Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства
На правах рукописи
Салтанова Юлия Сергеевна Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства Специальность 13.00.08 – теория и методика профессионального образования
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук
Москва 2010 2
Работа выполнена в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования»
Научный консультант: доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, доцент Дружкова Наталия Ивановна
Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор, член-корреспондент РАО Фомина Наталья Николаевна кандидат искусствоведения Гуляев Владимир Андреевич
Ведущая организация: ГОУ ВПО города Москвы «Московский городской педагогический университет»
Защита состоится «21» декабря 2010 г. в 16.00 на заседании Диссертационного совета Д 008.015.01 в Учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» по адресу: 119121, г. Москва, ул. Погодинская, дом 8, корп.1.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Учреждения Российской академии образования «Институт художественного образования»
Автореферат разослан «19» ноября 2010 года
Ученый секретарь Диссертационного совета кандидат педагогических наук Е.В. Боякова
Общая характеристика работы
Актуальность исследования. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью любой культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Судьба, сохранение и развитие этой самоценной части отечественной культуры во многом зависят от качества профессиональной подготовки мастеров-исполнителей, художников-мастеров и на высшей ступени – художников традиционного прикладного искусства. Особенность профессионального образования в этой области предопределяется тем, что в нм необходимо присутствие национально-традиционного компонента, который определяют конкретные виды традиционного прикладного искусства и народных промыслов.
Освоение выразительного языка традиционного искусства (форм, сюжетов, мотивов, цвета и др.) стало приоритетной задачей профессионального образования будущих художников традиционного прикладного искусства. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, не говоря уже об огромной художественно образной нагрузке, которую привносит в произведение искусства цвет. Известно, что для каждого направления традиционного прикладного искусства характерны определнные цветосочетания: золотой, красный, чрный - у хохломского промысла;
белый - у косторезов;
светлая гамма розового, голубого, зелного - у ростовской финифти;
красочное многоцветие на черном - у палешан;
бело-голубая гамма Гжели, зелный, красный, синий, чрный и другие цвета у художественной росписи по металлу и т.д. Цвет способен не только передавать важную информацию о предмете, но и вызвать определенные мысли и чувства через образное воздействие.
В настоящее время, когда человек фактически потерял связь с природой, цветовосприятие и цветоощущение становятся актуальной проблемой: дети воспитываются на телевизионной культуре, на компьютерных играх, на искусственных неоновых цветах рекламы. В свою очередь приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета, а через него к эстетическим предпочтениям, сложившимся на протяжении десятилетий в народном искусстве, становится серьзной педагогической задачей.
Педагогическая практика поставила принципиальный вопрос о разработке курса цветоведения в процессе подготовки художника традиционного прикладного искусства. Тем более что современное состояние культуры, новые исследования в области педагогики и психологии значительно расширили возможности художественного образования и во многом определили содержание курса «Цветоведение» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов. Знание теории цвета, истории развития цветоощущений и цветовосприятия, приобретение практических умений пользоваться выразительными средствами цвета и навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учтом специфики конкретного вида творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника и основой формирования его профессионального мастерства.
Поэтому одной из важнейших задач процесса обучения цветоведению является формирование культуры цвета у будущего художника декоративно-прикладного искусства, развитие у него через систему практических заданий умения учитывать все аспекты эмоционального воздействия цвета, особенности его зрительного восприятия при создании собственного произведения искусства.
В основе содержания учебного курса по формированию культуры цвета были использованы теоретические и практические исследования по теории цветоведения С.С. Алексеева, Н.Н. Волкова, А.С. Зайцева, Н.Д. Нюберга, а также И.В. Гте, И.
Иттена, В.В. Кандинского, В. Оствальда, О. Рунге и т.д. Важное значение для настоящего исследования имели работы таких теоретиков искусства, психологов и педагогов, как Р. Арнхейм, А.Б. Бакушинский, В.М. Василенко, Б.Р. Виппер, Л.С.
Выготский, В.В. Давыдов, В.Ф. Максимович, Д.Б. Эльконин, Б.П. Юсов, где неоднократно отмечалась сложность и многогранность процесса творческого развития, художественного восприятия, указывалось на необходимость специальной подготовки «умения видеть и переживать».
Помимо этого нами учитывались результаты диссертационных исследований, выполненных в разное время в Институте художественного образования Российской академии образования, а также в других институтах и на факультетах художественно педагогического профиля, где работа с цветом рассматривалась как необходимое условие художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Так, исследование А.В. Размысловой доказывает, что начинать развивать чувство цвета желательно уже в дошкольном возрасте;
в школьном возрасте возможно формирование представлений о гармонизации цвета (Н.А. Долгоаршинных), его образное восприятие (Т.А. Копцева), навыки работы с цветом (Э.И. Кубышкина, О.Н.
Холина, И.Б. Шешко), использование его символического значения для музыкально эстетического развития (Л.В. Арзыбова);
Б.В. Коробка, И.С. Кузьмина, Ю.П. Шашков рассматривали проблемы изучения цвета в сфере высшего художественно педагогического образования. Несмотря на активную разработку различных аспектов использования цвета в обучении, мы можем отметить, что проблема формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства не стала предметом специального исследования, хотя практика давно уже требовала е решения.
В конечном счете, все это и определило проблему - необходимость теоретического обоснования содержания и методов обучения цветоведению в сфере народного декоративно-прикладного искусства. Этим же и был обусловлен выбор темы исследования: «Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства».
