Современные тенденции архитектурно – художественного творчества и актуальные векторы архитектурного образования

На правах рукописи

Наумова Вера Ивановна СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ АРХИТЕКТУРНО – ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И АКТУАЛЬНЫЕ ВЕКТОРЫ АРХИТЕКТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Специальность 17.00.04 – Изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат диссертации на соискание учёной степени доктора искусствоведения Барнаул 2010

Работа выполнена на кафедре теории и истории искусств ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет»

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор Степанская Тамара Михайловна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор Москалюк Марина Валентиновна;

доктор архитектуры, профессор Поморов Сергей Борисович;

Доктор культурологии, профессор Бортников Сергей Дмитриевич

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Вологодский государственный технический университет»

Защита состоится «22»_октября2010г. вчас на заседании Диссертационного Совета Д 212.005.09 в ГОУ ВПО « Алтайский государственный университет » по адресу: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова,66.

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке ГОУ ВПО «Алтайский государственный университет».

Автореферат разослан «»_2010г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор исторических наук

, профессор А.Р.Ивонин

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

В современном мире происходят глобальные трансформационные процессы, охватывающие и создание материальной среды для человека, затрагивающие мировоззрение человека, философию, методологию, культуру, науку, образование. Социальные преобразования, научно-технический и культурный прогресс, жизненный уклад и образ жизни человека, региональные, культурно исторические и природные условия – всё находит выражение в архитектуре, понимаемой в широком плане – от градостроительных систем до отдельных зданий и их деталей, от мировоззрения человека до творческого мышления, его культуры, знаний, образования.

Актуальность темы. Архитектурно – художественное творчество – многомерная и сложно организованная сфера человеческой деятельности, порождающее эстетически качественно новое произведение искусства, и отличающаяся своей неповторимостью, оригинальностью и общественно – исторической уникальностью. Значение архитектурно – художественного творчества в процессах становления, развития и проявления его в социально культурной сфере трудно переоценить.

Архитектурно – художественное творчество как уникальный вид деятельности направлен на активное ценностное освоение и понимание картины мира, находящийся в зависимости от социальных, культурных, религиозных, политических, нравственных, технических, экономических и других условий. С течением времени накапливается уникальный опыт архитектурно художественного творчества, преумножается арсенал культурного наследия, традиций и видов созидания, постоянно пополняется инструментарий методов, профессиональных приемов, средств, трансформируется мировоззрение, развивается процесс творческого мышления. Кардинально новой чертой современной эпохи является формирование экономики знаний, где наука, образование, производство, бизнес, все больше интегрируются в целостную саморазвивающуюся систему. Закономерно меняется мир вокруг нас, а вместе с ним предпочтения, ценности, ориентиры, восприятие окружения. Современным представлением о строении и движении материи утверждается, что окружающий человека мир системен и что системный подход к познанию и преобразованию мира является философским подходом, конкретизирующим диалектико материалистический принцип всеобщей связи, он применительно к конкретным научным направлениям выступает как общенаучный, и на его основе развертывается определенная общенаучная методология.

От состояния социальной, политической системы, уровня образования, профессионализма и общекультурного уровня личности архитектора во многом зависит будущее наций и государств, их экономика. Тенденция архитектурного образования к стремлению сбалансировать потребность в быстром реагировании на происходящие процессы, способность изменяться при необходимости правильных решений и важности принципиальных позиций в вопросах знания, общества, культуры, экологии, этики остается не достаточно изученной. Для выполнения работ такого характера необходим: комплексный подход в сравнительном анализе общих признаков, приемов, методов;

системный подход в исследовании современных тенденций и взаимосвязи науки, образования и практики;

контекстуальный подход в самом процессе архитектурно – художественного творчества и формировании нового мышления. Философский подход, конкретизированный диалектико-материалистическим принципом рассмотрения современных тенденций архитектурно – художественного творчества и актуальных векторов архитектурного образования представляется важной темой и во многом определяет выбор заявленной темы..

Проблемная ситуация.

Архитектура, существует для того, чтобы обустроить общество, прежде всего, разрабатывая и планируя его материально - пространственную структуру.

Архитектурно - художественное творчество является по своему характеру социальным. Качественно новая архитектура, новая физическая среда обитания не «укладывается» в рамки критериев вчерашнего дня, общество предъявляет новые требования, она различная как по форме (материальному качеству), так и по содержанию (философии, духовному, культурно - эстетическому, социальному значению и функциональному наполнению).

Современный опыт архитектурно- художественного творчества в научном плане показывает, что идет активный процесс интеграции науки и техники, по разному происходит слияние науки, образования и практики, однако еще не отработан механизм для сбалансированного и устойчивого его развития. В архитектуру стремительно внедряются знания различных смежных научных дисциплин. Активно и направленно интегрируется международная система архитектурного образования. Развитие столь масштабного процесса носит глобальный характер, стирающий территориальные и политические границы.

Заметно проявляется ситуация объективно неустойчивого развития в сфере научного познания, в архитектурно- художественной практике, в архитектурном образовании, что позволяет констатировать, о необходимости дальнейших научных исследований, пополнять и вносить новые теоретические обоснования принципиального понимания объекта исследования как процесса, так и самого произведения архитектурно- художественного творчества, его сущностного описания. Архитектурное образование в силу специфики, необходимого консерватизма, с одной стороны, не может подвергаться частым и кардинальным изменениям, которые влекут за собой, как правило, утрату приобретенных веками традиций, особенностей, культуры. С другой стороны, наступившая эпоха динамичного внедрения новых достижений в науке и технике во все сферы жизни человека требует адекватного отношения к объективным условиям времени. Революционные преобразования в различных областях научных знаний, качественные изменения в архитектуре, утрата духовности и традиций на фоне нового мышления, дают основание утверждать, что архитектурно- художественная практика должна определять требования к архитектурному образованию (квалификационные требования к специалисту).

Существует проблемная ситуация необходимости создания условий для устойчивого взаимодействия элементов детерминированной системы в новом переходном этапе, как в архитектурно - художественном творчестве, так и в подготовке поколения творческой интеллектуально мыслящей личности.

Проблемные ситуации современных тенденций архитектурно – художественного творчества в условиях активного внедрения инновационных технологий, их отражение на процесс архитектурного образования требует непрерывного изучения все более полного охвата многочисленных влияющих факторов, включая и временных.

Существенная часть архитектурной профессии становится «все более и более многонациональной» на совершенно другом уровне институциональной и культурной сложности. Эта тенденция интернационализации создает и новый потенциал, и новые, часто беспрецедентные проблемы. Во все более сложных тенденциях глобализации в мире учиться защищать и освещать архитектурное наследие в своих странах, понимать территориальный и культурный контексты, нести социальную и культурную ответственность. К этому призывает и ставит проблему Международный Союз Архитекторов – ЮНЕСКО. По сути – проблема несовершенства и несоответствие динамики развития архитектурного образования уровню современных международных социально- экономических условий.

Актуальность исследования.

Уплотнение времени, большой поток информации, вхождение в единое информационное образовательное пространство, выбор широкого спектра технических возможностей, усложнение социальных и функциональных проблем в архитектуре - характерные объективные черты современного объективного мира. Привлечение к решению архитектурно – художественных задач знаний специалистов разных областей науки и отраслей практической деятельности для создания междисциплинарной модели работы в творческих направлениях– основание утверждать, что рассматриваемая проблема диссертационной работы представляет научный интерес.

Очевидна необходимость объединить все многообразные стороны архитектурно – художественного творчества в единую и целостную модель, предложить собирательные определения архитектурного творчества и морфологию современного архитектурного образования, показать возможность использования теоретических моделей, методов, подходов из области других знаний в единую систему взаимодействия. Многочисленные интересные публикации, актуально заявленные монографии, статьи, научные исследования, посвященные архитектуре, архитектурному творчеству, как процессу и материальному объекту, по сути - не исчерпали актуальности исследования, а следовательно –не полны. Архитектурно - художественное творчество имеет богатый культурно - исторический опыт, накопленный предыдущими поколениями, где закономерности, эволюционное развитие проявляют определенную степень самостоятельности этой области исследования. Однако, сущностное описание архитектурно – художественного творчества носит разнообразный характер определений до противоречивых. Историческую значимость культурного наследия творчества мастеров архитектуры и искусства трудно переоценить, однако, всегда остается лакуна для его пополнения.

Современное состояние и тенденции развития архитектурно- художественного творчества как открытой системы в виду своей социально - культурной природы и субъективной основы важны и имеют большое значение, что дает основание на новый взгляд и научное обоснование архитектурно- художественного творчества как самостоятельной сущности.

