Гну институт искусствоведения, этнографии и фольклора имени к. крапивы удк 75.051 (476) кондратенко татьяна геннадьевна станковая живопись беларуси

НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ НАУК БЕЛАРУСИ ГНУ «ИНСТИТУТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ЭТНОГРАФИИ И ФОЛЬКЛОРА ИМЕНИ К. КРАПИВЫ» УДК 75.051 (476) КОНДРАТЕНКО Татьяна Геннадьевна СТАНКОВАЯ ЖИВОПИСЬ БЕЛАРУСИ 1990—2010 ГОДОВ Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по специальности 17.00.04 — изобразительное и декоративно прикладное искусство и архитектура Минск 2011 Работа выполнена на кафедре истории и теории искусств УО «Белорусская государ ственная академия искусств» Научный руководитель Борозна Михаил Григорьевич кандидат искусствоведения, доцент, ректор УО «Белорусская государственная академия искусств» Официальные оппоненты Жук В. И доктор искусствоведения, профессор, заместитель директора по научной работе ИИЭФ имени К. Крапивы НАН Беларуси Рынкевич В. И.

кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры народного декоративно-прикладного искусства УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств» Оппонирующая организация ГУ «Национальный художественный музей Республики Беларусь» Защита состоится 02 декабря 2011 года в 14 часов на заседании совета по защите диссерта ций Д 01.42.02 в ГНУ «Институт искусствоведения, этнографии и фольклора им. К. Кра пивы НАН Беларуси» по адресу: 220072, г. Минск, ул. Сурганова, 1, корп. 2, комн. № 302;

e-mail: [email protected] Тел. учёного секретаря 284-16- С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГНУ «Институт искусствоведения, этнографии и фольклора им. К. Крапивы НАН Беларуси» (220072, г. Минск, ул. Сур ганова, 1, корп. 2).

Автореферат разослан 31 октября 2011 г.

Учёный секретарь совета по защите диссертаций кандидат искусствоведения, доцент Н.А. Ювченко КРАТКОЕ ВВЕДЕНИЕ Станковая живопись занимает одну из ведущих позиций в изобрази тельном искусстве Беларуси и является важной частью национальной ху дожественной культуры. Научное исследование и знание процессов, про исходящих в данном виде изобразительного искусства на рубеже ХХ–ХХI веков, приобретает особую актуальность. Период 1990–2010 гг. стал време нем, когда станковая живопись, реагируя на социальные и экономические перемены, претерпела серьезные изменения. Между тем, кроме отдельных публикаций, искусствоведческое исследование, посвященное изучению специфики развития белорусской станковой живописи в означенный пери од до сих пор отсутствует. В этой связи требуются комплексные исследова ния и систематизация обширного фактологического материала, необходим научный анализ всех процессов, происходивших в белорусской станковой живописи 1990–2010 годов.

ОБщАЯ хАРАКТЕРИСТИКА РАБОТы Связь работы с крупными научными программами, темами Исследование осуществлено в рамках Государственной программы фундаментальных исследований «История белорусской нации, государ ственности и культуры» («История и культура») на 2006–2010 гг., утверж дённой постановлением Президиума НАН Беларуси от 24.02.2006 № 20, которая разрабатывается ГНУ «Институт искусствоведения, этнографии и фольклора им. К. Крапивы НАН Беларуси». Исследование связано с основ ными направлениями научно-исследовательской деятельности УО «Бело русская государственная академия искусств» в соответствии с перспектив ным планом научно-исследовательской и творческо-исполнительской ра боты на 2005–2010 гг., а также с тематическими исследованиями кафедры теории и истории искусств БГАИ.

Цель и задачи исследования Цель исследования – выявить, систематизировать и охарактеризовать основные особенности и тенденции развития белоруской станковой живо писи в период 1990–2010 годов.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

– провести систематизацию, дать поуровневую характеристику, осу ществить сравнительный анализ и выявить влияние художественного про цесса на станковую живопись;

– определить критерии, создать схему и провести структурный анализ характерных произведений станковой живописи;

– разработать рациональную схему типологизации и определить типоло гию отечественной станковой живописи периода 1990–2010 годов;

– выделить и дать характеристику основных тенденций развития фигу ративной и абстрактной отечественной живописи на современном этапе;

– раскрыть характер взаимодействия традиций и новаторства в творче стве новой генерации белорусских живописцев;

Объект и предмет исследования. Объектом исследования является белорусская станковая живопись периода 1990–2010 годов.

Предмет исследования – явления, феномены и тенденции в развитии отечественной станковой живописи во временных рамках 1990–2010 годов.

Использован сравнительный и культурологический анализ при изуче нии различных уровней отечественного художественного процесса и осо бенностей инфраструктуры искусства. На основании классической струку ралистской методологии Дж. Бурнхама и Г. Зедльмайра разработана ориги нальная схема структурного анализа, в соответствии с которой проведено исследование характерных произведений белорусских живописцев периода 1990–2010 годов. Сформулирован новый метод типологизации, с помощью которого создана типология современной станковой живописи. Последова тельность изучения особенностей и тенденций развития станковой живопи си обеспечена методическим использованием созданной типологии.

Основные положения диссертации, выносимые на защиту 1. В результате взаимодействия исторически сложившихся художе ственных традиций и новых условий художественного процесса за пери од 1990–2010 годов произошло существенное расширение тематического и стилистического диапазона станковой живописи, а также определились новые тенденции ее развития.

2 Структурный анализ произведений станковой живописи, проведен ный по предложенной схеме, свидетельствует о последовательности худо жественных стратегий авторов, разнообразии индивидуальной трактовки феномена «времени» и преобладании в изучаемом периоде произведений, в которых логика формообразования являлась первичной.

3. Согласно типологии в белорусской станковой живописи фигуратив ное направление преобладало над абстрактным, причём экспрессивный блок фигуративной живописи являлся доминирующим, в нем наблюдались следующие тенденции развития: традиционно-реалистическая, гипер реалистическая, образно-метафорическая, знаково-символическая, «ме тафизическая живопись», лирико-экспрессивная, «интимизм», нео-поп, а также концептуально-аналитическая и неоэкспрессионистическая.

4. Активное применение художниками коллажно-монтажного метода композиционной организации картинной плоскости сыграло существен ную роль в формировании основ современного пластического языка бело русской фигуративной живописи.

5. В творчестве белорусских живописцев молодого поколения сформи ровалась экспериментальная тенденция, для которой были свойственны следующие тематические и стилистические особенности: актуализация тем урбанистики и влияния масс-медиа, использование возможностей цифровых технологий, эклектичное сочетание и противопоставление раз личных систем формообразования.

Личный вклад соискателя.

Диссертационная работа является научным исследованием, самостоя тельно выполненным соискателем в период обучения в аспирантуре учреж дения образования «Белорусская государственная академия искусств».

Соискателем самостоятельно собраны, систематизированы и изучены ма териалы, характеризующие состояние и развитие современной станковой живописи периода 1990–2010 годов. Проведена фотофиксация изобрази тельного материала по результатам выставок, проводимых на протяжении исследуемого периода. Определены характерные художественные произ ведения, размещенные в фондах Белорусского союза художников, Музея современного изобразительного искусства (Минск), а также в отдельных частных коллекциях. Рассмотрено 750 произведений станковой живописи.