Объект исследования: профессиональная подготовка художников традиционного прикладного искусства.
Предмет исследования: процесс формирования культуры цвета как основы профессионального образования в области традиционного прикладного искусства.
Цель исследования: разработать и теоретически обосновать педагогическую концепцию обучения цветоведению студентов, определяющую специфику формирования культуры цвета в соответствии с традициями конкретного вида народного искусства.
Задачи исследования:
1. Изучить и проанализировать исторический опыт развития науки о цвете, а также его использование в системе профессионального художественного образования.
2. Определить и сформулировать содержание понятия «культуры цвета», выявить ее значение при подготовке художника традиционного прикладного искусства.
3. Разработать авторский учебный курс «Цветоведение» для студентов традиционного прикладного искусства и научно-методическое сопровождение, раскрывающее содержание, формы и методы обучения.
4. Разработать систему творческих заданий, направленных на формирование культуры цвета у студентов, и проверить разработанную методику в опытно экспериментальной работе.
Гипотеза исследования. Формирование культуры цвета как важной основы профессионального мастерства современных художников традиционного прикладного искусства будет эффективным, если:
- будет разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, основанная на приоритете образной выразительности над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета;
- содержание учебного предмета «Цветоведение» строить с учтом междисциплинарной интеграции, включающей актуальные научные сведения и адекватные учебно-творческие задания, ориентированные на определенный объект профессиональной подготовки – конкретную специализацию в сфере традиционного прикладного искусства;
- цвет рассматривать как сферу эмоциональной жизни человека и учитывать исторически сложившиеся региональные особенности художественных традиций в использовании цвета в проектной деятельности будущих художников декоративно прикладного искусства и народных промыслов.
Методологической основой исследования явились:
- концепция воспитания искусством, разработанная в трудах В.В. Алексеевой, А.В. Бакушинского, Л.Н. Гумилева, Д.Б. Кабалевского, Г.В. Лабунской, Ю.М.
Лотмана, Б.М. Неменского, П. Флоренского, В.С. и А.В. Щербаковых, Б.П. Юсова и др.;
- положения современной педагогической науки, ориентирующие преподавателя на идеи гуманизма и толерантности, раскрытие индивидуальных творческих задатков через активный деятельный подход в обучении искусству (Л.С.
Выготский, В.В. Давыдов, В.П. Зинченко, Н.Д. Никандров, Н.Н. Фомина, Ю.У.
Фохт-Бабушкин, Д.Б. Эльконин и др.) - научные труды в области теории и практики преподавания изобразительного искусства в образовательных учреждениях различного уровня Н.П. Бесчастнова, С.П.
Ломова, К.С. Петрова-Водкина, И.Е Репина, Н.Н. Ростовцева, П.П. Чистякова, Е.В.
Шорохова и др.;
- исследования по истории народного декоративно-прикладного искусства, его роли в воспитании подрастающего поколения, стилистики традиционного прикладного искусства, значения цвета в произведениях декоративно-прикладного искусства А.В. Бакушинского, В.А. Барадулина, И.Я. Богуславской, В.М. Василенко, Е.В. Васильевой, Н.Р. Казанской, Е.А. Лапшиной, В.Ф. Максимович, Н.Н.
Мамонтовой, М.А. Некрасовой, И.А. Прониной, Т.М. Разиной, Н.В. Севрюковой, О.В.
Федотовой и др.;
- теоретические труды по цветоведению С.С. Алексеева, Р. Арнхейма, В.
Бецольда, Н.Н. Волкова, Г. Гельмгольца, И.В. Гте, А.С. Зайцева, И. Иттена, В.В.
Кандинского, В.Н. Козлова, Л.Н. Мироновой, Н.Д. Нюберга, В. Оствальда, О. Рунге, Н.В. Серова, В.М. Шугаева и др.
Методы исследования: историко-теоретический анализ философской, психолого-педагогической, искусствоведческой и эстетической литературы по проблеме исследования;
изучение и систематизация опыта образовательной деятельности преподавателей различных учебных заведений декоративно прикладного искусства и народных промыслов, анализ эффективности собственной преподавательской работы по формированию культуры цвета у студентов образовательного учреждения традиционного прикладного искусства;
социологические методы, констатирующий и развивающий эксперимент по формированию культуры цвета у студентов, анализ творческих работ учащихся.
Научная новизна диссертационного исследования определяется тем, что впервые обобщен опыт обучения цветоведению в различных художественных учебных заведениях декоративно-прикладного профиля. Это позволило обновить и подробно разработать содержание учебного предмета «Цветоведение» для художественных профессиональных учебных заведений традиционного прикладного искусства, учитывающее традиции академического образования и современные достижения в области науки о цвете. Дано определение понятию «цветоведение», адаптированное для традиционного прикладного искусства, сочетающее комплекс теоретических знаний о сущности цвета, цветовосприятия и эстетические основы использования цвета в народном творчестве. Впервые разработана педагогическая концепция обучения цветоведению, направленная на формирование живописного мастерства и учитывающая специфику выразительных средств и способов формообразования в различных видах декоративно-прикладного искусства.
Обоснована необходимость углубленного изучения цветоведения и формирования культуры цвета, что способствует воспитанию креативной, современно мыслящей личности, значительно расширяет художественный кругозор и творческий потенциал будущего художника традиционного прикладного искусства.