Проблема развития архитектурно – художественного творчества является ключевой в сфере архитектурного образования. В современных условиях в качестве источника творчества всё чаще выступают знания, инновации в науке, технике и способы их практического применения в образовании. Владение мировым и культурным отечественным наследием, умение творчески сочетать его с современными архитектурно- художественными направлениями, и решать сложные социально – пространственные задачи нашего времени являются гарантией подготовки личности с новым интеллектуальным творческим мышлением.

Отсутствие систематического анализа, связанного с изучением современных тенденций архитектурно – художественного творчества и актуальных векторов архитектурного образования дают основание утверждать об актуальности исследования.

Состояние вопроса. На рубеже второго и третьего тысячелетия с наступлением эры информатизации произошло множество революционных изменений в культуре, основанных на «взрыве научного мышления». Научные и технические революции во многих отношениях преобразуют социальную жизнь человека. Мировая общественная система переживает период качественного обновления, революционных по своей сути изменений. Речь идет о перестройке всех сфер общественной жизни, где центральным звеном является человек.

Подход к исследованию таких масштабных комплексных проблем науки, ориентированный на изучение естественнонаучной и общенаучной картины мира, возникающая как квинтэссенция многовековой духовно-культурной, и собственно научной деятельности (В.П.Казначеев) рассматривались и были выдвинуты непревзойденным исследователем В.И.Вернадским, который глубоко исследовал и раскрыл фундаментальные узловые моменты диалектики природы.

Учение о биосфере и ее переходе в ноосферу – вершина научной мысли.

Углубление исследований его материалистических философских воззрений, логики и диалектики мышления стали основой для многих ученых исследователей различных областей знания: И.И.Мочалов, В.П.Казначеев, Б.М.Кедров, И.Т.Фролов, К.П.Флоренский, И.В.Кузнецов, А.В.Сидоренко, Н.Н.Моисеев, Н.В.Вассоевич. Решение поставленных темой проблем невозможно без знаний и учета фундаментальных исследований в области философии, естественных наук и практики, новых технологий, эти проблемы исследовали:

А.Н.Аверьянов, А.Л.Андреев, А.Бонфи, Б.В.Бирюков и Е.Н.Геллер, Г.Гомперц, Г.Л.Ермаш, М.Коул и С.Скрибнер, А.Г.Раппапорт, А.Д.Урсул – ученые, архитектуры, теоретики сферы образования. Проблемы теории и методологии архитектурной формы как основы архитектурно- художественного творчества в проектировании архитектуры города развернуто представлены В.Гропиусом, Ле Корбюзье, Ф.Л.Райтом, К.Танге, И.В.Жолтовским, А.А.Весниным, К.Мельниковым, М.Я.Гинзбургом, А.Э.Коротковским, С.Василевым, Е.С.Громовым, А.М.Коршуновым, А.Т.Полянским, А.В.Рябушиным, А.Г.Раппапортом, И.А.Азизян, Н.А.Сапрыкиной, Ю.И.Кармазиным, А.Ж.Абиловым, Б.У.Куспангалиевым.

Необходимость осмысления феномена архитектуры как искусства, эстетической организации формы предметного пространства – творческого аспекта в архитектуре, освещаются в работах Платона, Аристотеля, Г.В.Ф.Гегеля, А.Э.Бринкман, К.Зитте, А.Гауди, П.Флоренского, А.Г.Габричевского, А.В.Бунина, В.Кринского А.В.Иконникова, В.Л.Глазычева, Н.Ф.Гуляницкого, И.А.Азизян, З.Н.Яргиной, И.М.Азимова. Проблемы теории и методологии архитектуры как целостной пространственной системы архитектурного моделирования рассмотрели – А.Ф.Лосев, А.Г.Раппапорт, Г.Ю.Сомов;

система архитектурного моделирования на основе природных форм – Ж.Куэлль, Ю.Лебедев, Н.П.Анциферов;

концепции органической архитектуры Г.Л.Салливен.

Теории фантастов, социалистов-утопистов, провидцев–архитекторов и инженеров представляют Леду и Булле, Г.Оро, О.Вагнер, Г.Лукхард, Э.Мендельсон, П.Мэймон, Кикутаке и Катаволос, К.Танге, Ван-де-Вельде;

архитектурную форму как скульптуру – Й.Шейн, К.Паран, М.ди Теана, Ж.Фожерон, П.Эрбе, А.Гауди.

Поиски сопряжения интуиции и мысли, искусства и науки –Эль Лисицкий, И.Араухо, Э.Сааринен, Ле Корбюзье, Ф.Л.Райт, К.Танге рассматривали архитектурные объекты как единую биологическую систему.

Формирование архитектурного пространства, его особенности в аспектах многих современных наук – кибернетики, математики, физиологии, психологии представлены И.Леонидовым, Н.Милютиным, Б Фуллером,, Р.Ле Риколе, К.Линчем, Р.Арнхеймом, И.Н.Сердюк, Ш.Д.Аскаровым;

архитектура в пространстве – Альбер, Фридман, Шёффер, Мэймон, Йонас, Пинчис, Курокава.

Архитекторы-новаторы, которые предвосхищают будущее с внесением ясности в существующие социологические и философские концепции, охватывая архитектуру подземных, надводных, подводных, пространственных и космических сооружений, упраздняющие разграничения между изобразительными искусствами и архитектурой – Бакема, Танге, Рудольф, Аалто, Ван-Эйк, Сааринен, Ле Корбюзье, Утцон, Шарун, Райт, Чернихов. Архитектурно художественное творчество архитекторов будущего, которые заслуживают того, чтобы принять их опыт творчества за пример – Луис Кан, Йон Йогансен, Солери;

проектная группа Кандилиса, Вудс и Йосич;

Брюс Гофф, Энрико Кастильони, Кикутате, Шульце-Филиц, Иона Фридман, Ганс Голлейн, Иван Леонидов, Константин Мельников.

К проблеме творческого архитектурно- художественного образования обращались: В.В.Бабуров, Г.Б и М.Г. Бархины, братья Веснины, М.Я. Гинзбург, И.А и П.А. Голосовы, И.В.Жолтовский, Я.К.Чернихов, К.С.Мельников, М.С.

Туполев, Н.А.Ладовский, В.Ф.Кринский, Н.В Докучаев, М.А.Туркус, И.В.Ламцов, Л.П.Лавров, В.Л.Глазычев, А.Г.Раппопорт, Г.Ю.Сомов А.В.Степанов, А.П.Кудрявцев, А.В.Крашенинников, В.А.Нефёдов, Ю.И.Кармазин, Л.П.Холодова, Т.М.Степанская, В.Т.Шимко, Н.Ф.Метленков, К.В.Кияненко, В.В.Ауров. В.К.Моор, А.В.Ефимов, С.Б.Поморов, Б.А.Глаудинов, – архитекторы практики, педагоги, ученые, активно участвующие в разработке теорий, методики, принципов и методов проектирования, в подготовке архитектора своего времени, способного выражать актуальные проблемы художественно – проектной культуры и овладевшего целостным видением художественной и научной картины мира. Основанием для исследования проблемы современной архитектурно-художественной практики также стали архитектурные объекты новейшей архитектуры некоторых направлений: модернизма новой волны конца ХХ века - Arata Isozaki, Franklin D. Israel, Bernard Tschumi, Peter Pran & Carlos Zapata, Rem Koolhaas & ОМА, Daniel Libeskind, Kaira -Lahdelma- Mahlamaki, Ecole Maternelle, Asymptote, Alfredo Arribas. Рационалистических и иррационалистических направлений, неоэкспрессионизма - Bart Prince, Ricardo Porro & Renaud de la Noue, Santiago Calatrava, James Hubbell, Mickey Muermig, Reima Pietila. Архитектура постмодернизма 1970-90-х годов, фундаментального классицизма, (конструктивистский и урбанистский классицизм) в 1980—1990-е годы – представители направлений: Mario Botta, O.M.Ungers, Tan Architects and Kipp, Mackey Mitchell, Gottfreid Bohm, Alvaro Siza, Carlos Ott, Vittorio Gregotti, Tompson Vaivoda, Franco e Paolo Moro, Karl Dudler, Max Dudler, Pete Welbergen, Arthur Erickson. Рационалистские направления: High-tech (hi-tech, hi-tec):

Industrial, eco-tech, Organic-tech, Folc- tech, Historic- tech – представители: Renzo Piano, Richard Rogers, Norman Foster, Nicholas Grimshaw, Jean Nouvel, Michael Hopkins, Adolf Krischanitz, von Gerkan, Kiessler & Steidle, Itsuko Hasegawa, Shin Takamatsu, Rodolphe Lusher, Henri et Bruno Gaudin, Peter Rice (инженер Ove Arup), Frank Newby, Antony Hunt, Alfredo Arribas, Kurt Ackermann, Furter Eppler, Jean Marie Duthilleul, Etienne Tricaud, Paul Andrew.