Проведен структурный анализ 20 характерных произведений исследуемо го периода.

Выявлены основные тенденции развития современной белорусской станковой живописи, проведена ее обобщающая интерпретация и разрабо тана типология отечественной станковой живописи периода 1990–2010 го дов, введена в научный оборот информация о ряде новых произведений как известных, так и начинающих авторов.

Апробация результатов диссертации Результаты диссертационного исследования апробированы на 5 между народных и 3 республиканских конференциях: Международной научно практической конференции памяти У. Д. Розенфельда «Актуальные про блемы мировой художественной культуры» (Гродно, 8–9 апреля 2008 г., ГрГУ им. Я. Купалы);

Международных научно-практических конференциях «Культура. Наука. Творчество» (Минск, 23–24 апреля 2009 г., БГУКИ;

20– 23 апреля 2010 г., БГАИ;

20–21 апреля 2011 г., БГАМ);

VIII Международной научной конференции «Человек, психология, экономика, право, управление:

проблемы и перспективы» (Минск, 19 мая 2010 г., МИУ);

Республиканская научно-творческая конференция «Искусство и массовая культура» (Минск, 7 января 2010 г., Белорусская государственная академия искусств);

Респу бликанские научно-творческие конференции Нефёдовские чтения (Минск, 7–8 мая 2009 г., БГАИ), «Белорусское искусство: история и современность» (Минск, 24 марта 2011, БГАИ).

Опубликованность результатов диссертации По результатам исследования автором было опубликовано 12 работ среди которых в 8 статей (из них 3 в рецензируемых научных изданиях, соответствующих пункту 18 Положения о присуждении учёных степеней и присвоении учёных званий в Республике Беларусь, 1,58 а. л.) и 4 публика ции в материалах научных конференций.

Структура и объем диссертации Диссертация состоит из введения, общей характеристики работы, четы рёх глав, заключения, библиографического списка и трёх приложений, вклю чающих:, репродукции произведений станковой живописи Беларуси периода 1990–2010 годов (44 иллюстрации), краткие сведения о художниках (58 био графий), акты о внедрении (2).

Полный объем диссертации составляет 159 станиц, из них 108 стра ниц занимает основной текст, 16 страниц – библиографический список (240 наименований на русском, белорусском, английском и немецком язы ках), 35 страниц занимают приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ В главе 1 “Станковая живопись Беларуси как часть художествен ного процесса” станковая живопись и художественный процесс рассма триваются как единая развивающаяся система, компоненты которой нахо дятся в тесной взаимосвязи.

В разделе 1.1 “Историко-теоретические аспекты изучения стан ковой живописи Беларуси” проведен аналитический обзор литературы по состоянию и развитию белорусской станковой живописи на предше ствующих этапах. Обозначены актуальные вопросы искусствознания и существующие проблемы художественной критики относительно дан ного вида изобразительного искусства на текущем этапе. Поворотные процессы, которые начались в белорусской станковой живописи в 1980-е годы были рассмотрены в работах ряда белорусских искусствоведов:

В. Жука, М. Борозны, М. Цибульского, В. Шматова, Б. Крепака, М. Ро манюка, Л. Дробова, С. Медвецкого, Г. Горовой, и др. В статьях Л. Мих невич, О. Копенкиной, О. Коваленко, Н. Шарангович, В. Тригубович, Л. Фильекнштейн, Е. Шунейко, Г. Богдановой опубликованных в 1990– 2010 годы, были отражены некоторые актуальные вопросы станковой жи вописи. Общей теории и методологии искусствознания посвящены труды В. Салеева, В. Прокопцовой, А. Павильч, Н. Пискун, И. Духана, Э. Усо вской, И. Елатомцевой и др. Однако, несмотря на обилие нового факто логического материала, станковая живопись Беларуси 1990–2010 годов в искуствоведческом плане до сих пор глубоко не изучена, существую щие на рубеже веков особенности, направления и тенденции её развития не выявлены и не систематизированы.

В разделе 1.2 “Отечественный художественный процесс. Его характеристика и систематизация” приводится усовершенствован ная поуровневая методика исследования художественного процесса (А-М. Боннэ, 2004), созданный табличный вариант впервые применён на практике. В соответствии ним выполнен сравнительный анализ осо бенностей художественного процесса в белорусском и западноевропей ском культурных пространствах. Общие условия (I-й уровень), на ко торых осуществлялся художественный процесс в рассматриваемых странах были примерно одинаковыми, поскольку изучаемый период характеризовался такими социально-политическими и экономическими переменами, которые внесли большую открытость в международные отношения и существенно активизировали культурный взаимообмен.

На II-ом уровне художественный процесс в нашей стране и странах За падной Европы имел свои особенности за счет различий в инфраструк туре искусства.

В разделе 1.3 «Особенности и влияние инфраструктуры искус ства на станковую живопись» для исследования инфраструктуры ис кусства Беларуси разработан модифицированный вариант методики А. Визанда, который адаптирован к отечественным реалиям и включает такие составляющие, как выставки, публицистика, художественный ры нок, художественная сцена, художник.

Выставки. Выставочная деятельность на протяжении 1990–2010 го дов заметно активизировалась. Кроме уже существовавших выставоч ных площадок, в Минске появились следующие: галерейно-выставочный комплекс Национальной библиотеки Беларуси (галереи «Атриум», «Ла биринт», «Ракурс» и др.), галерея «Земля людей», галерея «Арс-лонга», галерея «Верхний город», галерея «Вильнюс», галерея «Подземка», га лерея «Брама», галерея «У», галерея «ЛаСандр-арт», галерея «Концеп ция». В областных центрах также возникли новые галереи, где экспо нировались произведения современной живописи: галереи «Тызенгауз» и «У майстра» (Гродно), Арт-центр Марка Шагала (Витебск), картинная галерея Г. Ващенко (Гомель) и другие.

Художественная критика. На протяжении исследуемого периода за метно возросла активность дискурса в области изобразительного искусства.

Публикаций аналитического и критического характера в прессе стало значи тельно больше. Художественная критика выступала как соорганизатор худо жественного процесса и влияла на все его звенья. Являясь неотъемлемой сто роной инфраструктуры искусства, художественная критика способствовала развитию художественного процесса и выступала формой его самопознания.

Расширился круг авторов (О. Копенкина, О. Коваленко, М. Цибульский, П. Войницкий, Н. Шарангович, А. Белявец, Ю. Борисевич и др.) и спектр за нимаемых ими позиций, свидетельствует о некотором концептуальном «рас слоении» и многовекторности самой критической мысли.

Художественный рынок. На протяжении 1990–2000 годов художе ственный рынок в Беларуси активно формировался и возросшее влияние рынка на художественный процесс стало очевидным. Оно выражалось в том, что живописцы демонстрировали все большую эстетизацию своих произведений, все больше внимания уделяли технической стороне и вир туозности исполнения. Между тем художественный рынок в нашей стране в 2000-е годы по сравнению с западноевропейским оставался недостаточно развитым звеном инфраструктуры искусства. При количественном увели чении галерей, их дифференциация по-прежнему оставалась сравнительно узкой, большинство галерей занимались «коммерчески оправданным ис кусством».