Теоретическая значимость. Сформулировано понятие «культура цвета» для сферы традиционного прикладного искусства, которое предполагает систему теоретических знаний, накопленных историческим опытом о сущности цвета, цветовосприятия и цветоформирования в различных видах деятельности, особенно в традиционном декоративно-прикладном искусстве, высокое владение техническими приемами работы цветом, качественный уровень творческой деятельности и ее результатов по созданию эстетически значимых произведений традиционного прикладного искусства, на основе эмоционально-образной выразительности цвета, с учтом национальных традиций и семантики.
Выявлены критерии сформированности культуры цвета в области традиционного прикладного искусства: умение оперировать понятиями цветоведения, способность использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия, индивидуальный подход в практическом применении цвета, владение символическим языком цвета в сфере народного декоративно-прикладного искусства.
Теоретически доказана эффективность воздействия культуры цвета на повышение уровня профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства.
Практическая значимость исследования состоит в том, что разработана и апробирована авторская программа учебного курса «Цветоведение», сформулированы методические рекомендации по совершенствованию содержания профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства в процессе формирования культуры цвета, разработаны пути активизации творческого потенциала будущего художника через интеграционную систему межпредметных связей с другими дисциплинами учебного плана («Живопись», «Композиция», «Мастерство» и т.д.). Материалы исследования были использованы в лекционных курсах, в проведении семинаров, практических занятий при художественно эстетическом обучении учащихся средних общеобразовательных школ и профессиональной подготовке специалистов в различных учебных заведениях среднего и высшего профессионального образования Российской Федерации.
Разработанная система формирования культуры цвета опробовалась в практической педагогической деятельности автора исследования с 1995 года, т.е. с того момента, когда в профессиональной подготовке художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в качестве самостоятельной учебной дисциплины был выделен предмет «Основы цветоведения».
Результаты исследования могут быть использованы в системе дополнительного образования подростков, в качестве пропедевтического спецкурса в средних и высших профессиональных образовательных учреждениях, а также в системе повышения квалификации учителей.
Достоверность исследования и обоснованность результатов обеспечена методологическим и общетеоретическим подходом к изучению проблемы исследования с учетом современных потребностей модернизации художественного образования в сфере традиционного прикладного искусства, а также многолетней педагогической работой соискателя, разносторонними методами исследования, экспериментальной проверкой теоретических положений и практических учебных заданий в процессе формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства.
Этапы исследования. Исследование проблемы проводилось в течение 15 лет в три этапа. Содержанием первого этапа (1995-1999) стало изучение научной и учебно методической литературы, диссертационных исследований, ознакомление с педагогическим опытом обучения цветоведению в различных учебных заведениях.
Практическая деятельность была направлена на формирование основного содержания авторской программы по учебному предмету «Цветоведение». Проводился констатирующий эксперимент.
На втором этапе (2000-2004) разрабатывалась концепция обучения цветоведению, апробировались е основные теоретические положения и сложившаяся система практических заданий, обеспечивающих педагогические условия и формирование культуры цвета для достижения высокого уровня профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов.
Третий этап (2005-2010) состоял в обобщении и систематизации результатов педагогического эксперимента по формированию культуры цвета, теоретическом анализе проведенного исследования и оформлении научно-теоретических выводов, письменном оформлении текста диссертационного исследования.
Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения диссертационного исследования прошли апробацию на семинарах, научно практических конференциях «Русское декоративно-прикладное искусство и образование» (г. Москва, 1997-1999 гг.), «Традиционное прикладное искусство и образование» (г. Москва, 2000-2003 гг.), в Государственном республиканском центре русского фольклора Министерства культуры Российской Федерации «Приобщение детей к традициям народной культуры. Художественный текстиль» (г. Москва, г.). Материалы исследования применялись для проведения мастер-классов в гг.
Иваново, Москва, Сочи. Авторская программа «Цветоведение» используется в учебном процессе средними и высшими профессиональными учебными заведениями в Ханты-Мансийском национальном округе, Вологде, Иваново, Федоскино.
Итогом теоретических разработок и практического педагогического эксперимента стало включение в первые государственные образовательные стандарты 1996 года по специальности 070802 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» учебного предмета «Цветоведение». Выводы и положения исследования были одобрены в лаборатории пластических искусств Института художественного образования РАО.
База исследования. Основная работа по апробации результатов исследования и системы практических занятий по формированию культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства проводилась на базе Института традиционного прикладного искусства (бывшего МШХР), многоуровневого учебного заведения непрерывного профессионального образования в области традиционного прикладного искусства;
Высшей школы народных искусств (Санкт-Петербург);
в Московском государственном университете культуры и искусств (кафедра «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»);
при проведении мастер-классов для учителей общеобразовательных школ, преподавателей колледжей, лицеев, институтов, занимающихся подготовкой художников по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
На защиту выносятся: педагогическая концепция обучения цветоведению по программе, разработанной для образовательных учреждений профессионального образования в сфере традиционного прикладного искусства, представляющая собой теоретическую и практическую стратегию обновления содержания образования и обеспечивающая направленность педагогического процесса на развитие духовной, творческой личности.
Педагогическими основаниями концепции выступают: проникновение в природу декоративно-прикладного искусства и народного творчества, формирование культуры цвета как культуры видения в целом, владение цветом как средством художественной выразительности.
Концепция направлена на преодоление:
- противоречия между требованиями, предъявляемыми к современному преподаванию цветоведения и существующей «академической» системой профессионального образования в области традиционного прикладного искусства;
- несоответствия существующего содержания курса «Цветоведение» целям профессиональной подготовки будущего художника определнного направления традиционного прикладного искусства;
- отчуждения подростка от мира национальной духовной культуры в целом и прикладного искусства в частности.