Различным аспектам совершенствования и определения проблем архитектурно- художественного образования послужили Программы, методики и труды коллективов, богатое наследие отечественных и зарубежных архитектурно художественных школ ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН – МАРХИ;

Московской, Ленинградской, Уральской, Харьковской школы дизайна, архитектурно – художественных школ и академий современных России, Казахстана, Украины, республик Средней Азии;

Архитектурных школ БАУХАУЗ, Де СТИЛ, Амстердамской, Роттердамской;

архитектурных школ Европы, Америки. За последние десятилетия интерес представляют разработки коллективов Сибирского региона России (Томск, Новосибирск) по вопросам качества образования и компетентностного подхода как основы построения качественных образовательных программ. Постоянное обновление информации в области науки, техники, инновационных технологий, образования дает основание полагать, что рассматриваемая проблема практически всегда остается открытой системой для исследователей, что неизбежно приводит к поиску путей обновления теоретических моделей, философских подходов, мировоззренческих взглядов в архитектурно-художественном творчестве: в практике и образовании.

Однако, несмотря на такое внимание к архитектурно- художественному творчеству и проблемам совершенствования архитектурного образования данное исследование является попыткой рассмотреть современные тенденции архитектурно- художественного творчества и определить актуальные векторы архитектурного образования основе системного подхода с применением общих и специальных методов научного исследования, что позволит в определенной мере восполнить этот пробел.

Гипотеза исследования.

Конец ХХ - начало XXI вв. характеризует архитектурно – художественное творчество всплеском строительства уникальных объектов архитектуры, произведений искусства в связи с активным внедрением в сферу архитектуры и искусства новых достижений в науке, технике, технологиях. В сфере архитектурно – художественного образования заметно отставание от этих процессов и, в ряде случаев, делаются попытки его сокращения, находится в состоянии активного поиска путей решения. Современная тенденция актуальных векторов - интеграция в единое международное образовательное пространство на основе радикальных преобразований, с целью конкурентоспособности и повышения качества архитектурного образования. Логически предполагается процесс реформирования в системе высшего архитектурного образования.

через реформирование и качественные преобразования. Гипотеза дает основание предполагать, что преобразования будут проходить с учетом национальных традиций, которые обогащают общую культуру и получают новый импульс от приобретения творческих ценностей других культур. На фоне стремительно развивающегося международного информационного пространства необходимым и своевременным элементом в образовании и воспитании становится формирование нового контекстуального мышления.

Цель диссертации:

Определить современные тенденции архитектурно - художественного творчества и установить закономерности развития актуальных направлений архитектурного образования в условиях изменяющихся социально экономических требований и технических возможностей.

Задачи диссертации:

- выявление методологической основы архитектурно-художественного творчества, определений, форм, методов и средств;

отражение современных достижений науки и техники в архитектурно - художественной практике и архитектурном образовании;

- анализ степени влияния архитектурно- художественных школ на развитие архитектурно- художественного творчества, традиций и вклад мастеров архитектуры в культурно- историческое наследие;

- определить современные векторы архитектурного образования в динамично изменяющихся социально- культурных условиях;

- исследование современных тенденций в архитектурно- художественной практике, ее специфические особенности и отражение их инновационных процессов в архитектурном образовании;

- разработать модель направлений дальнейшего развития архитектурно художественного творчества на основе развития современных тенденций и актуальных векторов архитектурного образования;

- моделирование нового контекстуального мышления участников образовательного процесса, её научно-мировоззренческая роль в развитии архитектурно- художественного творчества и образовании.

Объектом исследования является современная практика архитектурно художественного творчества, его процесс и актуальные векторы архитектурного образования как взаимосвязанная система архитектурного вида деятельности.

Предметом исследования выступают современные тенденции архитектурно- художественного творчества, проявляющиеся в архитектурно художественной практике, научных, теоретических концепциях, и отражение их в актуальных векторах архитектурного образования в условиях современных технических возможностей и изменяющихся социально- экономических требований.

Методология и методы исследования:

В качестве методологических и теоретических основ исследования приняты следующие общенаучные подходы: законы и принципы диалектического развития;

системный подход, обусловленный современными социально культурными концепциями архитектурно - художественного творчества;

междисциплинарный подход, предполагающий использование концепций, моделей, теорий, заимствованных из других отраслей знания и возможного приложения их к архитектуре и архитектурному образованию. Специфика объекта и предмета исследования в диссертации, решение поставленных проблем потребует обращения ряда частных методов, в том числе: к теориям и методам, используемым для изучения новых технологий, тенденций развития современной и новейшей архитектуры, особенностей развития высшего архитектурного образования в изменяющихся условиях, формированию нового мировоззрения и контекстуального мышления. Системный метод анализа допускает применение мысленных моделей-описаний, обладающих меньшей сложностью и подробностью по сравнению с действительным строением и жизнью системы.

Передача действительности посредством образной информации. Исследуемая система состоит из множества объектов, развитие которой, согласовано с ее требованиями и является как наполнение формальными элементами естественными и искусственными, - так и неформальными человеческими. Из-за различного характера и многогранности свойств этих элементов, их разной размерности, некоторые данные многих составляющих систему не сопоставимы.

Этим объясняется принятый в исследовании качественный подход. Только сведения фундаментальных наук отличаются большей определенностью и точностью, они уточняют направление развития процесса и тенденцию изменения. Рассматриваемые объекты исследования, имеют прикладную значимость, которая в своей совокупности может характеризоваться лишь тенденцией изменения и переменным отношением к ней с течением времени.

Необходимо учитывать также, что нельзя механически переносить методы и подходы, сложившиеся в естествознании, на социальную форму движения материи. Социальные процессы, как и процессы мышления, по самой природе своей не могут быть полностью формализованы и измерены. Систематизация результатов исследования происходит на основе междисциплинарного подхода на стыке фундаментальных и прикладных наук различных отраслей знания.

Теоретической базой и средствами достижения цели являются:

- анализ существующих источников информаций: научных монографий, книг, национальных политических и государственных Программ стратегического развития современного общества, законодательных документов и рекомендаций академических, профессиональных, творческих международных Союзов;

- исследование творческих отчетов, теоретических концепций и эссе мастеров архитектуры, искусства, науки, техники;

- сопоставление образовательных программ современного отечественного и зарубежного опыта с целью выявления региональных особенностей, содержательности и «гибкости», степени готовности к преобразованиям, продиктованным динамично внедряющихся в практику архитектурно – художественного творчества и образование достижений науки, техники, технологий, новых теорий, концепций;

- изучение архитектурных библиографий и источников научной информации других областей знания.

Область и границы исследования.

Исследуется область проблем современного отечественного и зарубежного опыта архитектурно- художественного творчества и образования.

Системные: элементы системы архитектурно-художественного творчества:

наука - теория – практика, в аспекте применения их в архитектурном образовании. Предметные: вопросы высшего архитектурного образования как центрального ядра архитектурно- художественного творчества на основе неотъемлемой части практического опыта и актуальности архитектурной науки.

Хронологические: Рассматриваются временные рамки эпохи развития современной и новейшей архитектуры, в изменяющихся условиях и периодов «кризисных ситуаций» архитектурно-художественного творчества и образования.

Научные: концепции, модели, теории архитектуры, а также заимствованные из других отраслей знания, рассматриваются в аспекте исследования и возможного приложения их к архитектуре и архитектурному образованию. Технологические:

инновационные технологии в архитектуре и искусстве, в архитектурной науке, в современном архитектурном образовании;

инновационные технологии других отраслей знания, активно внедряющиеся во все сферы и элементы системы архитектурно- художественного творчества.

