 21 e).
Важное место в наследии композитора занимает камерно инструментальная музыка. М. Коллонтай, как правило, избирает необычный состав исполнителей, что, впрочем, весьма характерно для современной музыки. Назовем некоторые их них: К Вам, моя донна для тенора, органа, фортепиано и клавесина на стихи трубадуров (ор. 6а);
Пророчество для контрабаса в сопровождении других шести контрабасов (ор. 50 bis);
Девора для сопрано, фортепиано, скрипки и виолончели (ор. 32 bis);
Переписка Пушкина и святителя Филарета для меццо-сопрано и струнного оркестра с арфой (ор. 43).
Творчество М. Коллонтая опирается на духовное наследие далекого прошлого. Ряд композиторов 70-80-х годов ищут новые средства выразительности в глубинных пластах русской культуры.
Опора на христианские устои проявляется в четырех симфониях Г. Уствольской, композиции Семь слов Христа Спасителя, С. Губайдулиной. К другой линии, направленной на возрождение древнерусского знаменного пения, относятся две симфонии и квартет Н. Корндорфа, Плач для скрипки с оркестром и Полифонический концерт на древнерусские темы для четырех клавишных инструментов Ю. Буцко.
М. Коллонтай в своей особой, неповторимой манере написал ряд сочинений на основе древнерусских распевов. Среди них – Восемь духовных симфонии для трех скрипок, трех альтов и трех виолончелей (ор. 3);
Две песни и пляска царя Давида для одиннадцати исполнителей (ор. 14 с);
Плач на падение святых для английского рожка и струнного квинтета (ор. 34 b).
Мы не пытаемся причислить музыку М. Коллонтая к какому-либо конкретному направлению, ибо он принадлежит к тем композиторам, которые творят свои собственные. А сам термин в музыковедении, видимо, будет сформулирован значительно позднее.
Второй струнный квартет Похвала Пресвятой Богородице в четырнадцати частях (ор. 22) – одно из глубочайших сочинений в жанре камерной музыки этого времени. Оно было написано по заказу Государственного квартета имени Шостаковича. Многочастная композиция Похвалы заимствует конструктивный принцип, встречавшийся в русской храмовой живописи, в которой сюжетно объединены росписи. Подобно им, четырнадцать гимнов квартета образуют единую композицию о жизни Богоматери. Л. Никитина в книге «Советская музыка. История и современность» дает высокую оценку этому сочинению: «Второй струнный квартет М. Ермолаева выделяется, на мой взгляд, даже среди лучших произведений, обращенных к русской древности, глубинной связью с духовной культурой». Сочинение имело большой успех в России и Австралии, о чем можно судить по сохранившимся трансляционным записям.
«Большой» композиторский дебют М. Коллонтая состоялся на «Московской осени» в 1981 году, где прозвучал Альтовый концерт.
Исполненный выдающимся альтистом нашего времени Ю. Башметом, он принес известность М. Коллонтаю и награду: Премию имени Д. Д. Шостаковича.
Количество сочинений для альта значительно возросло в последней трети ХХ века. Появились концерты для альта с оркестром А. Головина, А. Чайковского, А. Эшпая, А. Шнитке, концерт для двух альтов с оркестром Э. Денисова. Это связано с деятельностью М. Толпыго, И. Богуславского и, в особенности, – Юрия Башмета, которые своим исполнительским мастерством заставили пересмотреть отношение современных композиторов к выразительным и техническим возможностям альта. Большинство из названных сочинений были написаны для Ю. Башмета и исполнены им.
90-е годы ознаменовали начало нового этапа в творческой жизни М. Коллонтая. Его музыку исполняют за рубежом: в Англии, Австрии, Франции, Германии. Известная в мире скрипачка Елена Денисова становится постоянной исполнительницей сочинений М. Коллонтая, среди них – Десять каприсов на разрушение храма (ор. 34 а) для скрипки соло;
Партита-завещание (ор. 30) для скрипки соло, Agnus Dei (ор. 48 а) для скрипки с оркестром;
Шесть библейских сонат (ор. 28) для скрипки с органом.