Основными положениями концепции являются:
- содержание учебной дисциплины «Цветоведение» в процессе профессиональной подготовки художника традиционного прикладного искусства должно стать, с одной стороны, одним из факторов, формирующих культуру цвета в целом, а с другой стороны - определенным стимулом для развития творческого мышления художника декоративно-прикладного искусства;
- специфика учебного курса «Цветоведение» в сфере народного декоративно-прикладного искусства заключается в том, что этот курс возможно рассматривать как своеобразный базис исполнительского мастерства, определяющий систему практических заданий, ориентированных на творческую самореализацию развивающейся личности в конкретном виде традиционного прикладного искусства;
- художественная школа должна научить осознанному использованию средств художественной выразительности, в частности, находящихся в распоряжении цвета:
холодные и тплые цвета;
насыщенность и цветовые контрасты;
цветовая гамма, ритм, фактура;
энергия и интенсивность цвета;
символика и семантика цвета.
Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.
Основное содержание диссертации Во введении обосновывается актуальность исследования, определяются объект, предмет, цель, задачи, гипотеза исследования, сформулированы методологическая основа и методы исследования, его научная новизна, теоретическая и практическая значимость. Раскрываются основные положения, выносимые на защиту.
В первой главе диссертации «Исторические и теоретические основы обучения цветоведению в профессиональном художественном образовании» определяется понятие «цветоведение», датся краткий обзор возникновения и развития науки о цвете. Цветоведение рассматривается как учебный предмет в сфере профессионального художественного образования.
Понятие «цветоведение», которого мы будем придерживаться в настоящем исследовании, включает систему теоретических знаний, накопленных историческим опытом о сущности цвета, ощущении цвета и цветовосприятии, эстетические основы использования цвета на основе его эмоционально-образной выразительности.
Наука о цвете складывалась на протяжении столетий. Первые цветовые системы появляются в культуре разных народов вместе с первыми космогоническими мифами, магическими обрядами и ритуалами. Древнегреческие философы (Эмпедокл, Платон, Демокрит и др.) пытались определить природу цвета и выделить те цвета, из которых можно построить любой гармонический ряд. Данное направление получило название «Учение о цветах». Первая попытка естественно-научной систематизации цветов принадлежит Аристотелю (V в. до н.э.), который заметил, что цвет тесно связан со светом и невозможен без него. Эпоха Возрождения – переломный этап в развитии изобразительного искусства, характеризующийся строго научным и рациональным отношением к творчеству. Цвет в живописи приобретает новые качества, меняются требования к его художественной выразительности. Но понадобилось вмешательство физики, чтобы доказать упорядоченность цветов с научной точки зрения. Только в ХVIII в. И. Ньютон, расположив цвета спектра в замкнутый цветовой круг благодаря постепенному переходу одного цвета в другой, открывает прямую зависимость между преломлением света и цветом. На протяжении ХIХ в. художественно-промышленная практика привела к появлению учения о трех основных цветах, на базе которого складываются новые цветовые системы Р. Валера, Т. Майера, И.Г. Ламберта, О. Рунге, В. Оствальда, Р. Адамса, М.Е. Шеврля и др.
Большое значение в развитии науки о цвете имеют работы физиков Ф.И.Гримальди, Е. Марриота и М.В. Ломоносова;
физиологов К. Юнга, Г.Гельмгольца, Э. Брюкке, а также И.В. Гте и А. Шопенгауэра. Постоянное внимание к проблемам цвета проявляли многие художники и учные, а также педагоги, работавшие в области художественного образования. Благодаря их стараниям возникают многочисленные теории гармонизации цветов и их психологически-эмоционального воздействия, разрабатываются законы смешения цветов и красок, выделяются основные характеристики цветов.
Анализируется становление цветоведения как учебной дисциплины в системе профессионального художественного образования. В эпоху древности и средневековья обучение строилось на основе заучивания правил, канонов и использования строго определнных цветов, методом механического копирования действий мастера и многократного повторения технических примов. Включение цветоведения в образовательную практику художественной подготовки берет сво начало в эпохе Возрождения, когда наметилось сближение науки и искусства. В эпоху Возрождения, когда колорит становится сферой пристального внимания художников, оформляются основные педагогические принципы и методы обучения цвету и изобразительной деятельности: принцип движения от общего к частному, от простого к сложному, поэтапного ведения работы, обобщения формы, метода анализа и т.д.
Приобщение художников к научному пониманию цвета, усвоение ими правил формирования колористических решений определилось первоначально в деятельности первых Академий Художеств, прообразом которых стала Болонская академия братьев Каррачи (1585-1588 гг.), где впервые цветоведение становится самостоятельной учебной дисциплиной.
Существенные изменения в ХVII веке происходят в искусстве и художественном образовании Древней Руси. Ростки будущей системы обучения с определенной программой и методикой закладывались в недрах древнерусского искусства. Первоначально обучение в большей степени носило еще ремесленный характер, но постепенно в мастерских Московской Оружейной Палаты, при Канцелярии от строений, Кабинете императорского двора, Гоф-интендантской конторе при Адмиралтействе, Рисовальной палате при Академии наук разрабатывается определенная система преподавания основ цветоведения. С 1757 г.