Научная новизна. В диссертации впервые:

- исследовано на примере работ мастеров архитектуры сущностное понимание современных тенденций архитектурно – художественного творчества как материального объекта культуры и как процесса с целью формирования условных моделей воспитания и образования интеллектуальной личности с инновационным контекстуальным мышлением;

- систематизирован опыт современных отечественных и зарубежных архитектурно – художественных школ, показаны их региональные особенности на фоне концепций мастеров архитектуры с целью сохранения культурного наследия, качественных преобразований и создания междисциплинарной области работы в гармонии с науками и искусством;

- представлены актуальные модели дальнейшего архитектурного образования на основе базовых ориентиров системной теории архитектуры, определяемых принципиальными позициями в вопросах знания: общества, культуры, экологии, этики, а также национально государственных приоритетов, мировоззрения личности;

- показано отражение современных научных исследований других областей знания и технических достижений в практике архитектурно – художественного творчества и архитектурном образовании;

- представлена модель трансформации, позволяющая сделать выбор вектора и перехода от традиционного архитектурного образования в инновационное на основе актуальных тенденций развития теорий, информационных технологий, формирования корпоративной культуры, интеграции науки, образования и практической деятельности;

- определен механизм взаимодействия и устойчивости архитектурных образовательных программ на основе стремительно развивающихся и активно внедряющихся электронных технологий, способствующий тем самым совершенствованию образования;

- показана взаимосвязь формирования нового контекстуального мышления участников образовательного процесса и современного архитектурно – художественного творчества.

На защиту выносятся:

- узловые тематические понятия и теории архитектурно – художественного творчества, определяющие предмет исследования на основе развивающегося богатого наследия работ мастеров архитектуры и искусства;

- стадии возникновения и последующие тенденции развития архитектурно – художественного образования в условиях активного внедрения инновационных технологий в архитектурную практику и образование;

- систематическая модель современных проблем архитектурно – художественного образования: контексты, теории, характер развития, трансформации и выбор теоретической модели в системе архитектурного образования;

- система взаимосвязи элементов архитектурно – художественного творчества как процесса, так и произведения искусства;

- концепция парадигм современных тенденций в архитектурно – художественной практике на основе специфики и характера отражения их инновационных процессов в архитектурном образовании;

- идеализированная модель для определения влияния участников образовательного процесса на развитие и активизацию архитектурно – художественное творчества, культуру мышления, культуру получения знаний, культуру мировоззрения как источника теорий новой системы взглядов.

Теоретическая значимость исследования состоит в возможности использования его положения и выводов при создании обобщающих научных трудов, использующих опыт современного архитектурно – художественного творчества, нового архитектурного мышления, а также дальнейшего развития архитектурного образования на основе интеграционных процессов науки, образования, практики с активным внедрением инновационных технологий.

Практическая значимость исследования заключается в доказательстве востребованности опыта основ и современных тенденций архитектурно художественного творчества, развития, реформирования, совершенствования архитектурного образования в новых изменяющихся условиях. Результаты исследования могут быть использованы при разработке образовательных программ нового поколения, выбора системы и методики образования.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлены в учебной, методической, научно-исследовательской работе и издательской формах, в том числе: в авторских курсах лекций «Современные проблемы художественного проектирования» (1992-2008гг.), «Современная архитектура» (1992-2010гг.), «Предпроектный анализ» (2001-2010гг.), «Методы дизайна» (2001-2010гг.), читаемых для студентов и магистрантов специальностей «Архитектура» и «Дизайн» на кафедре архитектуры и дизайна Восточно Казахстанского государственного технического университета. Основные положения диссертации экспериментально проверены: в курсовом и дипломном проектировании, в теоретических дипломных работах, магистерских диссертациях, в изданных рекомендациях по выполнению технико экономических обоснований проектов, в научно-методических разработках, инновационных программах (приложение 1) и осуществленных с их помощью под руководством автора более 100 социально- функциональных и дизайн – программ, в концепциях дипломных проектов. Авторские внедрения в разработке рабочих учебных программ, силлабусов по спецдисциплинам для специальностей «Архитектура» и «Дизайн» по новым технологиям кредитной системы образования.

Научные результаты диссертации нашли отражение в ряде учебных и научно-методических публикаций, в том числе, рекомендованных УМО республики Казахстан для архитектурных специальностей. Основные научные результаты доложены автором на международных, всесоюзных, региональных и республиканских, вузовских, межвузовских, научно- технических, практических, методических и Интернет конференциях, семинарах и симпозиумах (приложение 1). Результаты научных исследований автора по теме диссертации были опубликованы в научных журналах Польши, Болгарии, Чехии, Украины, Казахстана, России, Киргизии. Монография автора «Архитектура как наука и мировоззрение. Теория, образование, практика» раскрывает концептуальные основы темы диссертации.

Материалы исследования собраны автором, в том числе, в ходе научных стажировок и специальных научно – исследовательских программ, в городах:

Москва (МАрхИ, Россия), Урумчи (Китай, 2007г.), Британского университета Гордона (Великобритания, 2007г.), Барнаул (АлтГУ, Россия), Алматы (КазГАСА, Казахстан), Новосибирск (ЦРНС, Россия), Астана (ААГУ, Казахстан). В ходе работыв качестве члена Международной комиссии по аккредитации (валидации) специальности «Архитектура» (КазГАСА, Алматы). Материалы научно – методических совещаний, конференций и некоторые положения диссертационного исследования апробированы в УМО по архитектурному образованию Российской Федерации и Республики Казахстан (членом которых является автор). Положения результатов внедрения (архитектурно – художественная часть) научных исследований использованы в научном руководстве госбюджетной темы кафедры «Архитектура и дизайн» ВКГТУ;

и отражены в более 15 актах внедрения научных исследований в учебный процесс ВКГТУ. Отражение получили положения диссертационной работы в среднесрочных, перспективных, индикативных планах;

в отчетах и руководстве работы научно-исследовательских производственных лабораторий «Креативные технологии в архитектуре и дизайне», «Универсальный зал интерактивного проектирования», организованных на базе Регионального Научно Технологического Парка «Алтай».

Основные научные положения диссертации изложены в 52 научных трудах, общим объемом 70,4 п.л.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, пяти глав текста, заключения и выводов исследования, библиографического списка (365 позиций), иллюстраций и приложений. Общий объем работы составляет страниц, 18 демонстрационных планшетов.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Глава 1. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ И АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ.

Рассматриваются методологические основы познавательной деятельности в современном архитектурно – художественном творчестве. Методология научного исследования образования, науки и практики – одно из основных составляющих взаимосвязанной системы человека и природы. Теоретическая (научная) и практическая (проектная) архитектурно –художественная деятельность как творчество архитектора, художника в современных условиях находится в поиске решений общей глобальной проблемы жизнеобеспечения;

энергосбережения;

сохранения постоянства регуляторной деятельности биосферы;

в научном обосновании архитектурно-художественных практических задач преобразования антропогенной и природной сферы Земли. Методологическая основа современной архитектуры и творчества базируется на совокупности методологических компонентов теорий большого ряда научных дисциплин в условиях постоянного обновления модели теории архитектуры и универсалий архитектурно –художественного творчества.

1.1 Архитектурная наука и новые технологии как теоретическая проблема диалектического подхода к исследованию архитектурного творчества.

Большое значение для современной архитектурной науки, образования, практической деятельности архитектора имеет теоретическое осмысление архитектурно - художественного наследия. Значение изучения истории архитектуры, а также сведений и наличия памятников архитектуры, исчезнувших древних цивилизаций для современной науки и архитектурно –художественного творчества несопоставимо даже с их частичными утратами по различным причинам. Основой организации жизненного пространства человека являются достижения естественных наук - знания об окружающей действительности.

Высказывание Норберта Винера о том, что “информация - это обозначение содержания, полученного из внешнего мира в процессе нашего приспособления к нему наших чувств”, лучше всего это подтверждает. Если всё мироздание можно представить в виде определенной нерукотворной качественной и количественной информации, то та часть, которая опознана наукой, может явиться основой для архитектурных объектов человека и всей его деятельности. Тогда можно осуществлять искусственные преобразования с достаточной степенью уверенности в их экологической совместимости с естественными живыми формами. Диалектической сущностью архитектурно – художественного образа является единство и борьба противоречий таких понятий как: форма и содержание, субъективное и объективное, единичное и обобщенное, чувственное – смысловое, рациональное и эмоциональное, естественное и искусственное.

Архитектурно – художественный образ архитектуры неизменно формируется из миропонимания, актуальных проблем времени, из представлений о том, каким должно быть искусственное пространство и каким требованиям оно должно отвечать. Свой вклад в моделирование архитектурного образа привносили научные достижения и открытия других областей знания, напрямую не относящихся к архитектуре, но привносящие качественно новые принципы, изменяя парадигму времени, адаптировались к процессу проектирования, что, в свою очередь, сиановится отправной точкой трансформации и расширения смыслового контекста понятийного аппарата архитектора.

Можно заметить ряд достаточно радикальных перемен в практике архитектурно – художественного творчества, которые, с одной стороны, связаны с серьезными трансформациями в научной сфере, и с другой стороны, должны постепенно распространиться на все другие области творческой деятельности.