Интересен замысел создания трио для скрипки, виолончели и фортепиано Десять слов Мусоргского на смерть Виктора Гартмана (ор. 32). Во время проведения фестиваля русской музыки в Вене был организован Международный конкурс художников на лучшую живописную работу к Картинкам с выставки, по результатам которого М. Коллонтаю предложили написать музыку к этим полотнам.
Исполнение трио было успешно принято публикой и вызвало горячий отклик в прессе.
Большой общественный резонанс вызвала Соната для скрипки соло (ор. 14 а), представленная профессором Московской консерватории Л. Кокоревой в Парижской Национальной консерватории музыки и танца и в Парижском университете Сорбонна в рамках «Недели русской музыки» в июне 1993 года.
М. Коллонтай пишет музыку в самых разнообразных жанрах: это монументальная симфония Катехизис (ор. 25 а);
Реквием Да минует нас чаша сия для смешанного хора, большого состава оркестра с органом, соло виолончели, соло сопрано и баса на слова из православных церковных служб (ор. 41);
для театра – опера Капитанская дочь, созданная по заказу Большого театра к юбилею Пушкина (ор. 44);
балет День рождения Инфанты;
Пир на слова Менандра из комедии «Брюзга» для меццо-сопрано и баса, пятнадцати инструментов, пантомимы и балета (ор. 46).
Заключительным разделом главы стал анализ Романтических баллад – Zingareska и Медиум М. Коллонтая, исполненных публично и записанных на CD автором исследования. Своей главной задачей в этом анализе диссертант считал показать стилевые особенности музыки и раскрыть все сложные проблемы, которые выдвигает ее исполнение.
Но творческий путь композитора продолжается, и сейчас настал момент необычайной творческой активности. За последние годы им создано: театрализованное сочинение для мужского хора, скрипки, чтеца и струнных Дом Господень (ор. 50, № 2, 2004);
Идиллия для ирландской арфы, на слова В. Жуковского (ор. 51, 2004);
Восемь песней для виолончели соло (ор. 52, 2005);
Этюды для фортепиано (ор. 55, 2007).
День Господень для симфонического оркестра (ор. 54, 2006). В 2007 году был начат цикл Листки, вырванные из книги исповеданий для духового квинтета (ор. 56, № 2), который автор намерен продолжать.
«М. Коллонтай-исполнитель» посвящена – Третья глава исполнительской деятельности М. Коллонтая. Среди московских композиторов-пианистов можно назвать яркие индивидуальности – И. Соколова, В. Рябова, В. Лобанова (ныне – за границей), В. Довганя, Б. Франкштейна, Т. Сергееву, И. Красильникова. К ним можно отнести и М. Плетнева, хотя он, прежде всего, исполнитель. М. Коллонтая мы ставим в этот ряд. Все исполнители, которые сочиняют, обладают своей неповторимой манерой интерпретации сочинений других авторов. Это, разумеется, относится и к М. Коллонтаю.
В данной главе мы старались показать, как композиторское мышление оказало влияние на исполнительский почерк М. Коллонтая.
Большое внимание уделено проблеме выбора репертуара. Интересно, что М. Коллонтай нередко погружался в процесс изучения творений одного композитора на несколько лет. Так, например, можно отметить в его исполнительской жизни этапы углубленного изучения сочинений Бетховена, Баха, Мусоргского, Чайковского, Глинки, Шопена.
Значительное место в его программах занимают произведения композиторов русской школы, многие из которых были забыты. В этом просветительская направленность его исполнительской деятельности.
Особое значение мы придаем его пропаганде современной русской музыки, в том числе и композиторов-коллег, что можно считать его исполнительским подвигом.
Условно третью главу можно поделить на разделы: 1-й посвящен участию М. Коллонтая в VII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Изучение многочисленных рецензий не могут дать целостную картину его творческого портрета, поскольку М. Коллонтай – художник неординарный, отзывы на его выступления всегда противоречивы, есть положительные и есть, как всегда, отрицательные.