Академия Художеств осуществляет методическое руководство различными художественными школами. Академические классы декоративно-прикладного искусства занимают в Российской Академии художеств равноправное положение с «тремя знатнейшими художествами», ученики прикладных специальностей проходят школу, очень близкую школе живописцев, скульпторов и архитекторов.
Период с середины ХIХ - первой трети ХХ вв. характеризуется возникновением большого количества художественных направлений: импрессионизм, обогативший живописную палитру цветом и эмоциями;
кубизм, в котором прослеживается взгляд на вещи сквозь определенную призму восприятия;
абстракционизм, экспрессионизм, фовизм и другие, находившие новые неожиданные способы изображения и понимания цветосветовой среды и сознательно разрушавшие каноны академического образования. Основы современного образования в области цвета были заложены художниками-педагогами БАУХАУЗа (Германия) и ВХУТЕМАСа (Россия), разработавшими пропедевтические курсы, среди которых был курс по цвету, адресованные всем студентам, независимо от их специализации.
Однако, хотя в подготовке живописцев, архитекторов, с ХХ в. - дизайнеров, цветоведению уделяется вс большее внимание, в профессиональном образовании художников декоративно-прикладного искусства эта дисциплина пока ещ не может найти достойного места.
Анализ содержания образования в учебных заведениях декоративно прикладного искусства и народных промыслов показал, что цветоведение долгое время как учебный предмет не преподавалось вовсе. Некоторые азы цветовой грамоты включались в программы таких дисциплин, как «Живопись», «Композиция», «Мастерство». Обучение было направлено на привитие практических умений и навыков, без учта эмоционально-творческих и воспитательных возможностей цвета и без связи с конкретным видом декоративного творчества.
Во второй главе «Содержание и методы обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства» определяется специфика обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства, раскрывается и обосновывается содержание авторской программы по цветоведению, приводятся результаты экспериментальной проверки ее эффективности.
Традиционное прикладное искусство - неотъемлемая часть национальной художественной культуры. Возникшее из древних верований, питавшееся мифологическими образами, а затем идеями христианства оно постепенно стало частью национального самосознания. Коллективно на протяжении длительного времени вырабатывалась традиция, находившаяся в прочной связи с окружающей природой, национальным темпераментом и мироощущением. Колористический строй в произведениях прикладного искусства отражал особый способ цветового видения мира и воплощения полихромного замысла, специфику художественного мышления.
В современном мире специалисты разных областей знаний рассматривают природную и предметную среду человека как важнейший фактор эстетического освоения мира, а эта культурно-предметная среда и является сферой профессиональной деятельности художника традиционного прикладного искусства. В настоящее время, когда существование народных художественных промыслов серьзно затруднено изменениями политического, экономического, социального характера, вопрос о профессиональном обучении будущих художников традиционного прикладного искусства образует важную научную и практическую проблему. Новое социокультурное и образовательное пространство России предъявляет новые требования к содержанию профессиональной подготовки, формированию творческой личности художника в данной области. В России в году было впервые введено высшее профессиональное образование в области традиционного декоративно-прикладного искусства. Были открыты Высшая школа народных искусств (институт) и Институт традиционного прикладного искусства, многоуровневые учебные заведения непрерывного профессионального образования.
Это стало возможным благодаря богатейшим традициям и многолетнему опыту работы в данной области Московской школы художественных ремсел (1938), ставшей методической базой вновь образованных институтов. В связи с этим возникла необходимость создания инновационной программы и разработки е содержания, определение новых методов обучения предмету «Цветоведение» для данных институтов. Специфика обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства связана, с одной стороны, с изучением особенностей традиционных приоритетов в области цвета в различных видах декоративно прикладного искусства и народных промыслов, а с другой стороны, с необходимостью формирования культуры цвета в целом. Целью является не только расширение кругозора теоретической осведомлнности студентов о цвете, но и воспитание у них осознанного и обоснованного понимания эстетической и духовной ценности цвета в произведениях народных мастеров, уважения к этнокультурным традициям и убежденности в стремлении быть их продолжателями. А основной задачей цветоведения, в данном контексте, является создание колористической выразительности художественного образа, отвечающего определнному стилевому единству, соответствия формы и цвета изображаемого объекта, свойственные конкретному виду традиционного прикладного искусства.
Будущий художник традиционного искусства должен осознанно выбирать средства художественной выразительности, одним из которых является цвет, и понимать его выразительные возможности. Очевидно, что для каждой специализации необходим свой набор средств художественной цветовой выразительности. Для таких специализаций, как художественное кружевоплетение и ювелирное искусство, при обучении цветоведению стоит обращать особое внимание на следующие средства:
светлота, светлотный контраст, нюанс, акцент, ритм, интервал, гамма, градация, символ. Художественной вышивке свойственны тон, насыщенность, светлота, нюанс, контраст по светлоте и тону, контраст теплого и холодного, акцент, ритм, интервал, площадь, гамма, отношения, градация, фактура, символ, ассоциация. Для специализаций художественная роспись по ткани, металлу и папье-маше при выборе средств наиболее важными являются: тон, насыщенность, светлота, нюанс, контраст по тону и светлоте, контраст теплого и холодного, акцент, доминанта, ритм, интервал, площадь, гармония, отношения, градация, фактура, символ, ассоциация. Каждое направление декоративного творчества использует свой набор выразительности цвета, однако все задействуют символическое и ассоциативное значение. Данные характеристики помогают наилучшим образом раскрыть художественный образ, подчеркнуть характер, создать определнную атмосферу комфорта, радости или торжества. В настоящее время неслучайным является обращение к народному искусству. Это помогает проникнуть в смысл цветового содержания образов традиционного прикладного искусства, постичь основные принципы понимания и использования цвета в народном художественном творчестве. Однако в XXI веке невозможно сохранить традиции и принципы национальных культур в неприкосновенности. Фактически происходит взаимное влияние культур друг на друга. Традиции угасают без новаций, без стремления расширить горизонты канона, скрывающие новые впечатления. Поэтому содержание курса цветоведение, раскрывая выразительные возможности цвета в конкретном виде творчества, не замыкается на них, а рассматривает их в общей системе цветовой выразительности. Иначе останется не задействованным в процессе обучения огромный культурный пласт, хранящий в себе колоссальные возможности, благодаря тем ценностным ориентирам, которые в нм присутствуют. Это не только обогащает цветовую палитру будущего художника традиционного искусства, но и воспитывает эстетически и духовно. Чем богаче цветовой опыт художника, тем глубже и тоньше его мировосприятие, лучше развиваются художественно-творческие способности и выше его профессиональный уровень.