Новые науки (sciences of complexity - «науки о сложных системах»), включающие фрактальную геометрию, нелинейную динамику, неокосмологию, теорию самоорганизации и другие, принесли с собой изменение мировоззренческой перспективы. Но главное, что позволяет объединить рассмотренные понятия, заставить максимально взаимодействовать друг с другом, формируя искусственное окружение человека – это творчество. Архитектурно – художественное творчество — важнейшая характеристика существования чело века, без нее нельзя представить себе построение человеческого мира и социальный прогресс.

“Научно-технический прогресс и развитие нашего общества поставили принципиально новую задачу - научно опережающего планирования и организации систем жизнеобеспечения. Решение такой задачи не может быть выполнено в рамках и средствами отдельных научных и технических дисциплин, а возможно лишь в рамках экологии человека” (В.П. Казначеев).

Дискуссия о новом направлении архитектурной науки - науке о доме человека полидисциплинарное направление, использование социально- экологических категорий которые определяют взаимоотношения природы и человека.

Глобальная проблема создания стабильных условий жизнеобеспечения для всех направлений деятельности и наиболее результативный подход к её решению. В науке утверждение сущностного понимания архитектурно – художественного творчества следует из доказательства - опыта. Догадка может быть отвергнута либо переведена в разряд научно-обоснованного факта - природного явления или закона.

1.2 Формы, методы и средства архитектурного творчества Результат теоретической деятельности - достижения мировоззренческих, естественных и смежных прикладных наук в познании естественных (природных) форм, явлений и закономерностей развития - основа и обусловленность монументального искусства – архитектурного и художественного творчества.

Содержание и форма (материальное и идеальное) дома человека.

Решение научной проблемы сегодняшнего дня требует кроме современного архитектурно – художественного метода еще и наиболее результативного подхода к исследованию. История архитектуры, рассматриваемая эпоха современной истории архитектуры, предоставляет богатый выбор методов, и средств архитектурного творчества, исследовательской модели, методологических подходов к исследованию, то есть, существует база стартовая позиция, использование арсенала которой зависит от творческой личности.

Архитектурно – художественное творчество архитектора органично охватывает несколько сфер социально-культурной практики, в которых обычно и изучаются проявления творчества, а также проблематика формы в архитектуре, социальных и культурологических аспектов архитектуры. Эти сферы достаточно широко описаны с использованием различной терминологии, но их характер, место и соподчиненность остаются неизменными в силу многосоставной природы творчества. Традиционное разделение сфер человеческого опыта на социальную, культурную и духовную – наиболее распространенный способ такого разграничения (Н.А.Бердяев, В.С.Библер). Необходимость присутствия всех трех иерархических уровней в целостном представлении архитектурно – художественного творчества соответствует практической деятельности, ориентированной на различные мировоззренческие основания. Витрувий описывает также тройственной формулой, до сих пор остающейся в лидирующем состоянии: польза, прочность, красота. Однако, с феноменологическими аспектами архитектуры неразрывно связаны такие качества архитектурно художественного творчества, как духовность, осмысленность, ценностная и культурная сообразность, гуманность, этика. Эти качества остаются ключевыми и для архитектурного образования. Они непосредственно связаны с мировоззрением как импульс гуманитарного ориентированного творчества. Архитектурное творчество – философско-диалектический процесс, содержащий в себе как интеллектуальные, рациональные, так и эмоционально-волевые компоненты. Анализ, синтез, оценка, наблюдение и опыт, формируют единую аналитико-синтетическую технологию исследования.

Формы архитектурно- художественного творчества сосредоточены на грамотном, искусном варьировании наследия прошлого;

направление, которое преображает формы «вчерашнего» дня – технизация во всех сферах деятельности, параллельно с этим – экономика, которая диктует некоторые условия;

стремительно развивающаяся индустриализация и ее современные технические возможности усовершенствования;

появление новых строительных материалов, который вытесняет традиционные;

темп и уклон жизни современного общества;

новые условия проектирования;

новые запросы и требования к архитектурно- художественному творчеству и архитектурному образованию как составляющей его части. В вопросах архитектурного воспитания и образования –главная цель должна быть сосредоточена на создание стройной и последовательной системы обучения архитектуре с привитием всех тех задач, которые могут быть поставлены временем.

Средства, которые необходимы в освоении архитектурного творчества и в образовании: представление о профессии, наличие технических навыков, понимание конструктивной связи отдельных элементов между собою, чувство восприятия ритма, единства, динамики масс, выразительности форм, целевой установки создаваемого произведения и, наконец, индивидуальность творческого начала, новаторство, презентация с ясной последовательностью и оптимальной по содержанию визуализации произведения творчества. Необходимо освоение методов пространственного мышления, функциональности проектируемого объекта, которое взаимодействует с характером основной формы произведения и соответствует ее организации.

1.3 Процесс формирования отношения к архитектуре как искусству и процессу архитектурно – художественного образования Глубокое понимание значения социально-функциональных, технических и эстетических аспектов архитектуры относятся к внутреннему миру человека, его психологии, представлениям о природе, красоте, культурному наследию.

Предназначение архитектуры – служить интересам человека, отражая современность облика зданий, их человечность, глубокую индивидуальность и неразрывную связь с природой.

В настоящее время повсеместно наблюдается рост интереса к художественному наследию. Современный человек, все глубже и глубже проникая в архитектурно - художественное творчество предшествующих поколений, находит в нем сокровенные отзвуки поэтическим струнам своей души, уравновешивает тот рационализм, который сопутствует прогрессу техники и развитию науки. В памятниках архитектуры и искусства прошлого незыблемо документирован давно ушедший быт, уровень строительной техники, отношение к материалу. Не только целесообразность архитектуры, но и её эстетика была той областью творчества выдающихся архитекторов, на которой сосредоточили свое внимание, например Вальтер Гропиус, Франк Ллойд Райт, Петер Беренс, Ле Корбюзье. Архитектура, для них всегда являясь искусством, не только функция, но и красота, художественность, образная выразительность – обязательные качества архитектуры. Архитектура как искусство отображает дух времени, народа, общества.- «Её величайшее произведение истинно выражает жизнь эпохи» (В.Гропиус), «Её цель – привести материальный мир к гармонии с жизнью» (А.Аалто). Подобные высказывания характерны для Райта, Ле Корбюзье, П.Ауда, М. Таута, А. Бурова и других мастеров архитектуры.

Архитектура вступает в новую фазу своего развития, повсеместно.

Уделяется больше внимание ее идейно-художественному содержанию, наряду с уже сложившимися и оправдавшими себя формами и методами, координацией взаимодействия архитекторов, художников, работающих над жизненной средой;

появляются новые направления совместных поисков. В их числе - обращение на новом уровне к художественным традициям и народному искусству. Культура общества – источник, хранительница народных, художественных традиций, и в их переосмыслении содержится новый мощный импульс совершенствования жизненной среды, внесения в нее необходимого разнообразия. Информативность среды, стремление к художественной многоплановости, многозначности пространственного окружения, в постоянном накоплении духовных и эстетических ценностей – отход от простоты и примитива.

Современные тенденции художественного творчества требуют и нового художественного мышления, в котором взаимодействие разных искусств становится явлением объективным и способно все человеческое окружение, всю жизненную среду общества, поднять до значения синтезированного произведения искусства. Большое значение имеет совместная разработка и обсуждение актуальных теоретических проблем архитектуры как искусства. В этой сфере имеются несомненные достижения. Профессор Ю.Н. Кармазин считает, что «традиция предписывает считать архитектуру частью культуры, причем частью активной, движущей, едва ли не передовой. Архитектура включена в создание пространства человеческого обитания, его значений и смыслов. Сама архитектура уже изучается как синоним культуры в аспекте пространственного опыта, а за архитектурной деятельностью признается наличие профессиональной культуры». Компонентами профессиональной культуры постепенно становится стилем профессионально ориентированного мышления специалиста, в структуре которого ценности культуры актуализированы и системно организованы. Владея им, будущий архитектор выступает как носитель прогрессивного общественного сознания, общей профессиональной культуры.