Но в любом из них признается масштаб личности музыканта с ярко выраженным интеллектуальным началом, с его особым «магнетизмом», невероятной силой эмоционального воздействия на слушателей.
Скандальные результаты конкурса многократно обсуждались в прессе.
Подведение итогов финального прослушивания поставило вопрос о перспективе Международного конкурса имени П. И. Чайковского, который обрел репутацию соревнования, предпочитающего виртуозный блеск пианистов истинным художникам.
Во 2-м разделе главы сделана попытка анализа интерпретации М. Коллонтаем одного из грандиознейших фортепианных творений Бетховена – Hammerklavier'а. Впервые произведение было исполнено М. Коллонтаем, когда он был студентом класса профессора В. В. Горностаевой, и оно заняло значительное место в его концертной жизни. Интерпретацию М. Коллонтая Сонаты ор. 108 Бетховена мы оцениваем как исключительное событие. Сочетая свободу исполнения со строгим следованием авторскому тексту, музыкант охватывает монументальное сочинение и доносит до слушателей в его архитектонической цельности и во всей его философской глубине.
3-й раздел посвящен исполнению М. Коллонтаем двух томов Хорошо темперированного клавира Баха, а также сравнению интерпретаций выдающихся пианистов, в том числе признанного мастера в исполнении Баха Г. Гульда. М. Коллонтай никому не стремится подражать, он опирается на собственную интуицию. Мы отмечаем высокоинтеллектуальные трактовки М. Коллонтая прелюдий и фуг Баха, его особое «барочное» туше, неповторимое исполнение мелизматики и высочайшую содержательность каждой части цикла.
развернутый раздел главы, посвящен интерпретациям 4-й, М. Коллонтая фортепианных наследий композиторов русской школы – Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Мусоргского, Чайковского.
Подробный анализ коснулся самобытного прочтения М. Коллонтаем Картинок с выставки Мусоргского, ставшего истинной ценностью.
Важный аспект в этом разделе описание просветительской – направленности концертов М. Коллонтая, ибо он поднимал и поднимает забытые пласты русской музыки, пропагандируя ее в концертных программах, на радио и телевидении.
Широкий круг музыкантов и любителей музыки высоко ценят искусство М. Коллонтая. Его интерпретации поражают необычайностью замысла, колоссальным творческим воображением, глубиной концепций, высочайшим мастерством исполнения, яркой эмоциональностью.
В заключительном разделе главы мы показываем ценность пианистической деятельности М. Коллонтая, как одного из немногих исполнителей, выступающих с репертуаром современной отечественной музыки, знакомивших слушателей с творчеством своих современников – композиторов-коллег. Среди огромного репертуара современной музыки отметим Сонату для фортепиано в четырех частях Ю. Буцко, Полифонические этюды Е. Подгайца, Концерт для фортепиано с оркестром А. Бузовкина, Две пьесы для фортепиано О. Тактакишвили, Песнь на исходе Великой Субботы для фортепиано М. Цайгера.
Четвертая глава – «М. Коллонтай-педагог» посвящена анализу педагогической деятельности М. Коллонтая на примере его занятий со студентами Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в том числе и с автором данного исследования.
Автор попытался сделать выводы о педагогическом методе М. Коллонтая, сформулировать его основные педагогические принципы, старался показать его сугубо индивидуальные подходы к каждому из своих учеников. Сделана также попытка протянуть ниточку от педагогических принципов выдающихся педагогов Ф.С. Блуменфельда, М. В. Юдиной, Е. М. Тимакина, Г. Г. Нейгауза к методам М. Коллонтая.
Однако у Михаила Георгиевича свои взгляды на воспитание музыкантов, основанные на вере в учеников, отсутствии беспощадной критики, но при этом – и на чрезвычайной требовательности. Большое значение наш учитель придает последовательному освоению репертуара, техническим приемам игры на фортепиано. В его педагогике главенствующее начало – рациональное: предельная концентрация во время исполнения, как на уроке, так и на сцене. Для М. Коллонтая важно, чтобы ученик осознанно работал над определенными поставленными задачами. Он стремится, прежде всего, раскрыть ученика, сохранить его неповторимость, индивидуальность, вместе с тем гармонично воспитывать в нем профессионализм. М. Коллонтай обладает редким даром диагноста – при первом же исполнении учеником нового произведения он находит проблемы и средства их преодоления.