Смысл педагогического воздействия - дать в руки будущего художника средства выражения, научить ими пользоваться, чтобы он мог самореализоваться.
Главное содержание теоретических и практических заданий курса цветоведения состоит в том, чтобы в ходе их освоения студент выступал как творец, как думающая, креативная личность. В ходе диссертационного исследования были выявлены различные факторы, которые влияют на формирование культуры цвета будущего художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов: природа и окружающий мир, искусство (традиционное и классическое), творческая деятельность, творческий потенциал и художественно-творческие способности, опыт, профессиональный интеллект, зрительная память, эмоциональность, чувство цвета, художественное видение, цветовосприятие, апперцепция, аконстантное видение, чувствительность глаза, цветоощущение.
При рассмотрении проблемы формирования культуры цвета мы опирались на данные психологов, педагогов, искусствоведов, ученых различных отраслей знания, работающих в контексте личностно-ориентированного обучения. Теория развития личности развернуто представлена в трудах Б.Г. Ананьева, А.Г. Асмолова, П.Я.
Гальперина, А.Н. Леонтьева, Р.С. Немова, К.К. Платонова, Л.А. Петровской, С.Л.
Рубинштейна. Актуальность подхода на основе этого принципа видится в смене прежней установки на подготовку послушного и дисциплинированного исполнителя требованием формирования активной, инициативной личности, способной к саморазвитию. Педагогическое воздействие, направленное на формирование культуры цвета через реализацию природных задатков и способностей, развитие творческой активности, должно строиться с учетом возрастных особенностей психофизиологического развития студентов, а также их цветовосприятия, в соответствии с требованиями к дидактическому обеспечению личностно ориентированного обучения. В практику работы со студентами внедрялась проблемно-творческая ситуация на основе диалога. Субъектами диалога в учебном процессе выступают не только преподаватель – студент, но и студент – студент.
Общение в процессе решения проблемных ситуаций учебно-творческих заданий создает атмосферу взаимообучения, способствует творческой деятельности и позволяет студенту самоутвердиться как творческой личности.
Схема № Междисциплинарная интеграция в процессе формирования культуры цвета Академич.
Осн.композиции, рисунок Академическая проектирование и декоративная живопись Специальная технология Традиционное прикладное искусство цветоведение Производственое Этика и обучение эстетика Русский язык и История литература культуры и культура речи искусства Культура цвета развивается только в определнных педагогических условиях.
Выделенные педагогические условия формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства выступают в качестве процессуальной компоненты: обновление содержания учебного предмета «Цветоведение», а также методов и средств его преподавания, сопровождаемое, созданием адекватной системы художественно-творческих заданий;
обогащение информационного поля и эмоционально-образного цветового опыта студентов в ходе междисциплинарной интеграции;
использование эмоционально-образной и символической специфики цвета традиционного прикладного искусства в учебно творческой и профессиональной деятельности;
формирование культуры цвета у студентов профессиональных учебных заведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов возможно только через творческую деятельность, ориентированную на конкретный вид творчества;
стимулирование положительной эмоциональной атмосферы в ходе учебно-познавательной деятельности студентов как фактора активизации творческого поиска, достижения результативности диалога в профессиональном образовании художника прикладного искусства.
В ходе диссертационного исследования была разработана и апробирована авторская программа учебного курса «Цветоведение» и сформулированы рекомендации по совершенствованию ее содержания, определены и закреплены связи с другими дисциплинами, формирующими культуру цвета как основу профессиональной подготовки художника декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Программа курса построена по принципу постоянного усложнения содержания тем. По мере усвоения теоретических знаний меняется и характер учебных заданий, которые приобретают все более и более творческий, профессиональный характер в зависимости от конкретной специализации, например, «Художественное вышивание», «Художественная роспись тканей», «Художественная роспись по металлу и папье-маше» или «Ювелирное искусство». В учебных заведениях традиционного прикладного искусства, как это принято и в других художественных образовательных учреждениях, овладение учебным материалом предмета «Цветоведение» начинается с изучения общих сведений о цветах и их восприятии. В данный раздел авторской программы мы включили учебные задания по ознакомлению с профессиональной терминологией, с цветоведением как наукой, по изучению физических свойств света, устройства человеческого глаза, процесса зрения, систематики цветов и законов их смешения. Практические задания нацелены на постановку руки и восприятие тончайших нюансов цветов. Завершают первый раздел авторской программы темы, знакомящие студентов с особенностями восприятия окружающего мира через цвет, способами передачи в живописи освещения, светотени, соотношения между цветами, закономерностями изменения цветов в зависимости от освещения, рефлексами, способами передачи фактуры и изображения воздушной перспективы средствами цвета.