Архитектурно- художественное творчество - одно из составляющих элементов профессиональной культуры, как и проектная культура, формирующаяся из системного подхода к проектной деятельности, профессиональных проектных знаний и умений специалиста. Переход к «технологическому» обществу все больше и больше повышает требования к современному воспитанию и образованию, которые складываются с учетом тенденции развития общества, что способствует формированию целостной личности - человека творческого, мыслящего, культурно образованного, с твердыми убеждениями, демократическими взглядами и активной жизненной позицией. Задачи, стоящие перед архитектурным образованием в свете проблем XXI столетия, не оставляют сомнений в необходимости кардинального изменения направленности образовательного процесса. Реальное решение этой проблемы вовсе не приведение в порядок накопленного опыта, а достижение такого уровня профессионального архитектурного сознания, который гарантирует преемственность в условиях активного внедрения новых достижений в науке и технике, включает в себя представление о непрерывности культурно исторического процесса и даёт видение профессионалу себя в этом процессе. Всё это предполагает новый подход к образованию, в некоторой степени - возврат к, бывшей некогда нормой, творческой профессии, ее социально-культурной функции мышления, частично утраченной нашей деятельностью.

В связи с задачами интеллектуализации образования и деятельности на первый план выносятся разработки теории архитектуры, ориентированные на круг социально-культурных проблем и обращенных к перспективам образования.

Опыт отечественных и зарубежных теоретических и методических разработок показывает, что интеллектуализация архитектурного образования ведёт не к отрыву от реальности или от традиционных ценностей зодчества, а к обретению гуманистической направленности архитектурно – художественного творчества, открывает возможности ассимиляции достижений всей мировой культуры.

Для полноценного восстановления утраченного звена в цепи истинного познания культурно-исторического багажа и потенциала архитектуры как искусства требуется специальная организация проектной практики, реализующей полученные студентом теоретические знания и творческие методы. Развитие архитектурно - творческих способностей всегда ставилось на первое место в образовательном процессе. Суть образования - создание новых возможностей для обучения. Это возможно лишь в том случае, если у студента постоянно развиваются и совершенствуются его творческие способности, его способность к обучению. Развитие творческого мышления требует специальной организации учебной деятельности, опирающейся на концепцию органического единства теоретических и практических форм деятельности, основанной на междисциплинарных связях. Так как архитектура всегда считалась синтезом всех искусств, то проблемы архитектурного образования не могут рассматриваться с узко специализированных позиций. Архитектура – особое место в системе культуры, она соединяет в себе материальные и духовные ее слои. Здесь находят точки пересечения эстетические, материально-практические, художественные, философские и научно-технические подходы.

Архитектура, являясь отраслью науки и культуры, обречена на постоянный выбор между инженером и художником, функцией и эстетикой (Ю.Кармазин). Отсюда и огромное количество научных дисциплин, с которыми архитектура идет (или должна идти) рука об руку. Можно обозначить круг дисциплин, с которыми в той или иной степени взаимодействует архитектура. Они условно делятся на три основные категории: гуманитарные науки, естественнонаучные дисциплины, технические науки.

Каждый из периодов архитектуры рождал свои прорывы, свои фантастические, дерзкие проекты. Насколько они воплощались, зависело от уровня развития техники строительства. Часто эти проекты оставались только на бумаге. Но сегодня мы вступили в такую эпоху развития, когда почти все возможно. Утопической (фактически) архитектуры больше нет. При желании и достаточном финансировании с помощью современных технологий можно не только проектировать все, что угодно, но и реализовать. В этом принципиальная особенность современного зодчества. Современная архитектура, в очередной раз за всю историю, двинулась в направлении пересмотра традиционных установок.

Архитектура «учится» не только приспосабливаться к меняющимся потребностям общества, но и определять эти потребности. Борьба со сложившимися за века стереотипами мышления и принципами проектирования сопровождалась становлением генетически новой, не имеющей прецедентов в истории, нелинейной парадигмы современной архитектуры, зародившейся в 90-х годах ХХ века. Архитектурное творчество получило мощный импульс к эволюции формы благодаря смене своей природной ментальности и обращению к естественнонаучным областям познания, опирающимся на выдвинутую в 80-х теорию нелинейных систем. Открытие новых естественнонаучных областей знания обусловило кардинальные изменения в сложившейся системе культурных ценностей и послужило причиной к зарождению новой парадигмы архитектуры.

1.4 Фундаментальные и прикладные исследования в науке и отражение их в современном архитектурно- художественном творчестве.

Успех профессиональной деятельности, архитектурно – художественного творчества зависит от знания новейших достижений гуманитарных и естественных наук (в том числе, науки о человеке), прикладных дисциплин, имеющих отношение к строительству и удовлетворению материальных и духовных запросов общества. Достижения естественных наук дали толчок развитию прикладной деятельности в области архитектурно - художественного творчества. Первооснова архитектурной науки в условиях развития новых технологий в архитектурной практике и образовании - принцип диалектико материалистического мировоззрения.

Высокие технологии - новые и прогрессивные технологии современности. К ним обычно относят самые наукоёмкие отрасли промышленности:

информационные технологии, нанотехнологии, новые материалы, альтернативная энергетика, системы безопасности, контроля и автоматизации, живые системы и биотехнологии. С этим понятием тесно увязывается ещё одно – инновация, то есть, в основном - нововведение в области техники, технологии, организации труда или управления, основанное на использовании достижений науки и передового опыта. Понятие новизны – не является абсолютным, поскольку она может быть более или менее существенной по своим признакам, а степень новизны – может быть определенна при сравнении его с известным прототипом при анализе по отдельным характеристикам. Критерии новизны для архитектуры не получили должного обоснования. Но необходимо отметить, что инновация имеет место, когда кто-либо использует изобретение или использует что-то уже существующее новым образом – для изменения образа жизни людей – альтернативный подход. Одно из величайших достижений естествознания XX в. – учение В.И.Вернадского о Биосфере и Ноосфере, в котором изложена концепция дальнейшего развития человечества и его окружения. Будущее биосферы стало предметом пристального внимания представителей многих отраслей научного знания. В ноосфере архитектура и искусство рассматриваются как закономерное продолжение естественной природы. Они не отделимы друг от друга, совместно развиваясь, обеспечивают гармоничное развитие пространства планеты Земля.

Рассмотрев основные понятия, их значения в соответствии с расширением смыслового контекста в условиях современного времени, изучив глобальные проблемы человечества, а так же пути их преодоления, нам необходимо попытаться определить современные тенденции развития искусственного пространства жизни человека, формирования образа новой архитектуры и архитектурно- художественного творчества в целом.

Инновации в технической и теоретической сферах открывают новые возможности, позволяющие более качественно преодолеть проблемы, встающие перед человеком, в первую очередь, связанные с экологией, духовностью, безопасностью, взаимоотношением искусственного и естественного. И от того, на сколько человек научится действовать сообща во всех сферах своего творчества, применять полученные и накопленные знания и умения на практике – будет зависеть возникновение новой культуры, новой парадигмы, новых требований и отношений к окружающему пространству, отражающие современные потребности общества.

Учитывая особенности и потребности современного общества, отражаемые в представлениях о назначении архитектуры, в XXI веке определяет следующие тенденции:

- альтернативная архитектура открывает пути использования новых видов энергии и сохранения экологического равновесия;

- бионика как наука, созидательная в том смысле, что она не просто исследует живую природу, и не ограничивается установлением общих законов связей и управления в явлениях (предмет кибернетики), а на основе изучения закономерностей природы и использования достижений других отраслей знаний создает по образцу природы новые объекты архитектуры;

- архитектура экстремальных условий обитания связанная, в первую очередь, с расширением сферы жизни человека (космос, воздух, вода, земля) вызывает возникновение нетрадиционных методов и под ходов в архитектурно-технологическом формировании объектов. Например, концепция «умного дома» включает интеграцию систем, позволяющую преобразование геометрических пространств архитектурных чертежей в гибкие, экономичные и надежные функциональные пространства с оптимальными характеристиками среды обитания для человека. Концепция, которая позволяет преобразовывать здание из простой строительной «емкости» в «интегрированную систему функций», то есть в обладающую высочайшей эффективностью и производительностью систему как на уровне отдельно взятого помещения, так и в масштабе всего здания. В своих архитектурно- художественных произведениях необходимо отображать переживаемую эпоху, которые составляют главную ценность работы архитектора и художника, выявляют динамику времени. В образовательном процессе важным является вид творческой деятельности – моделирование, который способствует развитию в человеке критического анализа своего произведения, изобретательской способности и конструирования Таким образом, создается новая среда обитания, отличная от сложившейся, иное мироощущение человека, стирается грань между технологией и архитек турой, расширяются творческие возможности и проявляются новые тенденции в архитектуре, которая характеризует тесную связь между архитектурой и техникой. Это стало возможным благодаря разработкам в области электронной техники и технологии. Архитектурно- художественное творчество – это одна из отраслей изобразительно – пространственного искусства. Однако архитектура имеет свои особенности, специфику, определяющие характер архитектурного творчества, она создает «организованное единство» пространства и массы, их соотношения. Методы обучения направлены исключительно к тому, чтобы содействовать развитию и укреплению навыков, необходимых для успешного выявления творческих начал специалиста в области архитектуры.