Художественная сцена. На художественной сцене Беларуси в из учаемом периоде стало легитимным искусство андеграунда, появилось искусство перфоманса и инсталляции. Возникли такие объединения как «Квадрат», «Бло», «Оршица», «Форма», «Галина», «Немига 17», «Плюралис». Стали организовываться проекты экспериментального, новаторского характера. Среди них можно назвать «Арт-прогноз – 96», выставка концептуального искусства «In-formation –95» (Л. Русо ва, А. Малей, В. Васильев, Т. Васильева, Л. Тарасевич, М. Прусаков), «Концептуальный проект – 98» (А. Веренич) в Витебске. Регулярно проводились акции экспериментального искусства в галерее “6-я ли ния” в Минске. В 2000-е годы на «художественной сцене» начало при обретать определенную значимость альтернативное молодое искусство (С. Гриневич, А. Слабодчикова, А. Некрашевич, В. Кондрусевич и др.).

Однако в Беларуси влияние этого уровня инфраструктуры искусства на развитие художественного процесса было и остается не таким оче видным, как в странах Западной Европы.

Художники. Важной особенностью данного уровня инфраструктуры белорусского искусства является возрастающая дифференциация в среде художников. В начале 1990-х заявило о себе поколение молодых тогда живописцев, таких как В. Гончарук, Р. Вашкевич, А. Задорин, В. Гераси мов и др. Их формальные поиски радикально отличались от наработок художников старшего поколения (М. Савицкий, А. Барановский, Г. Ва щенко, М. Данциг), в тоже время их творчество являлось закономерным продолжением подходов мастеров среднего поколения. Еще одной осо бенностью было то, что к 2000-м годам выросла целая генерация бело русских художников, получивших полное или частичное художественное образование за рубежом – в Германии, Польше и Франции. Некоторые белорусские живописцы продолжают работать за рубежом – Б. Заборов, И. Тишин, Н. Залозная, В. Мартынчик, А. Задорин, Р. Заслонов и др. В их творчестве и активной выставочной деятельности есть некоторый эле мент миссионерства, так как они несут белорусскую культуру и ментали тет в зарубежную художественную среду.

Для анализа параметров III-го уровня художественного процесса, (вну тренний уровень произведения) применены специфические критерии его оценки. Выявлено, что для произведений отечественной станковой живопи си была более характерна приверженность к соблюдению классической ком позиционной организации и техники их создания. Для западноевропейского изобразительного искусства был характерен больший, чем это было ранее субъективизм произведений, в которых часто не соблюдались четко обозна ченные каноны и обязательные формы организации композиции. Эта тен денция начинала складываться в художественном мире ещё в течение первой половины ХХ века и была характерной для искусства постмодернизма.

Результаты исследования IV-го уровня художественного процесса (уровень рецепции) свидетельствуют о том, что при восприятии бе лорусской станковой живописи доминирующее значение сохранялось за отдельным произведением, поскольку в самой форме произведения обычно задавался способ его толкования. В западноевропейском ху дожественном процессе на уровне рецепции большое значение приоб ретали условия времени и места, в которых экспонировалось произ ведение, а также контекст, заданный экспозицией, включая соседство с другими экспонатами.

На всех уровнях белорусского художественного процесса происходи ли изменения под влиянием возросшей в конце ХХ века открытости обще ства. В результате значительная часть художественной сцены, живописцы, критики стали осознавать и воспринимать себя (и/или свои произведения) неотъемлемой частью европейской культуры.

В главе 2 «Структурный анализ произведений белорусской станко вой живописи» в разделе 2.1 «Произведение станковой живописи и кри терии его оценки» приводятся отличия в современном наполнении понятия «художественное произведение» в отечественном и западноевропейском художественном пространстве, а также дан анализ искусствоведческих раз работок, касающихся критериев и методик оценки произведений (Г. Гегель, Г. Зедльмайр, К. Херцогенрат, У. Штаэль, К. Таннерт и др.). При всем раз нообразии используемых критериев, большинство авторов сходятся в одной принципиальной позиции: критерии оценки качества должны быть имма нентны произведению, поскольку элементы качества заключены в нём самом.

Формальные признаки (фактура, корпусность, спонтанность, экспрессия, лаконизм, цельность или раздробленность и пр.) всегда зависят от художе ственной позиции автора, и это значит, что они не могут оставаться одними и теми же в работах различных художников, однако критерии должны быть универсально применимы для каждой отдельной работы.

В белорусском искусствознании при исследовании произведений важ нейшими считаются критерии закономерности формообразования и точ ности исполнения. Связь с определенной традицией, композиционная и ко лористическая уравновешенность, законосообразность формообразования (владение рисунком, анатомией, перспективой и др.), критерии технического совершенства (фактура, корпусность, точность деталей и пр.) всегда учиты вались при анализе и оценке станковой живописи. Западноевропейскими исследователями в основном использовались критерии оценки произведе ний, касающиеся авторской позиции: чёткость художественной стратегии, а также последовательность и постоянство творческих поисков автора. В на чале 2000-х годов дополнительно были обозначены ещё две приоритетные характеристики станковой живописи «подлинность» (аутентичность) и «ка тегория времени» (темпоральность), зафиксированные в живописном произ ведении. Эти и другие критерии нами применены при исследовании произ ведений белорусской станковой живописи изучаемого периода.

В разделе 2.2 «Схема структурного анализа произведений станко вой живописи» раскрыты особенности структурного анализа, как метода, направленного непосредственно на изучение отношения «художник – про изведение». Систематизируя различные уровни структурного анализа Дж. Бурнхам (1973) вывел своеобразную универсальную матрицу для изуче ния различных произведений искусства, которую называл «схематическая конвенция». При использовании определённых уровней «схематической конвенции» нами была составлена упрощенная модифицированная схема структурного анализа произведений. Отличие модифицированной схемы от «схематической конвенции» Дж. Бурнхама заключается в следующем:

а) сокращено количество уровней прочтения произведений от шести у Дж. Бурнхама до четырех в нашей схеме.

б) упрощена конфигурация, которая у Дж. Бурнхама предстает слиш ком разветвленной, в модифицированной версии она сведена к двум основ ным компонентам (графам).

в) Дж. Бурнхам выделял отдельно схему для анализа коннотации и де нотации, в модифицированной нами версии они объединены в одной та блице.

В соответствии с предложенной схемой (таблица 1), структурный ана лиз любого произведения условно может быть представлен в виде построч ного дифференцированного размещения информации в графах согласно двум основным компонентам: «означаемое» и «означающее».

Таблица 1. Модифицированная схема структурного анализа произведе ний станковой живописи.

Уровни Означающее Означаемое исследования Что конкретно изображено Мотивация художника при 1. Предмет в произведении выборе предмета изображения изображения Описание материала, Обоснование применения того 2. Техника используемой техники, или иного материала и техники.

исполнения формальные характеристики.