Второй раздел нацелен на постепенное формирование у студентов культуры цвета. На изучение учебных тем и выполнение практических заданий этого раздела выделяется большая доля учебного времени, отведенного государственным образовательным стандартом данному предмету. Этот раздел посвящается изучению типологии цветовых гармоний. В него включено всего две темы, но наибольшее количество практических творческих заданий учебного характера. Изучение этого раздела играет основополагающую роль в профессиональной подготовке художника традиционного прикладного искусства. Типология цветовых гармоний – практический инструмент любого художника и, прежде всего, художника декоративно-прикладного искусства. Критерием гармоничных и дисгармоничных сочетаний цветов является практический опыт художника. Гармонию цветов можно и должно рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов: светлоты, насыщенности и цветового тона, а также формы и размеров, занимаемых этими цветами площадей в изображении. Типологию гармоничных сочетаний цветов не следует рассматривать как точный закон, она подразумевает реализацию художественного замысла, воплощение творческой идеи, возможность получения разнообразных по эмоциональному звучанию и психофизиологическому воздействию сочетаний цветов. В процессе изучения раздела «Типология цветовых гармоний» студенты знакомятся с понятиями «гамма», «гармония» и выполняют творческие практические задания – самостоятельно разработанные цветовые эскизы для каждого вида гармоний. К ним предъявляется основное требование: они должны выполняться без привлечения конкретных изображений. Создаваемые студентами колористические гармонии должны быть разнообразными, обладать эмоциональной выразительностью, использовать различные светлоты и насыщенности, разные соотношения площадей, занятых различными цветами.
В третьем разделе программы акцент делается на содержание основных сведений о символике цвета в народном и профессиональном искусстве, в различных религиозных системах и художественных культурах разных народов. При этом особое внимание уделяется ознакомлению студентов с символическими значениями цветов в традиционном прикладном искусстве и с цветовыми сочетаниями в произведениях народных мастеров.
Четвртый раздел «Связь цвета и рисунка» раскрывает понятие колорита как одного из главных выразительных средств, обладающих большой эмоциональной силой. Практическое задание «Разработка цветовых эскизов по девизам» проблемная, эвристическая задача, которую студент должен решить, опираясь на знания, полученные в курсе цветоведения, эстетики, истории народных промыслов и собственный эмоциональный опыт. Главная задача на данном этапе - цветом раскрыть и передать конкретный образ или идею. При выполнении эскизов студенты должны творчески осмысливать каждую работу. Данное задание не только формирует культуру цвета, развивает чувство цвета, умение соподчинять цветовые тона. Оно обогащает художественный вкус, способствует развитию образного мышления, активизирует интеллектуальную работу будущего художника традиционного прикладного искусства.
Далее в диссертационном исследовании приводятся результаты опытно экспериментальной работы, описывается педагогический эксперимент, анализируются результаты экспериментального обучения по цветоведению, которые подтверждают эффективность специальной методики преподавания, направленной на формирование культуры цвета. Экспериментальная проверка педагогических условий формирования культуры цвета у будущих художников традиционного прикладного искусства осуществлялась на базе Института традиционного прикладного искусства (бывшей МШХР), Высшей школы народных искусств (института) и Московского государственного университета культуры и искусств (кафедра «Декоративно прикладное искусство и народные промыслы») в 1995-2009 годах со студентами I-VI курсов. Педагогический эксперимент проходил в три этапа. На этапе констатирующего эксперимента были проведены исследования с целью выявления уровня художественно-творческого развития, цветового восприятия и знаний в области цвета у студентов первых курсов. Начальный этап эксперимента, включающий анкетирование, беседу, наблюдение, анализ художественно-творческой деятельности, выявил довольно низкий уровень подготовки в области теории и практики цвета у большинства абитуриентов. Проведение опроса показало, что состав экспериментальных и контрольных групп приблизительно одинаков: только 18 % студентов до поступления занимались в детских художественных школах или в школах искусств. Низкий уровень подготовки в области теории цвета показали студенты и имеющие специальную художественную подготовку и не имеющие е.
Для выявления умений и навыков работы с цветом студентам было предложено выполнить творческое задание фор-эскиз «Времена года». Анализ творческих работ и результатов опроса осуществлялся группой преподавателей всех кафедр общехудожественных и специальных дисциплин Института традиционного прикладного искусства по следующим критериям: теоретические знания в области цветоведения, владение техническими примами работы с цветом, умение использовать цвет как средство художественно-образного выражения, проявление индивидуальности. 65% поступивших не обладали достаточным кругозором в области цветоведения и уровнем технического владения цветом;
78% - использовали локальный цвет и живописные «штампы» для создания образа.
Обучающий эксперимент был организован, исходя из основных положений разработанной нами педагогической концепции и с учтом данных констатирующего эксперимента. На этапе формирующего эксперимента осуществлялись: апробация содержания и практических заданий авторской программы по цветоведению;
проведение диагностики дальнейшей художественно-творческой деятельности (вплоть до дипломного проекта);
анализ и обобщение результатов исследования;
сравнительный анализ уровня творческих работ.
Выявлены критерии сформированности культуры цвета в области традиционного прикладного искусства: умение оперировать понятиями цветоведения;
способность использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия;
индивидуальный и оригинальный подход в практическом применении цвета;
владение символическим языком цвета в сфере народного декоративно-прикладного искусства.