Глава 2 ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ШКОЛ НА РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРЫ В ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕТРОСПЕКТИВЕ.

Исследование современных взглядов и мировоззрения мастеров архитектуры, искусства, культуры на проблемы архитектуры, их творчество и участие в формировании системы архитектурного образования, позволило системно рассмотреть процесс взаимодействия практики архитектурно художественного творчества, характера и выбора системы, формы, методов, содержания образования и их степени влияния на развитие будущего современной архитектуры как искусства.

2.1 Мировоззрение и исторический генезис архитектурного образования.

Архитектура – это единство материального мира и духовного. Одним из важных критериев научности является определение главного предмета науки или архитектурно- художественной деятельности. Б.М.Кедров говорил, что все фундаментальные области становятся подлинной наукой с того момента, когда она установила свой объект исследования, на который можно вывести как на главный компонент все внешние и внутренние связи. Для архитектуры – это человек, архитектурное пространство, архитектурное творчество (как объект), форма, произведения архитектуры;

однако, особо необходимо отметить, что основополагающего компонента нет. Поэтому архитектуру как синтез искусства, науки и техники можно отнести к блоку самостоятельной науки достаточно условно. Ю.И.Кармазин для определения главного предмета архитектуры как науки обоснованно рассматривал ее как «проектную модель», свободно моделировал, расширяя содержание понятия «архитектура», где одна из ключевых позиций в проектом творчестве является культура проектного мышления.

Гуманитарная и культурологическая проблема в архитектуре сложная, но вполне отчетливо представляемая профессионалами, способная противостоять процессам глобализации и интеграции – главная черта в новых условиях. То есть, многочисленные аспекты архитектурной деятельности с холистическим мышлением составляют целостные установки эпох, на основе которых формируется контекстуальное видение архитектора. Это важнейшее измерение проблемы регионального самоопределения современной архитектуры и архитектурно- художественного творчества в целом. Качества, адекватные ценностям развития регионов, которые, собственно, и создали образ региона (регионального архитектурно – художественного творчества). Развитие гуманитарных компонентов архитектурно – художественного творчества представляется перед студентами и преподавателями как ответственная часть проблемы архитектурной действительности. Только профессиональный опыт даст возможность понять осознать важность этого компонента. Об этой важности говорит М.Н. Росенко: «Мировоззрение – это общее понимание человеком окружающего мира и своего места в нем, его отношение к окружающей действительности и самому себе. Как сложное духовное явление, оно включает в себя: убеждения, идеалы, цели, мотивы, поведения, интересы, ценностные ориентиры, принципы познания, нравственные нормы, эстетические воззрения».

Философское мировоззрение - основы неотъемлемая структурная часть представленного исследования. Любая тема архитектурно- художественного творчества воспринимается через категорию проблем с определением ее смысла, сущности, задач и цели, где есть понятия: прошлое, настоящее и будущее. Для этого необходимо освоение личностью всемирно- исторического опыта развития архитектуры, архитектурно – художественного творчества и архитектурного образования.

Основной вопрос мировоззрения это вопрос об отношении человека к миру, о его месте, назначении в мире, решение проблемы, связанной с человеком.

Ф.Т.Мартынов пишет: «Проблема бытия есть проблема опоры и смысла человеческого существования. Это мировоззренческая проблема». Он разработал структуру, принципы и планы бытийно - осмысляющего подхода. Он убедительно доказал, что высшей целью архитектурно- художественного творчества является создание новых архитектурно- эстетических миров.

М.М.Бахтин рассматривал как последнюю позицию в отношении высших ценностей. Эту проблему формулируют ученые, творцы, мастера- профессионалы как «картина мира», «картина реальности», «картина бытия». Архитектурно – художественное творчество осмысляет окружающий мир, бытие, строить на этом осмыслении свои решения. Более того, вся миропреобразующая деятельность архитектура и художника есть предметная вариация бытийно - осмысляющей деятельности. Архитектурно-художественное творчество активно формирует картину реальности и само ориентировано на динамические онтологические представления, поэтому архитектурная и художественная картина мира способна охватить в себя философскую картину мира, как и научную, материалистическую, идеалистическую, утилитарную. Архитектурно художественное творчество осмысляет окружающий мир бытие, строит на этом осмыслении свои решения, способные по его освоению и творческому преобразованию. Это имеет огромный практический смысл, влияет на нормы поведения, жизненные стремления, интересы, труд и быт людей.

В архитектурном образовании архитектурная наука играет основную роль в формировании мировоззрения всех «деятельностных» сторон профессионализма (активного информационного запаса, умение оперировать полученными знаниями;

в осмыслении процесса проектирования;

формирования у него широкого взгляда на архитектуру и ее взаимодействия с внешним миром, выработке комплексного подхода к зодчеству). Архитектурно – образовательный (педагогический) уровень – один из важнейших в архитектурной деятельности, охраняется, транслируется и интерпретируется основной массив функциональных знаний, нередко авангардные знания генерирует преподаватель. Усложнение технических и функциональных проблем в архитектуре, в решении архитектурных задач неоспоримо ведет к привлечению знаний специалистов разных областей науки и деятельности.

Специфика архитектурного образования также объективно становится последовательным с сохранением принципа культурной преемственности.

Говоря о генезисе архитектурного образования, мы в рамках границ диссертационной работы рассмотрим лишь часть его становления и развития:

эпоха современной архитектуры. Условно принято считать начало этого периода – конец XIX- нач. XX века, который характеризуется рядом причин, породившим глобальные изменения во всех сферах деятельности, областях науки, техники, отношением к окружающей действительности, трансформации мировоззрения, всплеском творческой активности. Возникновение многочисленных производственных, творческих, учебных объединений, на фоне реформирования, радикальных перемен «серебряного периода» («кризисного периода», «революционного периода» и др.), отразились на работе в классических университетах, институтах, учебных академиях. Образование по традиционной форме стало затруднительным: больших изменений требовала сложившаяся политическая, социальная, экономическая ситуация, привнесенная временем.

Очевидной стала парадигма, выбор формы, системы, содержания процесса архитектурно- художественного образования, в которой должны были существенно отразиться черты новой действительности. Глобальные проблемы образования касались вопросов культуры, профессии, сохранения собственной истории и своеобразия, дальнейшего развития искусственной среды (архитектуры), и, как следствие, тенденций развития общества в целом.

Неизменным фактором как самосохранение, оставались просветительские ценности профессии: творчество, гуманность, эстетика, высокий профессионализм, социологизация, философско-диалектическое мировоззрение.

Складывалась ситуация переосмысления роли профессии, модели специалиста, фундаментальных основ архитектурно – художественного образования, самоорганизации педагогического, профессионального и академических сообществ.

Появление новых архитектурно – художественных школ, творческих объединений в подготовке архитекторов, строителей, дизайнеров, художников различного профиля таких как Баухауз в Германии, ИнХуК, ВХУТЕМАС ВХУТЕИН, в России, «Стиль» в Голландии, Амстердамская, «Вендинген» Роттердамская, Чикагская школы в Европе и Америке, творческие объединения и группировки по признаку стиля в архитектуре – «Die Brucke» («Мост»),«L`Esprit Nouveau», «Neue Sachlichkeit» («Новая вещественность»), ВОПРА, АСНОВА, ОСА, «Группа 7», «MARS» и другие - ознаменовали новую эру в практике архитектурно – художественного творчества и образовании.

Новейший период, обозначенных исследованием границ, современной архитектуры России можно характеризовать как период активного процесса формирования и развития архитектурно- художественных образовательных центров на большой территории государства. Открывались специальности архитектурно – художественного профиля на базе технических вузов, гуманитарных, строительных, аграрных и других, и к 70-м годам XX века их насчитывалось более сорока. В целях координации учебного процесса, соответствия Программ образования, обеспечения высококвалифицированными преподавателями «вновь открытых факультетов и специальностей, управления, контроля, финансирования, необходимых требований к подготовке специалистов.

Головные высшие учебные заведения были сосредоточены в Москве, Ленинграде, а позже - в столицах республик государства. Этот период характеризуется как уникальный в культурном наследии мирового сообщества, с присущими чертами высокой художественно- композиционной подготовкой специалистов архитекторов и художников, а также, проявившимися в архитектурно – художественном творчестве.