и материал Описание процесса Пояснение стратегии 3. Процесс конструирования произведения, автора, его направленности создания его схемы или композиции. и намерений, цели которой он пытался достичь, используя избранную стратегию.

Письменные комментарии Эстетика, идеология, стиль, 4.

к произведению, категориальные школа или философия, Коннотация описания, критические или репрезентантом которых публицистические высказывания выступает данное автора, или представителей произведение.

направления, к которому он относит свое творчество Структурный анализ включает в себя формальный анализ, а также элементы аксиологического, культурно-исторического и психоаналитиче ского методов. На этом основании можно утверждать, что структурный анализ является методом комплексного прочтения художественных про изведений.

В разделе 2.3 «Практическое использование и результаты струк турного анализа произведений белорусской станковой живописи» для соблюдения репрезентативности выборки были отобраны произведения станковой живописи различной жанровой и стилистической принадлежно сти, созданные в период 1990–2010 годов, живописцами разных поколений, имеющими различные творческие стратегии. Был проведен структурный анализ двадцати произведений следующих авторов: Р. Вашкевича, А. Бу рьяка, А. Гришкевича, А. Журавлева, А. Забавчика, Н. Залозной, Р. Засло нова, В. Зинкевича, М. Исаенок, В. Костюченко, В. Кондрусевича, О. Му рашко, А. Некрашевича, В. Сахно, А. Силивончик, И. Тишина, В. Товстика, Е. Шлегель, Л. Щемелева. Опираясь на проведенный структурный анализ, установлено, что для живописных произведений представителей старше го и среднего поколения категория «формообразование» является доми нирующей. В то же время особенностью творчества живописцев среднего поколения (Р. Заслонов, Е. Шлегель и др.) при всей разнице их творческих подходов кроме доминанты формообразования на первый план выступает также техника в сложной взаимосвязи этих категорий.

В рамках структурного анализа композиция отдельных произведений более глубоко исследована с помощью гештальта (Р. Арнхейм, Г. Зедль майр). Гештальт является тем элементом в процессе построения произ ведения, функция которого заключается в объединении всех остальных элементов в нечто целостное. Употребление гештальта при построении ху дожественного образа является универсальной чертой художественной де ятельности и присуще в равной степени процессу создания картин любого жанра и любого стиля (В. Бранский, 1999). Знаком молодёжного искусства в 2000-е годы являлось использование в произведениях гештальта и эле ментов носящих разный характер, заимствование элементов из различных знаковых систем, а также умышленное их противопоставление.

Глава 3 «Типология станковой живописи Беларуси периода 1990– 2010 годов» включает четыре раздела и посвящена разработке новой схемы и критериям типологизации, созданию типологии и изучению особенностей и тенденций развития фигуративной и абстрактной станковой живописи Бе ларуси 1990–2010 годов. В разделе 3.1 «Обоснование необходимости и раз работка новой схемы типологизации» дан анализ попыток в 1990-е годы разграничить станковую живопись на блоки, т. е. создать классификацию, но не провести систематизацию материала, без которой научная информа ция остаётся фрагментарной. Обоснована необходимость последовательной разбивки изучаемой совокупности произведений на упорядоченные группы с сохранением условий, синхронизирующих определенные взаимосвязыва ющие свойства. Результатом такой многоуровневой процедуры (типологи зации) является типология. В разделе 3.2 «Теоретические и эмпирические критерии типологизации, схема типологизации и типология станковой живописи» в качестве теоретически обоснованных критериев для разделе ния всей совокупности произведений искусства на два блока (типа) выдви гаются критерии, предложенные Н. Гудманом (1976): 1) экспрессивность – эмоциональная выразительность и 2) репрезентативность – рациональная выразительность. Одновременно в качестве эмпирически установленных критериев предложено разделить произведения на фигуративные (предмет ные) и нефигуративные (беспредметные, абстрактные). Основной предпо сылкой, свидетельствующей о целесообразности объединить при создании новой схемы типологизации эмпирическое разделение на фигуративную и абстрактную живопись с теоретически обоснованным разделением (ре презентативная и экспрессивная) стало наличие не использованного ранее в единой схеме связующего звена (таблица 2).

Таблица 2. Схема типологизации белорусской станковой живописи пе риода 1990—2010 гг.

Эмпирически Теоретически обоснованные критерии выведенные критерии репрезентативность экспрессивность Фигуративная Произведения — носители Произведения, представленные живопись идей, представленных посредством предметного посредством предметного узнаваемого изображения:

узнаваемого изображения от академизма и натурализма (гипер-реализм, нео-поп, до различных форм стилизации концептуально-аналитическая (традиционно-реалистическая тенденция, тенденция, знаково-символическая образно-метафорическая тенденция и др.) тенденция, нэо экспрессионизм, «интимизм», лирико-экспрессивная тенденция и др.) Абстрактная Произведения, представленные Произведения, переданные через живопись в формальных кодах и шифрах цвет, форму и линию, фактуру, (геометрическая абстракция, их сочетания (абстрактный оп-арт и др.) экспрессионизм, лирическая абстракция и др.) Раздел 3.3 «Фигуративная живопись и основные тенденции её развития» посвящен выявлению основных тенденций развития фигура тивной живописи, а также подробному анализу творчества отдельных их представителей. Отмечено, что в изучаемом периоде фигуративная форма выражения в отечественной станковой живописи занимала приоритетные позиции. С формальной точки зрения в фигуративной живописи Беларуси в начале 1990-х годов начал выделяться ряд тенденций развития, которые оставались актуальными на протяжении всего исследуемого периода:

– традиционно-реалистическая (И. Бархатков, А. Барановский, А. Гриш кевич, М. Исаенок и др.) – гиперреалистическая (Б. Казаков, В. Шкарубо, А. Некрашевич и др.) – образно-метафорическая (В. Товстик, В. Зинкевич, В. Зленко, А. Пет кевич, А. Ксендзов, В. Альшевский, С. Римашевский и др.) – знаково-символическая (З. Литвинова, С. Тимохов, А. Фалей, А. Ро дин, П. Костусик и др.) – «метафизическая живопись». (А. Барташевич, А. Нестеров, Ю. До рошкевич, С. Малишевский, Г. Иванов и др.) – лирико-экспрессивная (З. Луцевич, В. Герасимов, А. Клименко, В. Кли мушко, Г. Козел, В. Кожух, И. Кособуко, Н. Киреев, А. Марочкин и др.) – «интимизм» (А. Задорин, А. Суша и др.) – нео-поп (С. Гриневич, А. Силивончик, Д. Мороз, А. Слабодчикова и др.) – неоэкспрессионистическая (И. Тишин, В. Сахно и др.) – концептуально-аналитическая (Р. Вашкевич, А. Некрашевич, А. Бу рьяк и др.).

