Русский балет в контексте взаимосвязи традиций и новаций серебряного века

На правах рукописи

Ведерникова Маргарита Андреевна Русский балет в контексте взаимосвязи традиций и новаций серебряного века 24.00.01 – теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Москва 2012 2

Работа выполнена на кафедре Истории, истории культуры и музееведения Московского государственного университета культуры и искусств Научный консультант - Аронов Аркадий Алексеевич, доктор культурологии, доктор педагогических наук

, профессор, зав.кафедрой истории, истории культуры и музееведения Московского государственного университета культуры и искусств

Официальные оппоненты: Костина Анна Владимировна, доктор философских наук, доктор культурологии, профессор, декан факультета философии, культуры и искусства Московского гуманитарного университета Зорилова Лариса Сергеевна, доктор культурологии, профессор, зав.кафедрой педагогики и психологии, директор Института музыки Московского государственного университета культуры и искусств Ефимова Наталья Ильинична, доктор искусствоведения, профессор, зав.кафедрой музыкального искусства Московского государственного университета Ведущая организация - Московский государственный гуманитарный университет имени М.А.

Шолохова (кафедра истории, философии и культурологии)

Защита состоится «» 2013 г. в _ часов на заседании совета по защите диссертаций на соискание учёной степени кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук Д 210.010.04, созданного на базе Московского государственного университета культуры и искусств, по адресу:

141406, Московская область, г. Химки, ул. Библиотечная, 7, корп. 2, зал защиты диссертаций (218 ауд.).

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств.

Автореферат размещён на сайте ВАК при Министерстве образования и науки РФ «_» _ 2012 г., разослан – «_» 2013 г.

Ученый секретарь диссертационного совета доктор философских наук, профессор Т.Н. Суминова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

I.

Актуальность темы исследования. Исключительная сила воздействия балета на человека необходимо побуждает рассматривать его как уникальный социокультурный феномен, сама природа которого позволяет многократно, комплексно, полифонично воздействовать как на эмоциональную, так и на интеллектуальную сферы личности.

Широкий спектр поля воздействия, высокая степень его интенсивности во многом обусловлены интегративной, синтетической сущностью балета как органического целого, составляющими которого являются хореография, музыка, живопись, литература, объективно находящиеся в гармоническом, ансамблевом единстве и взаимопроникновении.

Принимая во внимание тот факт, что временной отрезок конца XIX – начала ХХ веков в истории отечественной культуры получил название серебряный век1 и является периодом расцвета отечественной культуры, исследование русского балета в контексте взаимосвязи традиций и новаций серебряного века на современном этапе развития российского общества представляется важным и актуальным по следующим причинам:

- современное общество переживает очередной рубежный период, ХХ-ХХI вв., с его ломкой общественных отношений, изменением стереотипов. Важно рассмотреть при каких предпосылках оптимально сочетались традиции и новации серебряного века;

- балет, утвердивший себя и развивавшийся на лучших классических традициях искусства, нельзя не рассматривать в качестве одного из сдерживающих, эколого-культурных начал, стоящих на пути агрессии массовой культуры;

- осмысление вершинных новаций русского балета в эмиграции, в экстремальных условиях, может быть важным и продуктивным сегодня, когда отечественная культура переживает глубокий кризис и необходимы срочные, эффективные меры по выводу её из кризиса;

- в связи с настоятельной необходимостью дальнейшего осмысления проблемы синтеза искусств, с которой общество соприкасается всё чаще и чаще;

- интенсивно протекающие в мировом сообществе процессы глобализации и интеграции объективно приводят к размыванию Другое, более точное название данного временного отрезка, - «русский культурный ренессанс» стало известным после 1990-1991 гг., когда вышли в свет четыре издания книги Н.А. Бердяева «Самопознание».

национальных культурных особенностей, фактической утрате доминантных черт той или иной, порой даже великой культуры;

в этой связи, культурологическое исследование такого уникального явления, как русский балет, давно уже ставшего символом русской культуры, не может не быть актуальным, поскольку, чрезвычайно важно и в современных условиях, вопреки глобализации и интеграции, способствовать сохранению ментальности национальных культур, их самобытности и качественной определенности – в том числе через поддержание знаковых, символических явлений конкретных культур.

Проблема, в том виде, как она поставлена автором – русский балет в контексте взаимосвязи традиций и новаций серебряного века, – еще не разрабатывалась современной наукой.

Степень научной разработанности проблемы детерминирована фактом проведения исследования на стыке нескольких научных дисциплин, что позволяет выделить три уровня данной работы:

- культурфилософский, - исторический, - искусствоведческий.

Многомерность, многоплановость, историческая обусловленность определяют интерес к данной теме современных представителей разных областей гуманитарного знания: культурологов, философов, историков, искусствоведов, литературоведов, политологов, социологов и пр.

Культурфилософский уровень. Понятие «культура Серебряного века» (= «русский культурный ренессанс») появилось в русской научной и художественной литературе в конце XIX века. Оно сформировалось в трудах таких деятелей культуры, как Н.А. Бердяев, Д.С. Мережковский, В.В. Розанов, В.С. Соловьев и др.

Существует значительный исследовательский материал по культуре и искусству «серебряного века», рассматривающий как отдельные вопросы и проблемы, так и нацеленный на панорамный охват с выявлением внутренних, стержневых принципов функционирования культуры. К работам, претендующим на культурологическое осмысление феномена «серебряного века», можно отнести исследования И.А. Азизян, А.А. Аронова, Ю. Асояна, Л.К. Долгополова, И. Едошиной, Т. Ёлшиной, В. Кантора, И.В. Кондакова, Т.Н. Левой, А. Мазаева, Е.А. Сайко, Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, В.С. Турчина, И. Фадеевой, В.П. Шестакова, А.М. Эткинда1 и др.

Для теоретико-методологического обоснования исследования мы опирались на труды отечественных исследователей культуры, формирующих современное представление о культуре, закономерностях её развития и функционирования: С.С. Аверинцева, А.И. Арнольдова, М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, В.В. Бычкова, Л.П. Буевой, И.В. Гречаник, А.В. Гулыги, Н.И. Ефимовой, Н.С. Злобина, Л.С. Зориловой, С.Н.

Иконниковой, И.А. Ильина, М.С. Кагана, Л.С. Клейна, Л.Н. Когана, А.В.

Костиной, Д.С. Лихачева, Н.О. Лосского, Ю.М. Лотмана, Б.С. Мейлаха, А.А. Пелипенко, А.Я. Флиера, С.Л. Франка, М.М. Шибаевой и др.

Культурообразующая деятельность в ее социально-исторической процессуальности, ее парадигмальной содержательности отражена в трудах таких западных ученых и мыслителей, как М. Вебер, А. Дж.

Тойнби, М. Хайдеггер, О. Шпенглер, К. Ясперс и др.

Рассмотрению различных подходов в изучении проблемы традиции посвящены труды следующих ученых: традиции рассматриваются как «преемственность» (Э.А. Баллер, С.К. Бондырева, Д.В. Колесов), как «предание» (В.В. Медушевский), как «опыт» (Э.С.

Маркарян, Е.А. Семенова, К.В Чистов, Н.Г. Шахназарова), как «система представлений и ценностей» (Г.Л. Андронаки, В.В.

Васильева), как «каркас» (П.А. Слепцов), как «комплекс связей настоящего с прошлым» (Е. Шацкий), как «система социальной связи людей» (В.Б. Власова) и др.

В области исследований традиций мы особо выделяем культурологическую концепцию Э.С. Маркаряна, в которой он И.А. Азизян. Диалог искусств Серебряного века. М., 2001. А.А. Аронов.

Культурный ренессанс Русского Зарубежья. М., 2007. Ю. Асоян., А.В. Малофеев.

Открытие идеи культуры: опыт русской культурологии середины XIX-XX вв. М., 2001.

Л.К. Долгополов. На рубеже веков. О русской литературе конца XIX – начала ХХ века. Л., 1977. И.В. Кондаков. Введение в историю русской культуры: Учеб. пособие для вузов. М., 1997. Т.Н. Левая. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи:

исслед. М., 1991. Е.А. Сайко. Образ культуры Серебряного века: культур-диалог, феноменология, риски, эффект напоминания. М., 2005. Д.В. Сарабьянов. История русского искусства конца XIX – начала ХХ века. М., 2001. Г.Ю. Стернин. Русская художественная культура второй половины XIX – начала ХХ века. М., 1984: Художественная жизнь России 1900-1910 годов. М., 1988;

Художественная жизнь России на рубеже ХIX-ХХ веков. М., 1970;

Художественная жизнь России начала ХХ века. М., 1976. В.С. Турчин. «Да» и «нет» на переломе эпох. Теософская традиция в русской культуре//С. Дягилев и русское искусство XIX-XX вв.: Том I. Пермь, 2005. В.П. Шестаков. Эсхатология и утопия. Очерки русской философии и культуры. М., 1995;

Искусство и мир в «Мире искусства». М., 1998.

излагает теоретические основания интегративной науки о динамике традиций, названой им традициологией.

Методология изучения диалогических связей освещается в трудах М.М. Бахтина, В.С. Библера, М. Бубера, Л.М. Баткина, Г.Д. Гачева, М.С. Кагана, Н.И. Конрада, Ю.М.Лотмана и других.