2.2 Культурно- историческое наследие архитектурно - художественных школ и региональные особенности развития архитектурного образования.

Культурно – историческое наследие современных архитектурных школ трудно переоценить. Исторически сложились универсальные и уникальные черты каждой школы, они имеют национальные традиции, характерные черты, определенный культурный уровень. Архитектурно – художественная школа – это, как правило, направление, за которым стоят известные, выдающиеся архитекторы и художники, теоретики и практики, стили и направления в архитектуре и искусстве. Исследование их представляет интерес не только для обывателя, но и дает возможность профессионалам развивать их теории, концепции, направления творчества в архитектурной науке, практическом применении, образовательном процессе, а также базируясь на «историческом» опыте представлять новые контекстуальные решения.

Исследование предусматривает рассмотрение общих закономерностей развития, особенностей образовательного процесса, характерных черт, присущих данному обществу, раскрывающихся региональных особенностей;

экономическому, научно – техническому, политическому, нравственному, эстетическому, культурному факторам. С каждым подходом к изучению богатого наследия творчества современных мастеров архитектуры и искусства не перестает охватывать чувство: насколько актуальны и идентичны нашему времени большинство вопросов, которые решали наши предшественники начала ХХ века (!). 1921год – Иттен пишет после поездки в маздеитский центр близ Цюриха: «…внимательное изучение «Заката Европы» Шпенглера помогли мне осознать, что мы достигли критической точки в развитии нашей научно технической цивилизации. Мне было недостаточно лозунгов типа «вернемся к ремеслу» или «искусство и техника рука об руку». Я пришел к заключению, что мы должны уравновесить наши направленные вовне научные исследования и технические размышления направленными внутрь нас самих мыслями и делами.

Я искал нечто для себя и своей работы, на чем можно было бы основать новый образ жизни».

«Баухауз»— первая школа художественного конструирования. Учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности.

Школа, по мнению организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. Его организатор, прогрессивный немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса, который в короткое время сделал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мисс Ван дер Роэ, Ганнес Мейер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. В прежних школах обучение живописи, рисунку, скульптуре по давней традиции носило пассивный характер и освоение мастерства происходило в процессе, почти исключавшем анализ натуры. Очень интересна эволюция «Баухауза». Основанный путём объединения Веймарской академии художеств и школы Ван де Вельде. Вальтер Гропиус говорил: «Моё намерение состоит в том, чтобы не обучать так называемому лаконичному геометрическому «современному стилю Европы», а скорее, ввести в существо самого метода мышления, который позволит рассматривать проблему в соответствии с конкретными обстоятельствами ее возникновения. Я хочу, чтобы молодой архитектор мог ориентироваться в любой обстановке;

я хочу чтоб он мог независимо создавать настоящее, оригинальные формы в тех технических, экономических и социальных условиях, в которых он окажется, вместо того чтобы навязывать заученные формулы окружающему, нуждающемуся в совершенно ином решении. Я хочу учить не готовым догмам, но подходу к проблемам нашего поколения, который должен быть непредубежденным, эластичным, оригинальным. Только абсолютная гармония технической функциональности и пропорций формы создаёт красоту. Именно эти критерии делают нашу задачу столь многогранной и сложной». Школа добровольно сосредоточила внимание на том, что является и сейчас насущной необходимостью, – на искоренение ошибок механизации, не жертвуя ни одним из ее достоинств. Мечтой было - создание подлинных ценностей, а не проходящих новшеств. Баухауз пропагандировал на практике равноправие всех видов творческого труда и их логическую взаимосвязь в современном мире. Ведущим принципом было то, что формообразующая деятельность является не односторонне интеллектуальным или односторонне материальным делом, а неотъемлемой частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе.

Цель Баухауза заключалась не в распространении какого бы то ни было стиля, системы или догмы, а в оказании обновляющего влияния на всю сферу формообразования. Школа старалась сформулировать новый подход к задаче, который воспитает творческое сознание у всех единомышленников и который, в конечном счете, приведет к новому отношению к жизни. Баухауз был первым учреждением в мире, осмелившимся воплотить этот принцип в конкретной программе. Ведущим принципом, которым была подчинена вся работа, являлось стремление к слиянию всех видов художественного творчества, к воссоединению всех прикладных дисциплин с новой архитектурой в качестве её неотъемлемых частей. Конечная, хотя и далёкая цель Баухауза –– единое художественное произведение –– здание, в котором исчезают границы между монументальным и декоративным искусством. Господствующей идеей Баухауза была идея создания нового единства, идея синтеза вместо «искусства», «направлений», и достижение неделимого целого, соответствующего внутренней целостности человека и получающего свой смысл и назначение в реальной жизни. Наряду с практическим обучением идет обучение духовное, выборка методов постижения элементов формы и цвета и соответствующих законов.

Подмастерья, которые окончили производственный и формальный курсы и подготовлены к совместной работе, переходят к строительству на экспериментальной и строительной площадках. Баухауз ставит своей задачей добиться широкого сотрудничества в строительстве инженеров, предпринимателей и художников– всех ответственных за экономику, технику и форму. Художественно одаренные люди должны в итоге такого обучения развить в себе преимущественно правильное сочетание производственных и формальных способностей. В стране шла индустриализация, широко строилось жильё, поэтому принцип стандартизации становился особенно актуальным. Но для Баухауза важнее всего был поиск не просто функциональных, но одновременно динамичных форм.

Голландия – колыбель современной архитектуры, у истоков которой стоит Х.П. Берлаге – опытное поле современного рационализма, Тонкая грань различия между архитектурными школами Амстердама, группой архитекторов «Стиль» и «Вендинген» отличает Роттердамскую архитектурную школу созданием новых типов жилых домов и концептуальных планировочных решений населенных пунктов Голландии. Сочетание малоэтажной застройки с многоэтажной, создание необходимых выразительных градостроительных акцентов, достаточного разнообразия, строгость и четкость характеризует творчество архитекторов В.

Ван Тейн в сотрудничестве с И.А. Бринкманном и А.К.Ван дер Флугтом.

Протяженные фасады жилых зданий с ленточным остеклением или вертикальными членениями остекления, легкость архитектурных форм, использование железобетонного каркаса в конструкции зданий, прямоугольные и закругленные в плане здания формы, ограждение лишено функций несущей конструкции, свет стал активным элементом архитектуры (табачная фабрика Ван Неле, Роттердам – архитекторы И.А.Бринкманн и Л.К. Ван дер Флугт) – характерные особенности роттердамской архитектурной школы. Большая часть учебного времени отводится образованию в специальных мастерских – студиях:

жилищное строительство, строительство общественных зданий, городское устройство, рост городов, городское планирование и региональное планирование.

Возникновение около 1910 года амстердамской архитектурной школы, находящейся, правда, под частичным влиянием голландским архитектором Х.П.

Берлаге, которая стала возможно благодаря его смелому отказу от эклектизма, было в то же время реакцией на его строгий рационализм. Выразителями этой школы стали Мишель де Клерк, Питер Крамер и И.М. ван дер Мей. Главным для них было стремление к новым, крайне выразительным формам. Явно ощущается связь с немецким экспрессионизмом (ранние произведения Э. Мендельсона, сооружения Ф. Хёгера). В работах группы «Стиль», также можно отметить преувеличенное внимание к внешним формам. Группа «Стиль» пыталась найти объективные критерии нового архитектурного языка, требуя от архитектуры освобождения проявления индивидуальных эмоций, имеющих относительное значение и замены их «элементарными средствами выражения – кубами, плоскостями, прямыми. В голландскую школу «Стиль» входили живописцы Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Ван дер Лек и Вильмос Хушар, архитекторы Я.И.П.Ауд, Ян Вилс, Роберт Ван т Хофф, скульптор Жорж Вантонгерлоо и поэт Антони Кок. Эта группа последовательно проводила свои идеи и взгляды, оказала влияние на театр, кино, балет. Она противопоставляла социальным и экономическим условиям своего времени такие категории, как объективность, порядок, ясность и простота, отказ от индивидуального произвола и случайности – к объективному обобщению, в котором нашло бы свое выражение «всеобщее мироощущение эпохи». Приверженность к простейшим формам неизбежно привела к отказу от всякого бездумного украшательства прошлого, обострила понимание четких пропорций и раскрыла глаза на красоту естественных материалов. К аналогичной концепции пришел и Казимир Малевич – основатель русского супрематизма, применяет элементарные геометрические фигуры – квадрат, прямоугольник, круг и треугольник. Функция и конструкция в архитектуре отодвигается на второй план, проекты носят характер манифестов.