В подразделе 3.3.1 «Феномен времени (темпоральность) в отече ственной фигуративной живописи» раскрываются способы, с помощью которых белорусские художники отображали в своих произведениях фе номен времени (темпоральность) на композиционном и концептуальном уровнях. В произведениях А. Некрашевича и В. Кондрусевича, обращен ных к теме урбанистики, ощущается динамика, пульсация больших горо дов, очевидна их принадлежность к современности, именно к 2000-м го дам. Ряд живописцев напрямую обращались к категории времени, делая её центральной темой своего творчества – например, произведение «Назад в будущее» Р. Вашкевича. Монтажная организация композиции являлась способом преодоления ограниченного понимания времени, что ярко вид но на примере картины В. Товстика «Мастерская художника» (1998), где художник в одной плоскости объединяет разновременные события. Ху дожественный образ в пейзаже определялся специфическим восприятием художника протяженности времени, как это следует из работы В. Шкару бо «Старая яблоня» (2001). Кроме того, образ времени в пейзаже создается «возрастом» самой земли, находящем свое выражение в характере ланд шафта. Символом древнего возраста выступает иногда камень, поскольку наши представления о самом далеком прошлом ассоциируются с разбиты ми валунами, оставленными ледником, и сам вид округлых и плоских глыб уже создает образ древности (Г. Ващенко «Мир моей земли», А. Ксендзов «Сад камней»).

Подраздел 3.3.2 «Коллаж и монтаж как способы композиционной организации» посвящен изучению новаторских стилистических поисков Н. Селещука, Г. Скрипниченко, В. Товстика, В. Альшевского, В. Савича и других живописцев, которые привели в начале 1990-х годов к форми рованию своеобразного метода организации композиции. При коллажно монтажном способе организации композиции в произведениях сочетались разновременные события, абстрактные и натуралистические фрагменты, а также элементы декоративные и плоские с элементами живописными и объемными. К новым приёмам этого способа можно отнести 1) игру с масштабностью изображаемых объектов, 2) сочетание натуралистиче ского и условного изображения, 3) использование различных лаков и их смесей для привнесения в картинную плоскость абстрактных пятен и фак тур (Г. Скрипниченко «Плач кукушки» (1990), «Месяц над Свислочью» (1991) и др.). В творчестве Н. Селещука благодаря его последовательности и уникальному мироощущению новые формальные качества приобрели отточенность, блеск и самобытность. Корнями коллажный метод в твор честве названных художников связан с одной стороны с отечественным «суровым стилем» с другой – с искусством ГДР. Уже в творчестве М. Дан цига, А. Дайнеки встречается так называемая монтажная организация про изведения. В произведениях последнего в свою очередь ощущается влия ние конструктивизма и творчества Л. Лисицкого. Еще в большей мере этот подход был характерен для художников восточной Германии – А. Ринка, Г. Хайзинга и др.

В подразделе 3.3.3 «Формализация, как тенденция в развитии фигу ративной станковой живописи» раскрывается генезис такого явления как фомрализация в белорусской станковой живописи. Основные характери стики формалистического вектора описаны на примере произведений ху дожников группы «Немига», а также более молодых представителей данной тенденции. К её основным предпосылкам относится творчество Я. Дроз довича, М. Филиповича и М. Севрука, впитавшее в себя отголоски евро пейского модерна и прибалтийских школ, воплотившее опыт Виленской академии. Кроме того, своеобразным «историческим корнем» можно счи тать белорусский постсупрематизм 1930-х гг. К формалистическому век тору развития относится творчество как художников более решительных в поисках нового пластического языка своих произведений (З. Литвинова, В. Кожух, В. Костюченко, Н. Киреев, А. Кузнецов, Н. Бущик, В. Климен ко, Л. Хоботов В. Герасимов), так и более сдержанных, ограничивавшихся умеренной стилизацией существующих форм (С. Каткова, М. Шматова, А. Суша, Н. Ильина и др.) В конце 1990-х и в начале 2000-х годов ряд авторов, разрабатывав ших вектор формалистического развития живописи пополнился новыми именами: В. Климушко, А. Силивончик, Е. Иванова, Н. Хоботова, П. Ко стусик, И. Семилетов, Т. Гриневич. В. Климушко «Натюрморт с красным и золотом» 2002, «Натюрморт с красным и зеленым» 2005, Г. Дроздов «Колыханка» 2001, «Время лететь» 2000, А. Ксендзов «Арлекин-жонглер» 2001, Е. Шлегель «Сны Соломона» 1999, «Путешествие» 2001, «Десерт» (из серии «Ребро Адама») 2004, «Башня слоновой кости» 2005, Н. Залозная «Композиция – 2» 2000, С. Тимохов «Кубок» 2001, «Золак» 2005, О. Лузан «Кафе» (триптих) 2002 – все эти произведения и целый ряд других им по добных, при очевидном пластическом, тематическом и колористическом разнообразии имеют ряд общих позиций. Они заключаются в базировании на традициях позднего европейского модернизма, характерном условном пространстве, доминанте декоративно-плоскостных решений, а также в приоритете колористических и пластических поисков перед поисками те матическими или концептуальными.

Подраздел 3.3.4 «Урбанистика и «эффект цифровых технологий» в творчестве молодого поколения белорусских живописцев» описаны новые аспекты, которые приобрела тема человеческой экзистенции в белорусской живописи в 2000-е годы. Художники, имеющие разные творческие стра тегии, использующие различные языки формообразования стали последо вательно обращаться к таким темам как урбанистика, влияние масс-медиа на культуру и сознание современного человека (А. Некрашевич, В. Кон друсевич, С. Гриневич). Анализа творчества В. Кондрусевича показывает, что современный мегаполис в его произведениях – это инсценированные картины динамики спонтанности и анонимности. Крупным планом изо бражены черты городской повседневности, где события разворачиваются в гипермаркетах, кафе, на улицах и на дискотеках («Лазерное шоу» 2009, «Экстаз», 2008, «Провинциалка» 2009 и др.). Произведения А. Некрашевича стилистически близки гиперреализму и фото-реализму. Его исполнитель ская манера подчеркнуто сдержана и нейтральна, в ней нет места спонтан ному жесту, интуитивным пластическим поискам. Плоскость холста при обретает эффект монитора компьютера, в трактовке образов А. Некраше вич также усиленно подчеркивает их связь с современной медиа-культурой («Тюнинг» 2007). Эстетика виртуальных миров и компьютерной графики присутствует также в произведениях С. Гриневича.

В раздел 3.4 «Абстрактная живопись и основные тенденции её раз вития» приведены материалы, свидетельствующие о том, что «удельный вес» абстрактного искусства в станковой живописи Беларуси на протяже нии 1990–2000-х годов возрастал. В конце 1990-х к получившим уже при знание мастерам присоединился ряд живописцев молодого и среднего по коления, существенно расширился используемый стилистический спектр.

В абстрактной живописи Беларуси 1990–2010 годов выделены три основ ных направления: геометрическая абстракция (А. Малей, В. Шилко, Ю. Нестерук, В. Марковец, С. Кирющенко, О. Мурашко, А. Иванов, С. Осо прилко, А. Досужев и др.), лирическая абстракция (А. Коновалов, И. Се милетов, Д. Мороз, Л. Хоботов, А. Хоботова, А. Забавчик, А. Кузнецов, В. Концедайлов, Б. Иванов, В. Песин, З. Луцевич и др.) и абстрактный экс прессионизм (А. Журавлев, А. Савич, А. Мармышев, А. Кузнецова (позд ний период), А. Кравченко, В. Николаева А. Фалей др.).