Г.С. Кнабе разрабатывает диалектику взаимосвязи общества и личности, находящих свое выражение в нормах, привычках, традициях, а также «в общем духовном фоне» эпохи. Взаимодействие культур и общие закономерности их становления раскрывает П.С. Гуревич.

В ходе междисциплинарного по своему характеру исследования использован ряд теоретических концептов, сформированных в вышеназванных общественных науках. Определённой опорой для изучения заявленной темы служила работа М.С. Кагана и Е.Г. Хилтухиной, в которой ключевая социокультурная проблема Восток-Запад-Россия рассматривалась с позиции диалектики общего, особенного и единичного, что позволило авторам прийти в важному выводу: взаимодействие культур складывается на основе сочетания преемственности, заимствования и сохранения традиций и обычаев общающихся народов, освоения каждым элементов других культур.

Данное обстоятельство способствует не только взаимному пониманию, но и самопознанию, активному взаимодействию художественных культур разных народов без утраты самобытности и специфичности каждой из них. Диалектический подход к взаимоотношениям культур позволяет интерпретировать их диалог как взаимодействие суверенных, равноценных и уникальных субъектов, стремящихся к достижению понимания или повышения его уровня1.

Следует также выделить различные подходы к пониманию природы искусства:

историко-культурное направление, представленное О.В.

Дивиденко, В.Л. Дранковым, А.Е. Ефремовым, М.С.

Каганом, Д.С. Лихачевым, А.Ф. Лосевым, И.А. Тэном;

теории искусства «субъективного» характера Л.С.

Выготсткого, И. Гете, О.А. Кривцуна, Б. Кроче, З. Фрейда, Й. Хейзинги, Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, К. Юнга.

Проблематика танцевального искусства рассмотрена в отечественной науке в соответствии с различными подходами:

философский представлен в трудах Н.И. Ворониной, М.С. Кагана, Л.Н.

Каган М.С., Хилтухина Е.Г. Проблема "Запад-Восток" в культурологии: взаимодействие художественных культур. - М.,1994. - С.144-147.

Столовича;

семиотический изложен в исследованиях Е.В. Волковой, Г.С. Кнабе, Ю.М. Лотмана, Б.А. Успенского;

структурно функциональный – в монографиях Г.И. Гильбурда, Е.Г. Гуренко, Б.Я.

Землянского, Н.П. Корыхаловой;

семантический – в исследованиях Б.В.

Асафьева, Е.С. Громова, Г.М. Когана, Г.Г. Нейгауза, А.А. Фарбштейна;

психологический – в работах Д.Б. Богоявленской и А.А. Мелик-Пашаева.

Исторический уровень представлен работами историко культурного плана.

Здесь важны работы, характеризующие русскую историю дореволюционного периода рубежного времени, а также труды по истории эмиграции первой волны.

В начале ХХ века из России, которая пережила за первую четверть века три революции, три войны (русско-японскую, первую мировую, гражданскую), распад единого и неделимого тысячелетнего государства, «красный» и «белый» террор, массовый голод и эпидемии по самым приблизительным подсчетам эмигрировало 2 млн. российских граждан.

Из трех эмиграционных волн, первая волна 1917-1939 гг. считается самой массовой.

При советской власти об эмигрантах старались не вспоминать. За родственниками эмигрантов следили как за социально-опасным элементом. Впервые об эмигрантах, об их вкладе в мировую культуру заговорили лишь в 90-х годах ХХ века: начинают проводиться конференции, выходит ряд обзорных работ. Появляются работы, исследующие судьбы отечественной эмиграции на определенном регионе: Англии,2 Германии,3 Италии, В Москве 8-12 сентября 1993 года прошла конференция на тему «Культурное наследие российской эмиграции: 1917-1940-е годы»;

упомянем обзорные работы Раева Марка «Россия за рубежом. История культуры русской эмиграции 1919-1939 гг. - М.: Прогресс Академия, 1994, Костикова В.В. Не будем проклинать изгнание… (Пути и судьбы русской эмиграции) – М.: Международные отношения, 1990, Попова А.В. Русское зарубежье и архивы. Документы Российской эмиграции в архивах Москвы: проблемы выявления комплектования описания, использования.// Материалы к истории русской политической эмиграции. Вып.IV. – М.: ИАИ РГГУ, 1998 и др.;

под руководством профессора Е.И.

Пивоварова вышло учебное пособие по истории русского зарубежья, подготовленное коллективом авторов «Российская эмиграция в Турции, Юго-Восточной и Центральной Европе 20-х годов (гражданские беженцы, армия, учебные заведения). - М., Кудрякова Е.Б. Российская эмиграция в Великобритании в период между двумя войнами.

– М., 1995.

Русские в Германии (1914-1933). СПб., 1995.

Комолова Н.П. Русское зарубежье в Италии (1917-1945 гг.) // Русская эмиграция в Европе в 20-30-е годы ХХ века. – М., 1996.

Китае,1 Латинской Америке,2 Норвегии,3 США,4 Финляндии, Чехословакии,6 Югославии7.

В эмиграции оказались представители разных профессий, всех слоев дореволюционного общества.

Уникальность балетной эмиграции заключается в том, что Россию покинула большая часть балетмейстеров, танцовщиков. Можно смело говорить о великом исходе служителей балетного искусства из русских театров. К примеру, в 1900 – 10-е годы звание балерины, высшее звание в табели о рангах балерин, получили шесть танцовщиц: А.Я. Ваганова, Л.Н. Егорова, М.Ф. Кшесинская, О.И. Преображенская, Ю.Н. Седова, В.А. Трефилова. Из этих шести балерин в СССР после 1917 года осталась лишь А.Я. Ваганова.

По истории русской балетной эмиграции нет ни одной обзорной работы, анализирующей вклад данного явления в мировую культуру.

Источниками к раскрытию данного вопроса следует назвать большой пласт мемуарной литературы,8 работы, посвященные исследованию отдельной личности, труппы,9 диссертационные исследования, также посвященные отделено взятому явлению, личности10.

Общая история русского балета рассмотрена в работах: Ю.А.

Бахрушина, Л.Д. Блок, М. Борисоглебского, В.М. Красовской, Ю.И.

Слонимского, Е.Я. Суриц и др.

Среди диссертационных работ, посвященных изучению истории русского балета, отдельного периода его истории следует отметить работы Ильичевой М.А. (СПб., 2001), Сидоркиной Т.Н. (Саранск, 2000), Смирновой Н.Р. (М., 1992), Федорченко О.А. (М., 2006).

Мелихов Г.В. Российская эмиграция в Китае (1917-1924 гг.) – М., 1997.

Русское зарубежье в Латинской Америке. – М., 1993.

Цветков Н.Н. Русские в Норвегии (1920-1940) // Культурное наследие российской эмиграции. Кн. 1. М., 1994.

Райтман Марк. Знаменитые эмигранты из России. Очерки о россиянах, добившихся успеха в США. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1999.

Русские в Финляндии // Вопросы истории. 1993. - №4.

Серапионова Е.П. Российская эмиграция в Чехословацкой республике (20-30-е годы) – М.: 1995.

Козлитин В.Д. Русская и украинская эмиграция в Югославии 1919-1945. - Харьков, 1996.

Кшесинская М.Ф., Карсавина Т.П., Нижинский В.Ф., Лифарь С.М., Фокин М.М., Григорьев С.Л., Петипа М., Лопухов Ф.В., Мясин Л.Ф., Тихонова Н., и др.

Суриц Е.Я., Бакл Р., Друскин М., Катонова С., Коган Д.З. и др.

Долгова В.Н. (М., 2006), Марар О.И. (Воронеж, 2000), Наборщикова С.В. (М., 2010), Российский М.А. (М., 2001), Филиппова М.В. (Воронеж, 2001), Чекова Т.И. (Самара, 2007) и др.

Отдельно следует выделить работу по изучению архива, хранящегося в семье известного танцовщика и балетмейстера, эмигранта первой волны в Китай, Владимира Константиновича Ижевского. Для изучения творческой биографии В.К. Ижевского и его жены Г.И.

Ижевской-Сарабун также были привлечены документы из Государственного архива Хабаровского края.

О жизни танцовщиков, балетмейстеров и педагогов «русского Китая» имеются отрывочные и схематические сведения. Среди исследователей, затрагивавших в своих работах деятельность танцовщиков и балетмейстеров в Китае Г.В. Мелихов, Н. Надзвецкая, А.А. Хисамутдинов, Ван Чжичэн и др. Из диссертационных работ особую ценность представляет исследование Черкашиной С.А. Искусствоведческий уровень включает критическое осмысление творческих успехов деятелей балетного искусства, которое началось с рецензий балетных критиков начала ХХ века: Н.М. Безобразова, Ю.Д.

Беляева, А.Л. Волынского, А.Я. Левинсона, А.А. Плещеева, А.Б.

Потемкина, В.Я. Светлова, Ю.В. Соболева, А.А. Черепнина. Балетной критике серебряного века посвящены диссертационные исследования Быкова А.В. (М., 2003), Коршуновой Н.А. (М., 2010).

В искусствоведении культура серебряного века рассматривалась в трудах М.В. Алпатова, М.М. Бахтина, Ю.М. Лотмана, В.М. Полевого.

К искусствоведческим трудам, посвященным вопросам сочетания традиций и новаций, относятся работы В.М. Гаевского, Т.В. Портновой, М.Г. Неклюдовой, Д.В. Сарабьянова и др.