После вступительного раздела, посвященного проблемам педагогики в целом и сочетании ее с исполнительской деятельностью, мы обращаемся к специфике педагогической деятельности Михаила Георгиевича. Феномен М. Коллонтая-педагога определился редким сплавом композиторской, исполнительской деятельности и его личностных качеств, сформированных на основе жизненного опыта, тяжелых разочарований и блестящих успехов. Композиторская интуиция обусловливает особый подход к изучаемому произведению:
Михаил Георгиевич чувствует форму сочинения, его драматургию, средства воплощения замысла, словно он сам лепит эту форму.
Особое внимание в работе с учениками М. Коллонтай уделяет выбору репертуара, составлению концертных программ, включению в программы произведений современной музыки, последовательному освоению наследия композиторов прошлого. М. Коллонтай считает, что поставленные предельно с л о ж н ы е задачи скорее разорвут оковы школярства и послужат прорыву в творческих исканиях ученика.
Во разделе главы поставлена проблема отношения 2-м М. Коллонтая к авторскому тексту и редакциям для исполнителя.
Подход к этому вопросу у Михаила Георгиевича исторический, в соответствии с эстетикой исполнительского искусства. Исполнители разных эпох совершенно по-разному относились к нотному тексту и выписанным в нем авторским ремаркам. Произведения эпохи Барокко предполагали импровизационность, Бетховен же, наоборот, требовал крайне внимательного отношения к авторскому тексту, не допуская свободного с ним обращения. Это не исключает того, что произведение может быть прочитано на тысячи ладов. Именно такой подход и близок М. Коллонтаю. Приучая досконально изучать авторский текст, он стремится развить фантазию учеников, побуждая к созданию своей индивидуальной интерпретации.
3-й раздел главы – структура проведения урока. М. Коллонтай всегда требует артистичного исполнения произведения от начала до конца, никогда не останавливая даже при первом прослушивании.
Только осознав намерения ученика, его интерпретацию, Михаил Георгиевич концентрирует внимание на самых сложных для него проблемах, не занимаясь каждым тактом от начала до конца. Большое значение для нас имела «живая аргументация» – то есть личный показ за инструментом, чем наш учитель наглядно демонстрирует исполнительские заветы своей фортепианной школы.
Работая над мастерством, М. Коллонтай всегда касается разных проблем, таких как темпо-ритм, педализация, интонирование, слышание фактуры, «инструментовка» фактуры, организация формы. Особое внимание учеников направляет на выбор темпа произведения, считая, что любой темп должен быть под строгим слуховым контролем.
Но самым главным для него остается работа над целостной интерпретацией и содержательностью музыкального исполнения.
Будучи сам большим эрудитом, Михаил Георгиевич постоянно расширяет кругозор учеников и развивает их мышление.
Пятая глава – «Музыкально-критическая и общественная деятельность М. Коллонтая» освещает просветительскую его деятельность.
Он один из самых активных просветителей нашего времени.
Особо важное начинание М. Коллонтая – создание при Союзе композиторов РСФСР комиссии под названием Наследие. Главным делом этой комиссии, которую он и возглавлял, стало сохранение наследия композиторов, безвременно ушедших, чьи имена были преданы забвению, а также пропаганда их музыки. Этому он посвящал сольные концерты, привлекал к концертам коллег – исполнителей и композиторов, устраивал фестивали «Наследие».
Появление Михаила Коллонтая на сцене всегда привлекает внимание, в каком бы амплуа он не выступал: будь то премьера его сочинений, сольный концерт или проведение фестиваля. Мы старались подчеркнуть, насколько важны усилия М. Коллонтая, направленные на сохранение, поддержание и развитие традиций русской школы, а также воссоздания и систематизации творческого наследия композиторов современности.