В соответствии с типологизацией произведения геометрической аб стракции относятся к репрезентативной абстрактной живописи, одним из первых таких произведений в исследуемом периоде был полиптих Л. Ру совой «Двухцветная композиция для цифры 1376» 1990. В ранних работах С. Кирющенко («Падение» 1994, «Предчувствие» 1992) формы первобыт ного искусства переплетаются с влиянием кубизма и «сезанизма». Однако в произведениях конца 1990-х присутствует явное влияние теоретических разработок П. Мондриана. В циклах «Бегущая земля» и «Пространство синего» конструкция рождается в процессе оппозиции чистых элемен тов – возникает динамический ритм. Такая стратегия полностью соответ ствует теоретическим установкам представителей неопластицизма начала ХХ века. В более поздних произведениях С. Кирющенко демонстрирует связь с американским концептуальным искусством и в первую очередь с оп-артом. Это ярко видно в произведениях «Hello, Розалинда» 2007, «Приземленное искусство III» 2008, полиптих «Струп-тест» 2009. Начиная с середины 1990-х годов О. Мурашко начал наносить на свои холсты пря моугольную сетку и использовать только чистые цвета. Несмотря на стро го геометрический характер композиций, в них всегда присутствует легкая ассимметрия («Весна в Ратомке» 2008).

Лирическая абстракция относится к экспрессивному блоку типоло гии (И. Семилетов, Е. Сумарева, Т. Гриневич, В. Денисенко, А. Кузнецов, А. Забавчик, А. Коновалов, В. Концедайлов и др.). Ряд художников лири ческой абстракции демонстрировали связь с традициями западноевропей ского искусства. К примеру, очевидно формальное и техническое сходство произведений В. Концедайлова и А. Савича с живописью и графикой ис панца Э. Тапиэса, а Н. Залозной с творчеством немца А. Кифера. Склон ность Н. Залозной к метафорическому, а позднее концептуальному виде нию художественного образа, воспринятое влияние немецкого искусства, и в первую очередь А. Кифера – все это привело к формированию само бытной, уверенной и последовательной творческой стратегии («Некоторые мысли» 2008, «Небесная пауза» 2009, «Малый мир» 2009, «Короткий сон» 2008, «Свободный полет» 2009) Важным разделом типологии белорусской станковой живописи, от носящимся к направлению абстрактный экспрессионизм, является твор чество таких витебских художников – абстракционистов, как В. Ляхович, В. Шилко, В. Васильев, А. Фалей, А. Соловьев, Л. Медвецкий, А. Кравчен ко и др. Развитие абстрактного экспрессионизма в белорусской станковой живописи изучаемого периода связано с творчеством группы «Оршица», с творчеством целого ряда витебских живописцев, а кроме того с творче ством молодых живописцев начала 1990-х годов (В. Федоров, Г. Шутов, Е. Галуза, К. Хлопов, А. Лунев и др.). Продолжая творческое осмысление наследия основателей абстрактного искусства, подтверждая непрерыв ность культурных традиций, белорусские художники в изучаемом периоде успешно развивали это направление станковой живописи.

ЗАКЛючЕНИЕ Основные научные результаты диссертации 1. Систематизированное изучение художественного процесса позволи ло выявить особенности четырёх уровней его протекания (общие условия, непосредственные условия, внутренний уровень произведения, уровень рецепции):

– возросшая информационная проницаемость и открытость белорус ского социума привели в изучаемом периоде к заметному нивелированию отличий в общих условиях художественного процесса, происходящих в от ечественном и западноевропейском культурных пространствах;

– инфраструктура отечественного искусства характеризовалась дина мичным развитием за счет активизации выставочной деятельности, расслое ния и многовекторности художественной критики, продолжающегося фор мирования художественного рынка, пополнения и дифференциации художе ственной сцены, а также за счет персональной и групповой реализации твор ческих проектов художников старшего, среднего и молодого поколения;

– для внутреннего уровня произведений белорусской станковой живо писи было более характерно соблюдение традиционной композиционной организации и традиционной техники исполнения, в то время как для за падноевропейских произведений был присущ больший субъективизм;

– характеристика художественного процесса на уровне рецепции отли чалась преимущественным сохранением доминирующего значения за про изведением в белорусском культурном пространстве, в отличие от запад ноевропейского, где большее значение сохранялось за условиями и контек стом, в которых экспонировалось произведение [2].

2. При исследовании произведений станковой живописи применение об щих критериев (последовательность художественной стратегии, соответствие художественных средств и замысла, колористическая и композиционная уравновешенность) и имманентных живописи, как виду критериев (аутентич ность и темпоральность) позволяет всесторонне охарактеризовать качества от дельного художественного произведения Предложенная схема структурного анализа является своеобразным универсальным «инструментом» для иссле дования произведений станковой живописи. Она позволяет свести все данные о произведении воедино, структурировать информацию и наглядно раскрыть имеющиеся в произведении на разных уровнях взаимосвязи. Структурный анализ произведений станковой живописи периода 1990–2010 годов свидетель ствует о стилистическом и тематическом разнообразии, последовательности художественной стратегии авторов, наличии в произведениях экспрессивно го и репрезентативного начала, а также индивидуальной трактовки феномена «времени». В результате структурного анализа обосновано определены про изведения, в которых логика формообразования являлась первичной, а также работы, где смыслообразование подчиняет себе форму и технику исполнения в сложной взаимосвязи этих категорий [3, 9].

3. Сформирована всеобъемлющая эффективная схема типологизации, в результате применения которой создана типология современной станковой живописи Беларуси, включающая следующие блоки: репрезентативная фи гуративность, экспрессивная фигуративность, репрезентативная абстракция и экспрессивная абстракция [5].

4. В произведениях белорусской станковой живописи согласно типологии изучаемого периода фигуративное направление преобладало над абстракт ным, причём экспрессивный блок фигуративной живописи являлся домини рующим. Белорусской фигуративной живописи в исследуемом периоде был присущ ряд тенденций развития: традиционно-реалистическая (И. Бархат ков, В. Сулковский, А. Барановский, А. Гришкевич, М. Исаенок, К. Качан, В. Немцов, Ю. Пискун, В. Ткаченко, В. Барабанцев и др.), гиперреалистиче ская (Б. Казаков, В. Шкарубо, А. Некрашевич, А. Барташевич и др.), образно метафорическая (В. Товстик, В. Альшевский, В. Зинкевич, С. Римашевский, В. Зленко, Г. Скрипниченко, Е. Шлегель, В. Гончарук, А. Ксендзов, В. Захарин ский, А. Сильванович и др.), знаково-символическая (С. Тимохов, А. Фалей, А. Суворов, А. Родин и др.), «метафизическая живопись» (Г. Нестеров, Ю. До рошкевич, Г. Иванов и др.), лирико-экспрессивная (Н. Киреев, В. Ильина, О. Сковородко, З. Луцевич, Н. Залозная, В. Герасимов, В. Климушко, В. Кожух, И. Касабуко, А. Клименко, Г. Козел, Н. Казакевич и др.), «интимизм» (А. Задо рин, А. Суша и др.), нео-поп (С. Гриневич, Д. Ивановская, А. Слабодчикова, А. Силивончик и др.), а также концептуально-аналитическая (Р. Вашкевич, А. Некрашевич, А. Бурьяк и др.) и неоэкспрессионистическая (И. Тишин, В. Сахно и др.), и формалистическая тенденции (В. Костюченко, З. Литвино ва, С. Каткова, Л. Хоботов, Н. Бущик, П. Костусик, Л. Макатун и др.). Феномен темпоральности в произведениях фигуративной станковой живописи на про тяжении изучаемого периода был сохранён и развит, о чём свидетельствует значительное разнообразие форм запечатления времени и способов его переда чи для восприятия зрителем (ритмическая огранизация композиции, компози ционный монтаж, концепция, техника и экспрессия исполнения). Форма ли зация изобразительного языка произведений белорусской фигуративной жи вописи характеризуется рядом общих позиций: приоритет колористических и композиционных поисков перед концептуальными, доминанта декоративно плоскостных решений и базирование на традициях позднего европейского мо дернизма. Активное применение художниками коллажно-монтажного метода композиционной организации картинной плоскости сыграло существенную роль в формировании основ современного пластического языка белорусской фигуративной живописи [1,5, 6,11].