Теоретические аспекты выразительных средств балета, специфики его языка и художественной формы, проблемы музыкальной и хореографической драматургии, театрально-декорационного оформления и сценографии в работах: Б.В. Асафьева, В.М. Богданова Березовского, К.Я. Голейзовского, Ф.В. Лопухова и др.

Искусство русских художников театра исследовано достаточно полно в трудах следующих авторов: В.И. Березкиным, Р.Н. Власовой, М.В. Давыдовой, Е.И. Костиной, М.Н. Пожарской, Ф.Я. Сыркиной и др.

Интерес представляют труды, в которых рассматривается творчество отдельного художника-декоратора: А.И. Бассехес, Д.З.

Коган, М.С. Коноплева, С.А. Онуфриева, И.Н. Пружан, Г.И. Чугунов, М.Г. Эткинд и др.

Черкашина С.А. Культурная деятельность русской эмиграции в Китае (1719-1945). Дис.на соиск.уч.ст. кандидата культурологии. СПб., 2002.

К музыкальной драматургии балета в связи с творчеством того или иного композитора обращались И.Я. Вершинина, Б.М. Ярустовский, И.В. Нестьев, Л.В. Карагичева и др. Отдельные статьи о балетном творчестве есть в сборнике: «Из истории музыки ХХ века» (М., 1971), «Музыка и жизнь» (вып. 1., Л., 1972;

вып. 2., М., 1973), «Музыка ХХ века» (М., 1977) и др.

Драматургии балетного театра посвящены труды В.В. Ванслова, П.М. Карпа, Ю.И. Слонимского и др.

Особенности педагогики и исполнительства в балете рассматриваются в работах А.Я. Вагановой, А.Л. Волынского, А.П.

Глушковского, А.М. Мессерера, К.С. Станиславского и др.

Объект исследования: Русский балет как уникальное историко культурное явление.

Предмет исследования: Русский балет серебряного века в контексте взаимосвязи традиций и новаций.

Цель диссертационного исследования состоит в анализе взаимосвязи традиций и новаций русского балета в контексте истории отечественной культуры.

Данной целью обусловлены следующие задачи исследования:

- обосновать временные рамки серебряного века;

- установить характерные черты, присущие культуре серебряного века;

- рассмотреть основные этапы развития балетного искусства на фоне панорамного осмысления отечественной культуры серебряного века;

- указать степень воздействия традиций на становление культуры серебряного века, а также взаимовлияние традиций и новаций как на отечественную культуру в целом, так и на балетное искусство, в частности;

- рассмотреть отечественный балет в контексте ментальности русской культуры, взяв за основу доминантные черты отечественной культуры, предложенные профессором А.А. Ароновым;

- показать на конкретных примерах взаимосвязь традиций и новаций в творчестве балетмейстеров серебряного века;

- установить основные балетные школы-студии, плодотворно работающие в эмиграции в период 1917-1939 гг., явившиеся трансляторами традиций отечественной школы классического танца;

уделить особое внимание изучению деятельности хореографических коллективов, трупп, их вклада в развитие отечественной культуры серебряного века;

- рассмотреть судьбы конкретных творческих личностей в контексте взаимосвязи традиций и новаций: танцовщиков, хореографов, педагогов, декораторов, композиторов и др.;

- ввести в научный оборот ранее неопубликованные материалы по творчеству представителей серебряного века: В.К. Ижевского и Г.И.

Ижевской-Сарабун.

Хронологические рамки исследования. Работа охватывает историю русского балета с момента его появления в XVII веке и до года, когда по мысли диссертанта произошло окончание серебряного века.

Территориальные рамки исследования обширны, затрагивают Российскую империю, затем, после 1917 года – Западную Европу, США, Китай.

Материал исследования составили научные работы по искусствоведению, культурологические исследования, тексты современной философии, литературоведческие работы, касающиеся взаимосвязи традиций и новаций серебряного века, а также исследования в области истории отечественной культуры, теории и истории русского балета. Из ранее неопубликованных материалов, диссертантом рассмотрен архив танцовщика, хореографа, педагога серебряного века – В.К. Ижевского: автобиография, надиктованная В.К.

Ижевским на 17-ть аудиокассет, фотоматериалы, афиши, связанные с работой В.К. Ижевского и его супруги Г.И. Ижевской-Сарабун в Китае.

Теоретико-методологические основы исследования. Выбор методологических основ определился объектом, предметом, целью и задачами исследования.

Поскольку русский балет выступает как феномен русской культуры, то в качестве исходного методологического основания диссертационного исследования выступил генетический метод, который позволил проанализировать интересующий нас объект с точки зрения его возникновения и развития (Г. Спенсер, А. Тойнби, Э. Тайлор, О.

Шпенглер).

При изложении тенденций развития русского балета в их хронологической последовательности использовался диахронический метод (Д. В. Разумовский, И. А. Гарднер).

В сравнительно-историческом анализе конкретной области русского и мирового балета в определенном временном интервале, с учетом существующих взаимосвязей и возможных противоречий, в данной работе использовался компаративный метод (П. Сорокин).

Проблема историко-культурных трансформаций в различных аспектах рассматривается в работах отечественных культурологов, среди них особенно важной является концепция культурогенеза, разработанная А.Я. Флиером, которая позволяет рассмотреть русский балета в исторической ретроспективе.

Вспомогательным, но принципиально важным для нашего исследования методом явился биографический метод (М.А. Рыцарева).

Важными для диссертационного исследования явились труды отечественных и зарубежных культурологов, философов, историков, искусствоведов, раскрывающие:

- общенаучные основы системного анализа (И.В. Блауберг, Л.Ф.

Берталанфи, И.Р. Матвеев, Ю.Н. Пригожин, В.Н. Садовский, Ю.П.

Сурмин, А.И. Уемов, Э.Г. Юдин);

- системный подход в исследованиях культуры и искусства (А.А.

Аронов, Н.И. Ефимова, В.С. Жидков, Л.С. Зорилова, С.Н. Иконникова, М.С. Каган, А.В. Костина, Э.А. Орлова, Ю.В. Осокин, К.Б. Соколов, Т.Н. Суминова, П.Ю. Черносвитов);

- аксиологию художественной культуры (М.М. Бахтин, Ю.М.

Лотман, Д.С. Лихачев, М.С. Каган, Э.В. Махрова, Л.М. Мосолова, А.Я.

Флиер, Ю.У. Фохт-Бабушкин);

- эволюционную теорию культуры (Г. Спенсер, Э. Тайлор, Б.

Малиновский, Э.С. Маркарян, Л. Морган);

- циклические и волнообразные концепции социокультурной динамики (Ф. Бродель, И. Валлерстайн, Дж. Вико, Л.Н. Гумилев, Н.Я.

Данилевский, Н.Д. Кондратьев, А. Моль, В.М. Петров, П.А. Сорокин, А.

Тойнби, О. Шпенглер, Й. Шумпетер);

- типологию культурно-исторических эпох (М.С. Каган, И.В.

Кондаков, О.Я. Кривцун, Л.В. Китайчик, Г.Ю. Стернин, Е.Н. Устюгова).

Характер исследования определяется как междисциплинарный, который предполагает использование знаний, источников из смежных областей: культурологии, искусствоведения, истории, философии.

Методы исследования. В диссертации использовано несколько групп научных методов, адекватных объекту и предмету исследования, а также сложности и многоаспектности изучаемого феномена. К первой группе методов относятся следующие: анализ исторической, культурологической, искусствоведческой, историко-художественной, филологической, мемуарной литературы. Сопоставление источников по важнейшим содержательным акцентам. Вторая группа методов включает в себя: реконструкцию и моделирование конкретных исторических событий и явлений с позиций системного подхода. При этом строго соблюдаются принципы объективности и историзма в подходе к явлениям культуры.

Научная новизна исследования обусловлена постановкой проблемы взаимосвязи традиций и новаций русского балета серебряного века как ранее неизученной и состоит:

- рассмотрен серебряный век во временных рамках 1890- годы, с акцентом на 1907-1914 годы, как на апогей развития русского культурного ренессанса;

- выявлены и обоснованы характерные черты отечественной культуры серебряного века;

- выявлены и обоснованы основные тенденции развития отечественного балета;

- определено влияние традиций на становление культуры серебряного века, а также взаимовлияние традиций и новаций как на отечественную культуру в целом, так и на балетное искусство, в частности;

- раскрыты новации русского балета серебряного века в контексте взаимосвязи с традициями русской школы классического танца;

- рассмотрена история русского балета на фоне доминантных черт отечественной культуры;

- показана на конкретных примерах взаимосвязь традиций и новаций в творчестве балетмейстеров серебряного века;

- установлены основные балетные школы-студии, плодотворно работающие в эмиграции в период 1917-1939 гг., явившиеся трансляторами традиций отечественной школы классического танца;

- рассмотрена деятельность хореографических коллективов, трупп, а также их вклад в развитие отечественной культуры серебряного века;

- установлен вклад в создание, становление, развитие отечественного и мирового балета конкретных творческих личностей:

танцовщиков, хореографов, педагогов и др.;

- введены в научный оборот ранее неопубликованные материалы по истории отечественного балета (творческие биографии В.К.

Ижевского и Г.И. Ижевской-Сарабун).

Теоретическая значимость определяется тем, что объективные закономерности и тенденции, характеризующие специфику взаимосвязи традиций и новаций русского балета, выявлены и рассмотрены на фоне истории русской культуры 1890-1939 гг.