Об эффективности методики по формированию культуры цвета свидетельствовали результаты контрольного этапа исследования. В учебных группах, обучающихся по традиционным программам, 37% учащихся получили по цветоведению оценку «отлично», 45% - «хорошо», 18% - «удовлетворительно». В экспериментальных группах, где формировалась культура цвета, 86% получили по цветоведению оценку «отлично», 14% - «хорошо». В экспериментальных группах, где пристальное внимание уделялось творческому развитию личности и формированию культуры цвета, ставилась задача находить решения эмоционально-образного использования цвета, в соответствии с определнным видом традиционного прикладного искусства. В итоге умение оперировать понятиями цветоведения продемонстрировал 81 % студентов экспериментальных групп, развитость способности использовать цвет как форму эмоционально-эстетического воздействия – 95 %, индивидуальный и оригинальный подход в практическом применении цвета – 85 %, а владение символическим языком и семантикой цвета в сфере народного декоративно-прикладного искусства – 73% студентов, способность к различению и воспроизведению тонких нюансов цвета – 79 %, что явилось результатом обучения по авторским программам. Исследование дальнейшей творческой деятельности в экспериментальной группе, в ходе дипломной работы, выявило сложность, богатство и тонкость колористических решений;
эмоциональность образов;
индивидуальность и оригинальность в прочтении замысла;
повышение успеваемости;
улучшение художественных качеств изделий. Студенты создают уникальные произведения традиционного прикладного искусства, несущие сложные эмоциональные, оригинальные и многоцветные образы.
В заключении обобщаются результаты диссертационного исследования, формулируются основные выводы, определяются перспективные направления дальнейшей работы над проблемой.
Основные выводы:
1. Народное декоративно-прикладное искусство является самоценной частью отечественной культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению.
Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, обладают огромной композиционно-художественной и эмоционально-образной выразительностью.
Изучение, сохранение и развитие традиций народного декоративно-прикладного искусства в области цвета стало приоритетной задачей современного профессионального образования.
2. Специфика обучения цветоведению художников традиционного прикладного искусства вытекает из необходимости изучения и развития цветовых предпочтений в различных видах народного искусства, складывающихся столетиями.
Только в таком случае данная дисциплина выступает определенным стимулом профессионального и духовно-нравственного развития будущего художника традиционного прикладного искусства - продолжателя и носителя национальной культурной традиции.
3. Разработанная в исследовании педагогическая концепция обучения цветоведению представляет собой теоретическую и практическую стратегию обновления содержания цветоведения в образовательных учреждениях традиционного прикладного типа. Обучение цветоведению в области традиционного прикладного искусства, построенное на приоритете образной выразительности цвета над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета, содействует созданию современных произведений традиционного декоративного искусства.
4. Творческая направленность учебно-воспитательного процесса формирования культуры цвета или цветовой культуры в целом влияет на развитие эмоционально-образного восприятия и индивидуально-творческой деятельности художника прикладного искусства и таким образом способна повысить уровень его профессионального мастерства и способствовать созданию высокохудожественных произведений декоративно-прикладного и народного искусства.
5. Разработанная и апробированная в процессе исследования авторская учебная программа курса «Цветоведение», основанная на интегративном подходе, дополненная знаниями и навыками, полученными в ходе освоения смежных дисциплин (рисунок, композиция, истории искусства, исполнительское мастерство, литература), доказала свою эффективность и необходимость в профессиональной подготовке современного художника традиционного прикладного искусства, а также в общеобразовательной школе и системе дополнительного художественного образования.
Основное содержание диссертации изложено в следующих публикациях, в том числе в изданиях, рекомендованных списком ВАК:
1. Салтанова Ю.С. Основы цветоведения. Программа курса по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». – М.: Педагогика, 2000. – 0,8 п.л.
Салтанова Ю.С. Теория и практика в художественной росписи тканей 2.
(создание колорита). Учебно-методическое пособие по специальности «Декоративно-прикладное искусство». – М.: Педагогика, 2002. – 0,5 п.л.
Салтанова Ю.С. Технология исполнения горячего батика. Учебно 3.
методическое пособие для студентов, обучающихся специальности «Декоративно прикладное искусство и народные промыслы». – М.: Педагогика, 2002. - 0,5 п.л.
4. Салтанова Ю.С. Типология цветовых гармоний. Учебно-методическое пособие для студентов по специальности 0515 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». - М.: Педагогика, 2003. – 0,8 п.л.
Салтанова Ю.С. Наука о цвете и профессиональное художественное 5.
образование. Учеб. пособие. Под ред. М.Ю. Спириной. — СПб.: Издательство С. Петерб. ун-та, 2006. - 4,5 п.л.
6. Салтанова Ю.С. Обучение культуре цвета в сфере декоративно-прикладного искусства. // Изобразительное искусство в школе. 2009. № 6. – 0,5 п.л.
7. Салтанова Ю.С. Цветоведение в системе обучения студентов – будущих художников традиционного прикладного искусства. // Педагогика искусства:
Электронный научный журнал – режим доступа http://www.art-education.ru/AE magazine/ 2010. № 1. - 0,5 п.л.
8. Салтанова Ю.С. Проблемы преподавания цветоведения в академической системе образования. // Педагогика искусства: Электронный научный журнал – режим доступа http://www.art-education.ru/AE-magazine/ 2010.
№ 2. - 0,5 п.л.