К репрезентативному блоку абстрактной живописи относятся произведе ния художников геометрической абстракции (А. Малей, В. Марковец, О. Му рашко, В. Шилко, С. Осоприлко, С. Кирющенко и др.), число которых было небольшим, а их творчество опиралось на теоретические и концептуальные установки раннего витебского авангарда и западноевропейского искусства ХХ века: конструктивизм, супрематизм, кубофутуризм, оп-арт, неопласти цизм и другие. Экспрессивный блок белорусской абстрактной живописи пре обладал и был представлен произведениями абстрактного экспрессионизма (В. Николаев, В. Васильев, А. Фалей, А. Соловьев, Л. Медвецкий, А. Кравчен ко, В. Куфко, и др.) и лирической абстракции (Б. Семилетов, Д. Мороз, А. Куз нецов, А. Коновалов, А. Савич, А. Забавчик, З. Луцевич, В. Концедайлов, Б. Иванов, В. Песин и др.). Число художников экспрессивного блока абстракт ной живописи на протяжении исследуемого периода увеличивалось, основной акцент в своих творческих поисках они ставили на формально-пластической разработке художественного произведения [5, 8, 9].

5. В творчестве белорусских живописцев молодого поколения сформи ровалась экспериментальная тенденция, для которой были свойственны свои тематические и стилистические особенности: актуализация тем урба нистики и влияния масс-медиа, использование возможностей цифровых тех нологий, эклектичное сочетание и противопоставление различных систем формообразования (А. Некрашевич, В. Кондрусевич, А. Слабодчикова и др.).

Смешение различных стилистических кодов в композиции одного произве дения через «гештальт», как систему взаимосвязи элементов и объединения частей в целое было особенно присуще молодым живописцам. В их твор честве репрезентативное начало преобладало над экспрессивным, что под тверждает усиление роли аналитических и концептуальных аспектов. Новая экспериментальная тенденция в белорусской станковой живописи непосред ственным образом связана с аналогичными тенденциями западноевропей ского изобразительного искусства 2000-х годов. При крайнем многообразии творческих методов в живописи молодых художников сохранилась преем ственность и классический канон, учитывающий принадлежность времени и обществу, для которого предназначена их живопись [4, 10, 12].

Рекомендации по практическому использованию результатов Результаты исследования и изобразительный материал станковой жи вописи внедрены в учебный процесс УО «Белорусская государственная академия искусств» (2 акта внедрения – приложения А, Б), что способству ет повышению уровня знаний студентов и качества их теоретической под готовки.

1. Результаты диссертационного исследования могут быть использова ны при формировании обобщающих материалов по истории отечественно го изобразительного искусства в разделе белорусская станковая живопись периода 1990–2010 годов.

2. Применение методологических подходов, предложенных в рамках структурного анализа произведений, может способствовать совершенство ванию углубленного исследования не только белорусской живописи после дующих периодов, но и других видов изобразительного искусства.

3. Систематизированные материалы приложений диссертационного исследования, в которых представлены ранее не опубликованные произве дения станковой живописи Беларуси, рекомендуется использовать при из дании учебников, справочных руководств, учебно-методических и других пособий для подготовки специалистов в области культуры и искусства.

4. Предложенный принцип типологизации белорусской станковой жи вописи в различных прикладных вариантах может быть применён в музей ном деле при формировании коллекций, а также в научно-исследовательской деятельности для систематизации произведений других видов изобрази тельного искусства.

CПИСОК ПУБЛИКАЦИй СОИСКАТЕЛЯ Статьи в научных рецензируемых изданиях 1. Кондратенко, Т. Г. Особенности развития новой белорусской и немец кой фигуративной живописи / Т. Г. Кондратенко, М. Г. Борозна // Веснiк Вiцебскага дзяржаунага унiверсiтэта — 2009. — № 2. — С. 122—127.

2. Кандраценка, Т. Г. Параунальны аналiз мастацкага працэсу у сучас ным заходнееурапейскiм i беларускiм мастатве / Т. Г. Кандраценка // Роднае слова. — 2010. — № 10. — С. 101—104.

3. Кондратенко Т. Г. Структурный анализ произведений станковой живописи Беларуси / Т. Г. Кондратенко // Весник БГУКИ — 2011 — № 2 — С. 64—69.

Статьи и тезисы в сборниках материалов конференций 4. Кондратенко, Т. Г. Картина общества в современной живопи си / Т. Г. Кондратенко // Сучаснае мастацтва Беларусi: панарама, перспек тывы: Матэрыялы рэсп.навук.-практ. канф., Мiнск, 30 красавiка 2009. — Минск, 2010. — С. 45—47.

5. Кондратенко, Т. Г. Структурный анализ в изучении произведений современной станковой живописи Беларуси / Т. Г. Кондратенко // Культура.

Наука. Творчество = Культура. Навука. Творчасць = Culture. Science. Arts:

материалы IV Междунар. науч.-практ. конф., Минск, 20—23 апр. 2010 г. / Бе лорус. гос. акад. искусств;

[науч. ред. С. П. Винокурова]. — Минск, 2011. — С. 47—50.

6. Кандраценка, Т. Г. Рэалiзм i эклектыка / Т. Г. Кандраценка // Мастацт ва. — 2009. — № 10. — С. 27—29.

7. Кандраценка, Т. Г. Складнiкi рамяства / Т. Г. Кандраценка // Мастацт ва. — 2009. — № 12. — С. 30—31.

8. Кандраценка, Т. Г. Гадзiннiк старога Хатабыча / Т. Г. Кандрацен ка // Мастацтва. — 2010. № 11.— С. 14—19.

9. Кандраценка, Т. Г. Форма або сэнс? / Т. Г. Кандраценка // Мастацт ва. — 2011. — № 2. — С. 36—39.