Практическая значимость работы состоит в возможности использовать его результаты при разработке общих вопросов истории культуры, при осуществлении частных культурологических, филологических, культур-философских и искусствоведческих исследований. В том, что материалы диссертационного исследования могут быть использованы: в учебном процессе высших и средних учебных заведений;

войти в содержание учебных изданий по общеобразовательным и специальным дисциплинам: культурология, история искусств, история балета и др.;

в качестве теоретических основ для создания современных хореографических коллективов.

Соответствие диссертации паспорту научной специальности.

Диссертационное исследование, посвящённое изучению русского балета в контексте взаимосвязи традиций и новаций серебряного века, соответствует следующим позициям паспорта специальности 24.00.01 – теория и история культуры (культурология): п. 9. Историческая преемственность в сохранении и трансляции культурных ценностей и смыслов;

п. 10. Принципы периодизации и основные периоды в историческом развитии культуры;

п. 13. Факторы развития культуры;

п.

14. Возникновение и развитие современных феноменов культуры;

п. 15.

Роль культурного наследия в жизнедеятельности общества;

п. 16.

Традиции и механизмы культурного наследования;

п. 17. Компоненты культуры (наука, мораль, мифология, образование, религия, искусство);

п. 28. Культурные контакты и взаимодействие культур народов мира.

Основные положения, выносимые на защиту:

Временными рамками серебряного века является диапазон с 1) 1890 по 1939 годы: 1890-1917 годы – реализация серебряного века в России;

1917-1939 годы – воспроизводство отечественной культуры в условиях эмиграции, продолжение серебряного века. Апогей серебряного века - 1909-1914 годы, где центральное место отведено русским сезонам С.П. Дягилева.

2) Эпохе серебряного века присущи уникальные, ярко выраженные именно в данном периоде отечественной культуры характеристики:

- возвращение к «русской античности» на новом смысловом уровне, отразившемся во всех слагаемых целостного культурного процесса;

- стремление к синтезу искусств;

- достижение оптимального сплава традиций и новаций;

- сближение элитарной культуры и культуры низов;

- яркое проявление русской интеллигенции;

- формирование так называемого «ренессансного типа личности», для которого характерен широкий творческий диапазон;

- расцвет меценатства в сфере культуры – «золотой век русского меценатства»;

- беспрецедентное в истории России число прорывов, значимых для мировой культуры;

- исключительная роль книги и периодики.

3) В истории отечественного балета нашли свое отражение восемь доминантных черт, присущих ментальности русской культуры, указанных в трудах профессора А.А. Аронова («История русской культуры: узловые вопросы» М., 1999):

- неразрывная, органическая связь отечественной культуры с христианством, а конкретно – с православием;

- объективное сохранение, наследование многих элементов языческой культуры и как следствие – создание ряда спектаклей на языческую тематику;

- народность;

- развитие культуры, а вместе с ним и балета рывками (= толчками);

- лояльный, гуманный характер отечественной культуры, проявляющий себя во взаимоотношениях с другими культурами;

- существование в русском балете такого явления отечественной культуры как «полярности»;

- проявление милосердия (благотворительности) в деятельности русских танцовщиков, балетмейстеров, а также в деятельности меценатов сцены;

- историческое формирование отечественной культуры на особом социо-этно-культурном пространстве, принадлежащем к Европе и Азии, что отразилось на репертуаре русской балетной сцены.

4) В аспекте взаимосвязи традиций и новаций важное место занимает триада: традиция – новация – обогащенная традиция, по принципу которой реально происходит прогрессивное движение отечественной культуры. Отрицание традиций иллюзорно: традиция, цикличная в своем развитии, зарождается, формируется, активно функционирует и взаимодействует с новациями, разрушается, отмирает или трансформируется, возрождается в виде обогащенной за счет новаций традиции. Уникальность русского культурного ренессанса – в количественном и качественном преобладании новаций (по сравнению с другими эпохами). Никогда еще в русской культуре и искусстве проблема традиций и новаторства не стояла столь остро, а используемые традиции не отличались таким многообразием, как в период серебряного века. Но традиции, из какой бы эпохи они не заимствовались, носили яркий, новаторский отпечаток творческой индивидуальности автора.

Прошлое прослеживалось через призму современности. Зачастую, традиции и новации настолько тесно были связаны друг с другом, что относились к одному и тому же течению или направлению, к одному и тому же художнику и мыслителю, нередко к одному и тому же произведению.

5) Традиция балета главным образом заключена в классическом танце, а привлечение к нему движений из акробатики, гимнастики (что впервые произошло в эпоху серебряного века), способствуют новаторскому движению вперед. Отказ от классического танца неминуемо ведет к утрате балета как вида искусства. Как показало исследование, хореографы серебряного века, развивая балетное искусство, вырабатывали художественные методы, создавали спектакли, даже самые новаторские, опираясь на принципы построения классического балетного спектакля. Одни - развивали их, другие – проявляя бунтарский нрав, противопоставляли свои новации принципам построения классического спектакля. Но диалог с классикой балетного прошлого не прерывался.

6) Культурный ренессанс Русского Зарубежья наиболее ярко проявил себя в области балета: торжество Фокина, театрально декорационного искусства, балетной музыки русских композиторов.

Балет как синтетический вид искусства, основными компонентами которого являются музыка, хореография, сценография, в эпоху серебряного века пережил подлинный расцвет за счет обогащения каждого из компонентов крупнейшими творцами своей области.

7) Историческую миссию танцовщиков и балетмейстеров первой волны можно определить по двум направлениям: русские эмигранты основали новые национальные балетные школы, как это произошло в США, Бразилии, Сербии, Аргентине, и восстановили, вывели из кризиса мировые балетные школы – Франции и Англии.

8) Постепенно в репертуаре танцовщиков и балетмейстеров первой волны эмиграции появлялись балеты на местные темы с элементами национальной (присущей региону эмиграции) музыки, в труппы включались иностранные танцовщики, в основном выращенные силами русских эмигрантов. Неизменным оставалось одно – традиция русской балетной школы, традиция как методика обучения, сложившаяся в ходе двухвекового существования.

9) Дальневосточная эмиграция первой волны тесно связана как с эмигрантскими колониями в США, Австралии, так и с колониями в странах Южной Америки, имеет общие особенности и закономерности, тесные культурные и политические связи, что подтверждают следующие факты:

- именно русские эмигранты первой волны познакомили китайцев с европейским классическим балетом;

- силами эмигрантов первой волны в крупнейших центрах сосредоточения русских танцовщиков и балетмейстеров в Харбине и Шанхае были поставлены лучшие классические и новационные балеты, привнесенные с отечественной сцены;

- большинство эмигрантов, занимавшихся педагогической деятельностью, получили образование в крупнейших русских балетных школах. В свою очередь, их ученики получили образование, в основу которого легла русская школа классического танца;

- русские танцовщики и балетмейстеры эмигранты, проживавшие в Китае, занимались активной гастрольной деятельностью, что значительно расширяет ареал распространения русской школы классической танца в Тихоокеанском регионе и сближает с подобными русскими коллективами, работавшими в США и Западной Европе.

Апробация результатов исследования Основные положения и результаты исследования нашли отражение в 38 научных публикациях автора, общим объемом свыше 50 п.л. ( монографии, научные доклады, статьи в научных сборниках и журналах, в том числе, 10 статей в трех изданиях, рекомендованных ВАК, учебно-методическая публикация).

Результаты исследования докладывались автором на научных конференциях Московского государственного университета культуры и искусств: на научно-практической конференции «Культура русского зарубежья» (27 февраля 2003 г.);

на научно-практической конференции «Культурные ориентиры развития российского общества» (23 апреля 2003 г.);

на научно-практической конференции «Этнокультурное разнообразие и проблема взаимодействия культур» (23 апреля 2004 г.);

на научно-практической конференции «Творчество как социокультурное явление» (28 апреля 2005 г.);

на научно-практической конференции «Россия и Европа: историко-культурные параллели» (апрель, 2006 г.);

на международном «круглом столе» «75 лет творчества и созидания: наука, культура, образование ХХI века»;

на международной научно практической конференции «Молодежь и будущее России: стратегии развития образования и культуры в современном мире» (18-19 ноября 2009 г.);

на научно-практической конференции «Инновационные модели и проекты культурного пространства» (23 декабря 2009 год);

на научно практической конференции «Культура, образование, наука: актуальные проблемы современности» (25 февраля 2010 г.);

на научно-практической конференции «Созидательная миссия культуры» (08 октября 2010 г.);

на научной конференции в рамках года Франции в России и России во Франции «Россия – Франция: диалоги «на границах» культурных миров» (21 мая 2010 г.).

Материалы исследования были внедрены в содержание учебных курсов: «История отечественной культуры», «Экология культуры», «Историография отечественной культуры», читаемы на кафедре истории, истории культуры и музееведения Московского государственного университета культуры и искусств.

Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры истории, истории культуры и музееведения Московского государственного университета культуры и искусств (протокол № 3 от 05 октября 2012 г.).

Структура диссертации обусловлена логикой исследования и включает в себя введение, три главы, заключение, список литературы, содержащий 405 наименований, и три приложения. Общий объем работы - 372 с. (без приложений - 251 с.).