Чрезвычайно ценен вклад М. Коллонтая в организации постановок опер в уртексте Саламбо М. П. Мусоргского и Каменного гостя А. С. Даргомыжского в 1989 году. Сценическое исполнение вызвало огромный общественный резонанс. Музыковед Ю. Корев отметил высочайший художественный уровень музыкальной деятельности М. Коллонтая. Опера Каменный гость была поставлена позже в Клагенфурте в редакции М. Коллонтая для камерного оркестра, а в уртексте записана для радиопередачи, посвященной дню рождения А. С. Даргомыжского.
Пятнадцатичасовые эфиры, которые проводил М. Коллонтай на радио, стали настоящим событиям культурной жизни страны. Такого подвига никто не совершал до него, и после никто не решался повторить. В передачах звучала музыка М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, С. И. Танеева, Дж. Энеску, композиторов-современников: Ю. Буцко, Н. Чаргейшвили, А. Караманова. М. Коллонтай сопровождал музыку необычными словесными комментариями. По его приглашению в передачах участвовали артисты, читавшие тексты по сценарию – О. Табаков, В. Ларионов и другие.
М. Коллонтай создавал портреты-зарисовки композиторов в статьях, опубликованных в газетах и журналах «Советская музыка», «Юность», «Советский балет», выступая как публицист. И вновь он обращается к творчеству русских композиторов – М. И. Глинки, М. А. Балакиреву, А. С. Даргомыжскому, а также поэту К. Батюшкову, на слова которого он написал Кантату Под сению черемух и акаций.
Кроме того, вышло много статей-интервью с М. Коллонтаем, затрагивающие проблемы судеб композиторов, в том числе творческой молодежи.
Мы подчеркнули ценность вклада М. Коллонтая в подготовке к изданию редакции фортепианных сочинений Глинки, «Антология русской фортепианной музыки», том 2, Михаил Глинка. Он проделал трудоемкую работу по собиранию и изучению авторского текста. Его чрезмерная скромность не позволила ему указать свое настоящее имя редактора и составителя. М. Коллонтай воспользовался псевдонимом, как делал и делает это очень часто.
В Заключении подведены итоги исследования и даны основные выводы, позволяющие составить портрет М. Коллонтая-композитора, концентрируя внимание на направленности его творчества в целом, на сложности арсенала его композиторской техники, а также на особенностях духовного стержня его музыки.
А главный итог работы – это вывод об удивительной цельности личности композитора, очень непростой жизненной судьбы, вывод о внутреннем единстве, взаимосвязанности всех аспектов его многогранной деятельности. Жизнь М. Коллонтая есть подлинное служение искусству во всех сферах – в композиции, исполнительстве, педагогике, общественно-организационной работе, публицистике. Он предстает перед нами музыкантом, которые ставит перед собой высокие и благородные цели.
В Библиографии представлено 153 наименования.
В приводятся систематизированные самим Приложениях М. Коллонтаем списки его композиторских опусов;
дискография исполнительской фортепианной деятельности;
дискография его сочинений;
его репертуар пианиста. Кроме того, Приложения содержат письмо к Е. Кушнеровой с комментарии автора «О моих семи романтических балладах», фрагменты писем к Е. Денисовой и А. Корниенко с комментариями к трио Десять слов Мусоргского на смерть Виктора Гартмана, а также автобиография композитора.
По теме диссертации опубликованы следующие работы:
1. Т у т о в а О. Михаил Коллонтай-педагог. (Заметки ученицы) // Музыкальная академия 2008 № 4. С. 104-107 (0,6 п. л.).
2. Т у т о в а О. Тихие подвиги М. Коллонтая (Ермолаева) // Музыковедение 2009 №6. С. 56-60 (0,6 п. л.).
3. Т у т о в а О. Михаил Коллонтай. Курск, 2009 (9,5 п. л.).
4. Т у т о в а О. Аннотация «Михаил Коллонтай» к компакт диску М. Коллонтай. Семь романтических баллад;
Д. Шостакович.
Афоризмы. Исполняет Ирина Чуковская (фортепиано). CR-123.
«Classical Records», Москва, 2009.