10. Кондратенко, Т. Г. Роль гештальта в формировании художественно го образа в произведениях современной белорусской станоковой живопи си / Т. Г. Кондратенко // Мастацтва i массавая культура: матэрыялы навуко ва-творчай канферэнцыi, прысвечанай 60-годдзю БДАМ, Минск, 7 снежня 2010 г. / Бел. Дзярж. Акад. Маст. — Минск, 2011. — С. 198—202.

11. Кандраценка, Т. Г. Дынамiчная татальнасць Iгара Цiшына / Т. Г. Кан драценка // Мастацтва. — 2011. — № 7. — С. 28—31.

12. Кандраценка, Т. Г. Шлях ад коропки невяртання: з рэдакцыйнага «круглага стала» / Т. Г. Кандраценка [i iнш.];

вядучая А. Белявец // Ма стацтва — 2010. — № 7. — С. 9—12.

РЭЗюМЕ Кандраценка Таццяна Генадзьеўна Станковы жывапіс Беларусі 1990—2010 гадоў Ключавыя словы: станковы жывапіс, мастацкі працэс, інфраструктура мастацтва, кампазіцыя, структурны аналіз, тыпалагізацыя, мастацкі твор, творчасць, тэндэнцыі развіцця.

Мэта работы: выяўленне, сістэматызацыя асноўных асаблівасцей і вызначэнне тэндэнцый развіцця беларускага станковага жывапісу 1990— 2010 гадоў.

Метады даследавання: развіццё беларускага станковага жывапісу даследавана з выкарыстаннем агульнанавуковага сістэмнага падыходу, што дазволіла вывучыць аб’ект даследавання ва ўзаемасувязі ўсяго ком плекса уваходзячых у яго мастацтвазнаўчых кампанентаў. Пры вывучэнні мастацкіх твораў выкарыстаны элементы аксіялагічнага, культурна гістарычнага, аналітычнага метадаў, метада структурнага аналіза і тыпалагізацыі. Паслядоўнасць вывучэння прадмета даследавання забя спечана метадалагічным выкарыстаннем створанай тыпалогіі станковага жывапісу.

Навуковая навізна даследавання: упершыню выяўлены асаблівасці роз ных узроўняў мастацкага працэса і інфраструктуры мастацтва, якія аказалі ўплыў на развіццё беларускага станковага жывапісу ў 1990—2010 гады.

На падставе структурнага аналіза дадзена комплексная характарыстыка тыповых мастацкіх твораў жывапісцаў, якія працавалі ў вывучаемы пе рыяд, належалі да розных пакаленняў і маюць розныя творчыя стратэгіі.

Распрацавана новая схема тыпалагізацыі, створана тыпалогія і выяўлены асноўныя асаблівасці і тэндэнцыі развіцця беларускага станковага жыва пісу ў вывучаемы перыяд.

Рэкамендацыі да выкарыстання: рэзультаты даследавання могуць быць выкарыстаны пры фарміраванні абагульняючых матэрыялаў па гісторыі беларускага станковага жывапісу, пры выданні падручнікаў, даведчых, вучэбна-метадычных і іншых дапаможнікаў для падрыхтоўкі спецыялістаў у галіне культуры і мастацтва. Метадычныя падыходы могуць быць выка рыстаны ў музейнай справе, пры фарміраванні калекцый, а таксама пры даследаванні і сістэматызацыі іншых відаў выяўленчага мастацтва.

Вобласці ўжывання: мастацтвазнаўства, гісторыя і тэорыя мастацтва, педагогіка.

РЕЗюМЕ Кондратенко Татьяна Геннадьевна Станковая живопись Беларуси периода 1990—2010 годов Ключевые слова: станковая живопись, художественный процесс, ин фраструктура искусства, композиция, структурный анализ, типологиза ция, художественное произведение, творчество, тенденции развития.

Цель работы: выявление, систематизация и характеристика основных особенностей и тенденций развития белорусской станковой живописи пе риода 1990—2010 годов.

Методы исследования: развитие белорусской станковой живописи исследовано с использованием общенаучного системного подхода, что позволило изучить объект исследования во взаимосвязи всего комплек са входящих в него искусствоведческих компонентов. При изучении ху дожественных произведений использованы элементы аксиологического, культурно-исторического, аналитического методов, метода структурного анализа и типологизации. Последовательность изучения предмета исследо вания обеспечена методологическим использованием типологии станковой живописи.

Научная новизна полученных результатов: впервые выявлены осо бенности различных уровней художественного процесса и инфраструк туры искусства, оказавших влияние на развитие белорусской станковой живописи периода 1990—2010 годов. На основе структурного анализа дана комплексная характеристика типичных художественных произведений живописцев, имеющих различные творческие стратегии. Разработана но вая схема типологизации, создана типология и выявлены основные особен ности и тенденции развития белорусской станковой живописи изучаемого периода.

Рекомендации по использованию: результаты могут быть использо ваны при формировании обобщающих материалов по истории белорусской станковой живописи периода 1990—2010 годов, при издании учебников, справочных руководств, учебно-методических и других пособий для под готовки специалистов в области культуры и искусства. Методологические подходы могут быть применены в музейном деле, при формировании кол лекций, а также при исследовании и систематизации других видов изобрази тельного искусства.

Область применения: искусствоведение, история и теория искусства, педагогика.

SUMMARY Kontratenko Tatiana Gennadievna Easel painting of Belarus in the period 1990— Keywords: easel painting, artistic process, artistic infrastructure, composition, structural analysis, typological classification, artistic work, creation, development tendencies Object of study: Identification, systematization and characteristics of major peculiarities and development tendencies of the Belarusian easel painting in the period 1990—2010.

Investigation methods: the Belarusian easel painting development has been analyzed by use of science-related system approach, which made it possible to study all the artistic components of the object of study in associations. When studying artistic works, elements of axiological, culture & history, analytical, structural analysis and typological classification methods have been applied.

The logicality of study has been ensured by methodological use of easel painting typology.

Scientific novelty and importance of the outcome: This study has first determined the peculiarities of various levels in artistic process and artistic infrastructure that influenced the Belarusian easel painting development in the period 1990—2010. Based on structural analysis, comprehensive characteristics have been made for typical artistic works by painters with different artistic strategies. The author has elaborated a new typological classification, created the proper topology and revealed major peculiarities and development tendencies of the Belarusian easel painting in the period of study.

Recommendations for application: The study materials can be used as a reference for historic investigations of the Belarusian easel painting in 1990— 2010;

for publishing teaching aids, reference manuals, methodology materials and textbooks to teach and train students specializing in culture and arts. The methodological approaches can be further applied in museum management, in compiling collections, as well as in studying and systematization of other types of fine arts.

Application spheres: arts critics, history and theory of arts, education.

Подписано в печать 28.10.2011. Формат 60х84 1/16. Бумага офсетная 80 г/м. Гарнитура Times New Roman.

Трафаретная печать. Усл. печ. л 1,40. Уч.-изд. л. 1,41. Тираж 100 экз.

Заказ № 146.

Учреждение образования «Белорусская государственная академия искусств» Проспект Независимости 81, 220012, Минск, Республика Беларусь Лицензия № 02330/0003891 от 14.03.2011.

Отпечатано на ризографе в учреждении образования «Белорусская государственная академия искусств»