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы, раскрывается идейно-исторический фон, анализируется состояние разработки проблемы в научной литературе. Выдвигается основная цель исследования и вытекающие из нее задачи диссертации. Определяются методы исследования, обосновывается научная новизна работы, формируются выносимые на защиту основные положения и выводы, очерчивается круг их практического применения.

Первая глава «Идентификация серебряного века отечественной культуры в контексте взаимосвязи традиций и новаций» посвящена установлению верхней и нижней временных планок серебряного века, определению уникальных, характерных черт, присущих русскому культурному ренессансу, раскрытию принципиальных особенностей взаимосвязи традиций и новаций серебряного века.

Первый параграф «Временные рамки серебряного века:

проблемы периодизации» посвящен установлению временного пространства серебряного века, приведены различные точки зрения по данному вопросу.

Автор отмечает, что еще не так давно, в 80-е годы ХХ века, в обзорных работах по истории отечественной культуры, литературы и искусства термин культура серебряного века не использовался;

ряд ученых до сих пор продолжают занижать достижения серебряного века, искажая его временные рамки. Автор обобщает имеющиеся точки зрения по проблеме периодизации, особо отмечая, что первым по времени из ученых, доказавших идею продолжения серебряного века в творческих достижениях и успехах эмигрантов первой волны (1917 1939), стал доктор культурологии, доктор педагогических наук, профессор Аркадий Алексеевич Аронов1.

Автор считает, что русский культурный ренессанс это уникальный социокультурный феномен, занимающий следующее временное пространство:

- 1890 год – начало серебряного века в России;

На данный год указывают следующие события. В 1890-м году состоялась премьера балета Петипа-Чайковского «Спящая красавица», вдохновившая творческими возможностями балета как синтетического искусства, эстетически передовую молодежь, среди которой А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, С.П. Дягилев. Балет «Спящая красавица» явился переходом русского балета от периода упадка к периоду расцвета. В 1890-м году директор императорских балетных театров И.А. Всеволожский договорился с Чайковским о написании музыки к балету «Щелкунчик», впоследствии также принесшего славу русскому балету. Балет «Лебединое озеро» поставленное на сцене Большого театра в 1877 году балетмейстером Ю. Рейзингером не получил должной оценки, т.к.

балетный театр был не готов к музыке П.И. Чайковского. Подлинный успех к балетной музыке Чайковского придет именно в 1890-м году, с постановки «Спящей красавицы», заставившей отечественного зрителя поверить в превосходство национальной балетной школы. «Лебединое озеро» будет по праву оценено в более поздних постановках на сцене Мариинского театра в хореографии Петипа и Иванова (1894, 1895 гг.). В Аронов А.А. Воспроизводство русской культуры в условиях эмиграции, 1917-1939 гг.:

культурологический аспект. Дис.на соиск. … доктора культурологии. М., 1999. – 232 с 1890-м году балетмейстер Л.И. Иванов поставил «Половецкие пляски» к опере «Князь Игорь» А.П. Бородина. В обработке М.М. Фокина «Половецкие пляски» произведут неизгладимое впечатление на французскую публику во время Русских сезонов С.П. Дягилева. Именно в 1890-м году к еще не оформившемуся объединению «Мир искусства» (на тот момент они называли себя «невские пиквикианцы») присоединился С.П. Дягилев, ставший в последствие одной из ключевых фигур серебряного века.

С 1890 года серебряный век начинает набирать творческую силу.

- 1907-1914 годы – апогей развития (высшая точка русский сезоны С.П. Дягилева, 1909-1914 годы);

- 1917 год – время прекращения серебряного века в России;

- 1917-1939 годы – продолжение серебряного века эмигрантами первой волны, воспроизводство отечественной культуры на чужеродной почве;

Автор приводит многочисленные факты по успехам эмигрантов первой волны, выстраивая их по отраслевому принципу.

- 1 сентября 1939 года – дата окончания серебряного века.

Второй параграф «Характерные черты русского культурного ренессанса» посвящен выявлению сущностных черт серебряного века, что является принципиально новым в осмыслении данного этапа отечественной культуры. Автором выявлены девять характерных черт отечественной культуры серебряного века:

- обращение к русской античности в новых исторических условиях;

Происходившие в конце XIХ века мировоззренческие сдвиги в русском обществе, стремление к культурной идентификации, предупредили обращение творцов серебряного века к «русской античности», т.е. к культуре Древней Руси;

это обращение не было простым слепком с минувших эпох, а возвращением к «русской античности» на новом смысловом уровне, отразившемся во всех слагаемых целостного культурного процесса.

Обращение к русской античности в новых исторических условиях во многом обусловлено возрастанием в конце XIX века авторитета Российской империи на международной арене. С данным ростом увеличивался интерес внутри страны к собственной культуре времен Древней Руси. Повышенный интерес к русской старине, национальным традициям, пронизывает все слагаемые культурного процесса как системы, сочетая новаторство современных стилей, направлений в искусстве и является одной из характерных черт культуры серебряного века.

В художественном искусстве обращение к русской античности проходило по нескольким направлениям:

- обращение к древнерусскому иконописному искусству в работах Врубеля, Васнецова, Нестерова, Рериха и др.;

- обращение к русской истории и старине, к русским сказкам, к традиционному русскому быту в работах Билибина, Васнецовых, Кустодиева, Петрова-Водкина, Рябушкина и др.;

- использование художественной техники, колористической экспрессии, композиционных возможностей древнерусских школ при создании современных произведений в работах Н. Гончаровой, П.

Кузнецова, К.С. Петрова-Водкина и др.;

- возрождение забытых древнерусских ремесел, где крупнейшими центрами возрождения кустарной промышленности становятся художественные объединения в Абрамцево и Талашкино;

- собирательство предметов русской старины: К.Е. Маковским, С.И. Мамонтовым, Ф.М. Плюшкиным, М.К. Тенишевой и др.

- стремление к синтезу искусств;

К этому стремились и поэты-символисты (например, Андрей Белый), и живописцы (Чюрлёнис), и музыканты (Скрябин). Особо сильно стремление к синтезу у «мирискуссников».

Наиболее ярко синтез проявился в балетном театре, где все слагаемые балета как системы достигли расцвета в своем развитии в деятельности дягилевской антрепризы.

В искусстве серебряного века можно наблюдать стремление к соединению музыки и живописи. Классический пример тому творчество Скрябина, гениального музыканта-философа. Скрябин мечтал в своей «Мистерии» объединить музыку, танец, свет и исполнить это синтетическое произведение в горах Индии.

Следует сделать акцент на формулировке данной характерной черты – на стремлении к синтезу, поскольку исследование эпохи показывает, что всеобъемлющем смысле синтез так и не был достигнут.

Имеем дело с разрозненными примерами.

- достижение оптимального сплава традиций и новаций;

Между традициями и новациями, старым и новым, всегда подразумевается диалог, но диалог в различном соотношении. Вопросы взаимодействия традиций и новаций рассматриваются на любом временном историческом отрезке, но именно в серебряном веке, в порубежное время, эта проблема заявляет о себе как важнейшая.

Теоретики искусства (А. Бенуа, А. Ростиславов, Д. Философов и др.) ратовали как за продолжение лучших традиций русского искусства прошлых времен, так и за развитие всего нового и передового в искусстве, относя к новаторству авторскую интерпретацию культурного наследия прошлого.

Несмотря на противоречивость, полярность и многослойность рассматриваемого периода в творчестве многих творцов серебряного века прослеживается достижение оптимального сплава традиций и новаций. В качестве примера подобного оптимального сплава – неорусский стиль начала ХХ века (иногда называемый неоромантизмом): Ф.О. Шехтель – Ярославский вокзал в Москве, 1903 1904 гг.;

А.В. Щусев – Казанский вокзал в Москве, 1913-1926 гг.;

В.М.

Васнецов – старое здание Третьяковской галереи, 1901-1906 гг.

Иной пример, уже из области скульптуры, «лесная серия» Сергея Тимофеевича Коненкова (1874-1971), в которой мастер творчески переосмыслил образы старинных преданий, возродил деревянную скульптуру: «Старенький старичок» (1909), «Старичок-полевичок» (1909), «Стрибог» (1910), «Вещая старушка» (1916), «Дядя Григорий» (1916), «Нищая братия» (1918).

- сближение элитарной культуры и культуры низов;

Автор приводит ретроспективу вопроса, устанавливая несколько периодов сближения элитарной культуры и культуры низов:

- формирование крепостной интеллигенции при активной поддержке со стороны дворянства.

- педагогическая и общественная деятельность декабристов в Сибири.

- культурно-просветительская деятельность либерального народничества 60-70-х годов XIX века.

- завершающий, четвертый период, - культурный ренессанс конца XIX – начала ХХ вв., в который явление сближения элитарной культуры и культуры низов проявилось максимально ярко. К примеру, роспись балалаек М.А. Врубелем, повышенный интерес к культуре народа, к русским народным сказкам, к русскому народному творчеству со стороны художников (И.Я. Билибин), музыкантов (И.Ф. Стравинский), скульпторов (С.Т. Коненков) и др.

- яркое проявление русской интеллигенции;

Серебряный век стал возможен только благодаря деятельности русской интеллигенции, заявившей о себе как никогда сильно.

Суммируя различные точки зрения, автор отмечает, что лучших её представителей в России всегда отличали морально-этические притязания, благородные и высоконравственные черты:

милосердие, честность, обостренное нравственное видение мира, развитость ума, способность критически и самостоятельно мыслить и оценивать социальную жизнь;

вера в социальное чудо, жертвенность, связанная с глубочайшей ответственностью за судьбу страны и народа.

Именно интеллигенция составила социальную базу, культурную элиту серебряного века. Количественное преимущество интеллигенции в двух столицах по сравнению с периферией, приводит некоторых исследователей к мысли о некой пространственной ограниченности серебряного века. Так Омри Ронен высказывает мысль, что расцвет коснулся только Санкт-Петербурга. Подобное утверждение ошибочно, верно говорить о более ярком проявлении серебряного века в столицах.

Москва также переживает расцвет художественной жизни. Вот только некоторые факты: деятельность Русской частной оперы Мамонтова;

спектакли оформленные Врубелем, Поленовым, Коровиным;

открытие в 1898 году МХТ;

новаторские постановки Горского и многое другое.

- формирование так называемого «ренессансного типа личности», для которого характерен широкий творческий диапазон;

Диапазон интересов творцов серебряного века обширен. И речь идет не о единичных случаях, а о целой плеяде имен, подходящих под терминологию «ренессансный тип личности» в своем стремлении выйти за рамки профессии. К примеру:

Архиепископ Лукаа (в миру Валентин Феликсович Войно Ясенецкий;

1877-1961) — русский хирург и духовный писатель, епископ Русской православной церкви;

с апреля 1946 года — архиепископ Симферопольский и Крымский. Лауреат Сталинской премии первой степени (1946).

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) – историк искусства, живописец, книжный график, сценограф, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».

Вернадский Владимир Иванович (1863-1945) – ученый, естествоиспытатель, мыслитель, общественный деятель, создатель многих научных школ.

Мамонтов Савва Иванович (1841-1918) – предприниматель, меценат, музыкант, антрепренер, скульптор.

Соловьев Владимир Сергеевич (1853-1900) – русский философ, богослов, поэт, публицист, литературный критик.

Фокин Михаил Михайлович – танцовщик, балетмейстер, педагог, реформатор балета ХХ века, профессионально рисовал, играл на фортепиано.

Флоренский Павел Александрович (1882-1937) – русский православный священник, богослов, ученый, поэт.

- расцвет меценатства в сфере культуры – «золотой век русского меценатства»;

Меценатство является одной из характерных черт русского народа, история данного явления уходит далеко вглубь веков. Ретроспектива благотворительности, милосердия, меценатства велика по времени, богата ярчайшими примерами, позволяет выявить очевидную преемственность добрых деяний, истоки и тенденции отечественного меценатства. Русские цари, родовитые князья, бояре покровительствовали строителям храмов и дворцов, иконописцам, летописцам, книгопечатникам, ученым и поэтам. С середины XIХ века эстафета меценатства переходит от высшей аристократии к купечеству, к русской буржуазии.

В конце ХIХ - начале ХХ веков меценатство достигает апогея в своем развитии - своего «золотого века». Союз предпринимательства и благотворительности убедительно прослеживается в истории многих известных купеческих династий: Бахрушиных, Мамонтовых, Морозовых, Рябушинских, Третьяковых, Щукиных и др.

В эпоху серебряного века рождается меценатство нового типа:

- меценаты своими талантами, а не только финансовыми вливаниями, развивали отечественную культуру: Станиславский К.С. – основатель знаменитой актерской системы, не устаревающей на протяжении уже достаточно большого участка времени - более ста лет;

Тенишева М.К. – художник-эмальер, педагог, ученый;

Мамонтов С.И – в созданном им художественном центре Абрамцево нередко выступал режиссером и драматургом домашних спектаклей и пр.

- меценатство заключалось не только в «одаривании» деньгами нуждающихся, но и в создании оптимальных условий для работы талантливых людей: Мамонтов приглашал в Абрамцево художников, где предоставлял им кров, заказы, тем самым давая возможность для творческого роста;

Третьяков П.М. приобретал картины в мастерских художниках, зачастую еще не готовые, чем поднимал авторитет мастеров и пр.;

- расширяется социальная база, в роли меценатов начинают выступать артисты, писатели, архитекторы: благотворительные концерты Шаляпина, Собинова;

открытие Шаляпиным школы, лазаретов в годы Первой мировой войны;

создание Шехтелем проекта МХАТ и пр.

- беспрецедентное в истории России число прорывов, значимых для мировой культуры;

- исключительная роль книги и периодики.

К началу ХХ века по количеству издаваемых книг Россия занимает третье место в мире после Германии и Японии. Книжный поток набирает силу: в 1913 году только на русском языке выпущено 106, млн. экземпляров книг.

Расширяется читающая аудитории за счет повышения уровня грамотности среди рабочих, крестьян, городского мещанства: хотя формулировка серебряный век - «Россия читающая» относится к 28% грамотного населения (по переписи 1897 года общее количество населения страны составляло 126 млн. человек).

Типографское, издательское дело переживает грандиозный подъем, во много раз увеличивает обороты за несколько десятилетий. Число журналов и особенно газет быстро возрастает, так по официальным данным: в 1889 году в стране выходит 667 изданий, а в 1913 году – 2915.

Растет не только количество, но и качество изданий. Синтез искусств оказал благотоворное влияние не только на театральную сферу, но и на книжное дело. Маститые художники начинают работать на периодику, в таких журналах как «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон» и др., иллюстрируют книги: А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин, М.В.

Добужинский, Е.Е. Лансере, Д.И. Митрохин, Г.И. Нарбут, К.С. Сомов, С.В. Чехонин и др.

Режиссер и реформатор театра К.С. Станиславский назвал российских издателей «строителями русской культурной жизни», среди них такие имена: В.М. Антик, А.Е. Бурцев, И.И. Горбунов-Посадов, А.Н.

Гранат, И.Н. Гранат, З.И. Гржебин, И.Н. Кнебель, М.В. Сабашников, С.В. Сабашников, К.Т. Солдатенков, А.С. Суворин, И.Д. Сытин и др.

Третий параграф «Особенности взаимосвязи традиций и новаций серебряного века» посвящен теоретическим основам проблемы взаимосвязи традиций и новаций, на основе которых по отраслевому принципу прослеживаются принципиальные особенности взаимосвязи традиций и новаций серебряного века.

Традиция цикличная в своем развитии: зарождается, формируется, активно функционирует и взаимодействует с новациями, разрушается, отмирает или трансформируется, возрождается в виде обогащенной за счет новаций традиции. Традиция динамична;

она саморазвивается.

Возвращение к «пройденному» на фоне новых исторических условий прослеживается повсеместно в человеческой культуре:

воскрешение античности в эпоху европейского Возрождения;

интерес романтизма к народному творчеству, к средневековым рыцарским романам и пр.

Автор отмечает, что традиции предыдущего XIX века не исчезли;

в культуре серебряного века произошло уникальное наложение реалистических традиций и новых художественных направлений.

Разрыв с традицией иллюзорен. Противостояние реализма и всего нового, что привнесла эпоха серебряного века, прослеживается во всех областях культуры.

Идеализация прошлого и архаических культур, тяготение к первоистокам, к фольклору, интерес к мифу, стремление к игровой стихии, эксперименты по синтетическому объединению искусств, обостренное внимание ко всему нестандартному – все это было не ново, а характерно направлению романтизм в конце XVIII – начале XIX вв.

Во время русского культурного ренессанса происходит возрождение романтической традиции в творчестве представителей символизма, модерна, экспрессионистов, но возрождение со своей спецификой. Речь идет о своеобразной модификации, о трансформации романтического типа миросозерцания.

Никогда еще в русском искусстве проблема традиций и новаторства не стояла столь остро, а используемые традиции не отличались таким многообразием, как в период серебряного века. Но традиции, из какой бы эпохи они не заимствовались, носили яркий, новаторский отпечаток творческой индивидуальности автора. Прошлое прослеживалось через призму современности. Зачастую, традиции и новации настолько тесно были связаны друг с другом, что относились к одному и тому же течению или направлению, к одному и тому же художнику и мыслителю, нередко к одному и тому же произведению.

Во второй главе «Основные тенденции развития отечественного балета» прослеживаются основные вехи развития отечественного балета, а также компонентов, входящих в его состав. Рассматривается русский балет в контексте ментальности отечественной культуры.

Первый параграф «Отечественный балет в контексте ментальности русской культуры» посвящен рассмотрению процесса преломления доминантных черт отечественной культуры в истории русского балета. За основу взяты восемь доминантных черт, присущих ментальности русской культуры и обозначенных в трудах А.А.

Аронова1.

Проводя сравнительный анализ, автор доказывает, что доминантные черты, обозначенные профессором А.А. Ароновым, всецело нашли свое отражение в истории русского балета:

- неразрывная, органическая связь отечественной культуры с христианством, а конкретно – с православием;

- объективное сохранение, наследование многих элементов языческой культуры и как следствие – создание ряда спектаклей на языческую тематику;

- народность;

- развитие культуры, а вместе с ним и балета рывками (= толчками);

.- лояльный, гуманный характер отечественной культуры, проявляющий себя во взаимоотношениях с другими культурами;

- существование в русском балете такого явления отечественной культуры как «полярности»;

- проявление милосердия (благотворительности) в деятельности русских танцовщиков, балетмейстеров, а также в деятельности меценатов сцены;

- историческое формирование отечественной культуры на особом социо-этно-культурном пространстве, принадлежащем к Европе и Азии, что отразилось на репертуаре русской балетной сцены.

Во втором параграфе «Основные тенденции развития отечественного балета» диссертантом выявлены следующие тенденции присущие развитию отечественного балета и компонентам, входящим в его состав:

- уже на начальном этапе формирования отечественной балетной школы, русские танцовщики заявили о своих исключительных танцевальных способностях, зачастую превосходя иностранцев в искусстве танце;

- взаимообогащение оперы, балета и драматического театра;

- на протяжении всей истории национального балета на московской сцене, в отличие от петербургской сцены, преобладали балеты с национальной тематикой и народным танцем;

- именно русский театр в своем репертуаре хранит для мировой культуры лучшие романтические балеты;

Аронов А.А. История русской культуры: узловые вопросы. М., 1999.

- с момента появления балетные школы проявляли стойкую взаимосвязь со сценой;

- педагогическая система Петербургского театрального училища достигла к серебряному веку высочайшего уровня, что способствовало формированию беспрецедентного числа балетных звезд, ставших основой мировой славы отечественного балета;

- первые значительные исследования по балету появились в эпоху серебряного века. Именно тогда были заложены основы балетоведения как науки.

Основные тенденции развития балетной драматургии:

- внимание к темам, образам, сюжетам произведений отечественной и мировой литературы;

- Отечественная война 1812 года отразилась на тематике балетов, что стало важным этапом на пути самоопределения русского балета;

- интерпретация произведений Пушкина на балетной сцене – балетная Пушкиниана - беспрецедентна по своему числу в сравнении с интерпретациями произведений иных авторов;

- рассматривая балет как многокомпонентную систему, следует отметить тот факт, что именно литературная составляющая проявляет преимущественную стабильность по сравнению с другими компонентами системы.

Основные тенденции развития балетной музыки:

- творческие союзы балетмейстера и композитора существенно обогатили отечественный балет;

- заслугой русских композиторов является введение в балет русских национальных мелодий;

- развитие балетной музыки до Чайковского шло опосредовано через танцы в операх;

- балетная музыка, переместившись в сферу симфонизма, стала в начале ХХ века ведущим жанром русского музыкального театра;

- в эпоху серебряного века произошло расширение возможностей балетного театра за счет вовлечение на театральную сцену небалетной музыки прошлого и современности.

Крупнейшими событиями в развитии балетной сценографии с момента появления в Росси до эпохи серебряного века стали:

- творчество Гонзаго как реформатора сценографии рубежа XVIII – XIX веков;

- творчество Роллера Андрея Адамовича (1805-1891) как крупнейшего сценографа романтических балетов и основателя «роллеровской школы» оформления балетных спектаклей;

- вовлечение в сценографию художников-профессионалов во время русского культурного ренессанса явилось поворотным моментов в отношении к балетному оформлению и костюму.

Третий параграф «Критики серебряного века – А.Я. Левинсон и В.Я. Светлов - о «старом» и «новом» балете» посвящен крупнейшим критикам (балетоведам) серебряного века, заложившим основы балетоведения как науки, затрагивавшим в своих работах проблему взаимосвязи традиций и новаций современного для них балета.

Балет с конца XVIII века привлекал внимание крупнейших литераторов своего времени: Пушкина, Салтыкова-Щедрина, Сумарокова, Фета и многих других. Но, как наука, балетоведение появляется сравнительно поздно, в эпоху серебряного века.

Введение в диссертацию параграфа, посвященного крупнейшим балетоведам отечественной сцены, обусловлено тем фактом, что отечественное балетоведение в своем развитии пережило два периода расцвета:

- первый, в эпоху рассматриваемого в диссертации серебряного века, когда впервые произошло осмысление истории балета и анализ новационных сторон современного балета в работах Левинсона, Плещеева, Светлова, Скальковского, Худякова и др.

- второй, во второй половине ХХ века, когда были созданы фундаментальные труды по истории русского и зарубежного балета такими исследователями как В.М. Красовская, Ю. Слонимский, В.

Гаевский и др.

Центр сосредоточения крупнейших критиков, балетоведов эпохи серебряного века – Санкт-Петербург.

Автор условно разделяет критиков, балетоведов серебряного века на два лагеря:

- консервативный лагерь, отрицавший новаторство балетмейстеров серебряного века, возводя классику построения спектакля в непоколебимый идеал: Волынский А.Л., Левинсон А.Я., Скальковский К.А. и др.

- либеральный лагерь, принимающий реформы, новаторство Горского, Фокина и других бунтарей эпохи: Волконский С.М., Светлов В.Я. и др.

Условность разделения связана с изменением взглядов на диаметрально противоположные, переход из одного лагеря в другой, как это произошло, к примеру, с С.Н. Худековым и А.А. Плещеевым, взгляды которых со временем трансформировались в сторону принятия реформ.

Крупнейшим балетоведом серебряного века, сторонником академизма, является Андрей Яковлевич Левинсон (1887-1933).

Представителем противоположного лагеря, безоговорочно принимавшим новаторство и реформы, является Валериан Яковлевич Светлов (настоящая фамилия – Ивченко) (1859-1935). Автор анализирует работы Левинсона и Светлова, приходит к выводу, что высказывая противоположные взгляды на современный балет, крупнейшие критики эпохи приходят к общему знаменателю, что новация не существует в отрыве от традиции. Даже самые смелые, новационные постановки, претендующие на отказ от существовавших до них постановок и входящие в конфликт с предыдущими достижениями, по сути, являются плотью от плоти старого балета.

Косвенно, балетные критики говорят все о той же триаде, присущей любому компоненту целостного культурного процесса как системы:

традиция – новация – обогащенная традиция. По этому принципу происходило и происходит прогрессивное движение отечественного балета.

В главе третьей «Принципиальные особенности взаимосвязи традиций и новаций серебряного века (на примере балета)» рассматривается взаимосвязь традиций и новаций в творчестве балетмейстеров серебряного века. Исследуется распространение русской школы классического танца благодаря деятельности педагогов эмигрантов. Вводится в научный оборот обширный материал по творчеству балетмейстеров, танцовщиков и педагогов, работавших в Китае.

В первом параграфе «Взаимосвязь традиций и новаций в творчестве балетмейстеров серебряного века» автор анализирует творчество А.А. Горского, М.М. Фокина, В.Ф. Нижинского, Б.Ф.

Нижинской, Б.Г. Романова, Л.Ф. Мясина, Дж. Баланчина в контексте взаимосвязи традиций и новаций. Автором анализируется деятельность постдягилевских трупп (Русский балет Монте-Карло, Русский балет полковника Базиля, труппа «Мордкин Балле») также в контексте взаимосвязи традиций и новаций.

Что традиционно в балете серебряного века? Автор считает, что традиция балета главным образом заключена в классическом танце, а привлечение к нему движений из акробатики, гимнастики и пр., способствуют новаторскому движению вперед. Отказ от классического танца неминуемо ведет к утрате балета как вида искусства.

В творчестве большинства хореографов неминуемо обращение к балетам прошлых времен в новой редакции, с отдачей дани достижениям эстетики современности – это и есть оптимальный вариант взаимосвязи традиций и новаций в балете. Закономерный пример, творчество Горского, поставившего практически все крупные балеты прошлого в своей редакции, в соответствии со своими новаторскими взглядами на балет. Лишь Фокин умышленно избежал реконструкций старых балетов, но заимствовал их наиболее удачные формы (к примеру, grand pas в «Шопениане»). Интерес к балетам прошлого заложен, как отмечает автор, в поднимаемых в них общечеловеческих непреходящих ценностях.

В чем заключалось новаторство балета серебряного века? Без ранжирования:

- новаторство проявилось в темах и образах, напрямую заимствованных из современной жизни (например, балет «Лани» Б.Ф.

Нижинской);

- новаторство в балете порождено за счет развития и заимствований из смежных искусств. Серебряный век с его увлечением изобразительностью, выдвинул на первое место тандем балетмейстера и декоратора;

- новаторство в развитии языка танца, привлечении новой выразительности, но заключенной в пределы классического танца;

- новаторство в достижениях исполнительского мастерства, в умении передать задумку балетмейстера-новатора. Серебряный век богат, как ни какой другой период, выдающимися мастерами:

Карсавина, Павлова, Нижинский (как исполнитель) и многие другие. В творчестве исполнителей также идет переосмысление классических произведений прошлого.

Проблема единства, взаимосвязи традиций и новаций у каждого балетмейстера, на каждом этапе развития отечественного балета, решалась по-разному.

К 1920-м годам работы реформаторов начала века М.М. Фокина, А.А. Горского уже не вызывали сомнения, даже у ярых приверженцев академической школы. В постановках Дж. Баланчина, Л.Ф. Мясина, Б.Ф. Нижинской и других балетмейстеров «фокинские» традиции получили дальнейшее развитие, видоизменяясь под влиянием смежных искусств: французской живописи (Ф. Леже, А. Матисс, П. Пикассо и др.), музыки (композиторы «Шестёрки» и др.).

Эту линию продолжил С.М. Лифарь, создавший на протяжении 1930-50-х годов на сцене парижской Оперы большое число «неоклассических» спектаклей, где античные и легендарные сюжеты были выражены средствами обновлённого классического танца.

Антрепризы-наследницы Дягилева – труппы Базиля и Блюма (затем Денема) – продолжали хранить в репертуарах своих трупп вершины классического наследия, дягилевские постановки, а также шли дальше, стремясь развивать искусство балета в новых постановках.

Каждый новатор, пройдя этап всеотрицания, убеждался в ценности традиций и возвращался к ним. Другое дело, что возвращался он к ним, обогащенный раскрывшимися перед ним новациями, и тем самым обогащал самую традицию.

Таким образом, имеет место триада: традиция – новация – обогащенная традиция. И это касается как творчества хореографа в целом, так и отдельных произведений. Достижения отечественного балета предыдущих периодов истории, традиционной (академической) школы, традиции Петипа, а позже и традиции Фокина отразились, в той или иной степени, на творчестве каждого балетмейстера серебряного века.

Хореографы серебряного века, развивая балетное искусство, вырабатывали художественные методы, создавали спектакли, даже самые новаторские, опираясь на принципы построения классического балетного спектакля. Одни - развивали их, другие – проявляя бунтарский нрав, противопоставляли свои новации принципам построения классического спектакля. Но диалог с классикой балетного прошлого не прерывался.

Во втором параграфе «Воспроизводство традиций русской школы классического танца за рубежом, 1917-1939 гг. (на примере деятельности русских танцовщиков и балетмейстеров)» автор впервые в истории отечественного балета и культуры целостно рассматривает пространственное распространение достижений в области русского балета, их воспроизводство, а также синтез различными школами балета через призму культурной диффузии.

Анализируются основные очаги рассредоточения эмигрантов, созданные ими школы-студии. В параграфе собран, проанализирован материал по крупнейшим центрам распространения педагогов-эмигрантов: Франция, Англия, США, Монако, Латинская Америка, Куба, Мексика, Австралия, Китай. Собран материал по крупнейшим педагогам и их ученикам.

Например, по педагогам О.И. Преображенской, Л.Н. Егоровой. В приложениях первом и втором к диссертации автором собран материал по деятельности свыше 270-ти танцовщиков, балетмейстеров и педагогов серебряного века.

Отдельно анализируется творчество Анны Павловой. Она оказала влияние буквально на все балетные школы мира. Павлова объездила почти все государства Европы, танцевала в США, Канаде, в странах Южной и Центральной Америки, побывала в Японии и Китае, Бирме и Индии, на острове Цейлоне, познакомила с искусством классического танца жителей Египта, Южной Африки, выступала в Австралии и Новой Зеландии, на Яве и на Филиппинах – всего в 44 странах и в тысячи городов.

По мере того как к середине ХХ века возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Балет нашел себе место даже в странах с собственной богатой танцевальной традицией, таких, как Испания, Китай, Япония и Малая Азия.

Таким образом, русский балет стал как бы эпицентром возникновения и быстрого распространения классического танца во всем мире. Во всех театрах мира работали русские танцовщики, воспроизводя новационные и традиционные постановки отечественного балета. Помимо работы в театрах, открывались частные балетные школы-студии, воспитавшие огромное число кадров для мирового балета. И наконец, русские эмигранты не только основали новые национальные балетные школы, как это произошло в США, Бразилии, Сербии, Аргентине, но и восстановили, вывели из кризиса мировые балетные школы – Франции и Англии.

Поскольку в любом диалоге, воздействие испытывают две стороны, то постепенно русские танцовщики и балетмейстеры начинали испытывать на себе влияние искусства стран, где выступали. В репертуаре появлялись балеты на местные темы с элементами национальной музыки, в труппы включались иностранные танцовщики, в основном выращенные силами русских эмигрантов. Неизменным оставалось одно – традиция русской балетной школы, традиция как методика обучения, сложившаяся в ходе двухвекового существования.

Третий параграф «Русская эмиграция в Китае (на примере творчества В.К. Ижевского)» посвящен малоизученной теме – русскому балету и его представителям в Китае. Рассматривая русский балет серебряного века, зачастую исследователи работают с благодатным материалом, связанным с историей отечественного балета в Западной Европе и США. Но была и другая ветвь отечественного балета, давшая всходы в странах Тихоокеанского региона. В центре внимания творчество танцовщика, балетмейстера и педагога Владимира Константиновича Ижевского (1909-1996), вписанное в историко культурный контекст эпохи. Воспоминания хранятся у членов семьи Ижевского, у его дочери и внуков, проживающих в Иваново, прежде не публиковались.

Воспоминания Ижевский оставил в виде аудио- и дневниковых записей. Аудиозаписи, записанные в 1986 году, разделены на 17 кассет, подробно повествующих об обстоятельствах жизни (Ижевский называет «эпизоды») танцовщика и балетмейстера, а также о деятельности русских эмигрантов, русских поселенцах в Китае Осознавая значимость творческой деятельности эмигрантов первой волны в Китае, Ижевским были собраны также фотоматериалы, афиши, газеты тех лет, помогающие восстановить историко-культурный контекст эпохи.

Автор приходит к следующим выводам по деятельности русских танцовщиков и балетмейстеров эмигрантов первой волны в Китай, беря за основу творческую биографию Владимира Константиновича Ижевского, а также биографии других танцовщиков и балетмейстеров, эмигрировавших в Китай:

- именно русские эмигранты первой волны познакомили китайцев с европейским классическим балетом. Современный китайский классический балет - это соединение русской школы танца с национальным танцем и национальной культурой;

- силами эмигрантов первой волны в крупнейших центрах сосредоточения русских танцовщиков и балетмейстеров в Харбине и Шанхае были поставлены лучшие классические балеты, привнесенные с отечественной сцены: «Дон Кихот», «Коппелия», «Корсар», «Лебединое озеро», «Собор Парижской Богоматери» («Эсмеральда»), «Раймонда», «Спящая красавица», «Тщетная предосторожность», «Щелкунчик». А также поставлены новационные для того периода фокинские балеты «Египетские ночи», «Петрушка», «Сильфиды», «Шахерезада»;

- большинство эмигрантов, занимавшихся педагогической деятельностью, получили образование в крупнейших русских балетных школах. В свою очередь, их ученики получили образование, в основе которого русская школа классического танца;

- русские танцовщики и балетмейстеры эмигранты, проживавшие в Китае, занимались активной гастрольной деятельностью, что значительно расширяет ареал распространения русской школы классической танца в Тихоокеанском регионе и сближает с подобными русскими коллективами, работавшими в США и Западной Европе.

Объединенные при помощи импресарио в гастрольные труппы, русские танцовщики разъезжали по крупнейшим городам Китая, а также по граничащим с Китаем странам, пропагандирую русскую школу балета.

В заключении подводятся итоги и обобщаются результаты исследования, формируются основные теоретико-методологические выводы, намечаются перспективы дальнейшей разработки проблемы.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

Монографии Ведерникова, М.А. Балет как социокультурный феномен (к 100 1.

летию русских балетных сезонов С.П. Дягилева) / М.А. Ведерникова. М.: Экон-Информ, 2010.– 160 с. (10 п.л.).

Ведерникова, М.А. Русские танцовщики и балетмейстеры в 2.

контексте культуры Русского Зарубежья (1917-1939 гг.).

Биографический энциклопедический словарь / М.А. Ведерникова. - М.:

Экон-Информ, 2011.– 154 с. (9,75 п.л.).

Ведерникова, М.А. Русский балет в контексте взаимосвязи 3.

традиций и новаций серебряного века / М.А. Ведерникова. - М.: Экон Информ, 2012. - 259 с. (16,25 п.л.).

Статьи в периодических изданиях из перечня ВАК Ведерникова, М.А. Синтез искусств – интегративная основа балета:

4.

культурологический анализ / М.А. Ведерникова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2006. - №3. – С.

102-106. (0,3 п.л.).

Ведерникова, М.А. Временные рамки серебряного века: проблемы 5.

периодизации / М.А. Ведерникова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2010. - № (ноябрь-декабрь). С. 45-52. (0,5 п.л.).

Ведерникова, М.А. Ольга Иосифовна Преображенская как 6.

выдающийся педагог классического танца ХХ в. / М.А. Ведерникова // Ярославский педагогический вестник – 2011 - № 1 – Том I (Гуманитарные науки). С. 244-246. (0,2 п.л.).

Ведерникова, М.А. Учитель - повторись в ученике: О.И.

7.

Преображенская и её студия / М.А. Ведерникова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2011. - № (март-апрель). С. 204-206. (0,2 п.л.).

Ведерникова, М.А. Воспроизводство достижений русской школы 8.

классического танца за рубежом, 1917-1939 гг. (на примере деятельности русских танцовщиков и балетмейстеров) / М.А.

Ведерникова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2012. - №1 (январь-февраль). С. 232-236. (0, п.л.).

Ведерникова, М.А. Сущностные черты русского культурного 9.

ренессанса / М.А. Ведерникова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2011. - № (сентябрь-октябрь). С. 70-75. (0,4 п.л.).

10. Ведерникова, М.А. Временное пространство русского культурного ренессанса / М.А. Ведерникова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение.

Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). Тамбов: Грамота, 2012. № 3. Ч. 2. С. 42-44. (0,2 п.л.).

11. Ведерникова, М.А. Ретрансляция достижений русской балетной школы в первую волну эмиграции, 1917-1939 / М.А. Ведерникова // Ярославский педагогический вестник – 2012 - № 1 – Том I (Гуманитарные науки). С. 282-284. (0,2 п.л.).

12. Ведерникова, М.А. Балетная пушкиниана на отечественной сцене / М.А. Ведерникова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 10. Ч. 1. С. 63-65. (0, п.л.).