авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ  БИБЛИОТЕКА

АВТОРЕФЕРАТЫ КАНДИДАТСКИХ, ДОКТОРСКИХ ДИССЕРТАЦИЙ

<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:   || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ЛИРА»

Г.О. НОВОКУЙБЫШЕВСК САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ

Рабочая программа ПО.02.УП.03

«Музыкальная литература (Зарубежная, отечественная)»

дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных

программ в области музыкального искусства

«Фортепиано», «Народные инструменты»

2013

Содержание I. Пояснительная записка………………………………………………………3 -Характеристика учебного предмета -Срок реализации учебного предмета -Объем учебного времени -Форма проведения занятий -Цель и задачи предмета -Обоснование структуры программы -Методы обучения -Материально-технические условия реализации программы II. Учебно-тематический план…………………………………………………8 III. Содержание учебного предмета………………………………………….17 IV. Требования к уровню подготовки обучающихся……………………... V. Формы и методы контроля, система оценок…………………………… -Аттестация: цели, виды, форма, содержание -Критерии оценки VI. Шестой год обучения по учебному предмету………………………….. «Музыкальная литература» (9-й или 6-й класс) VII. Методическое обеспечение учебного процесса………………………. -Методические рекомендации педагогическим работникам -Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся VIII. Список учебной и методической литературы………………………. -Учебники -Учебные пособия -Хрестоматии -Методическая литература -Рекомендуемая дополнительная литература I. Пояснительная записка 1. Введение (характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе) Программа учебного предмета «Музыкальная литература»

разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты».

Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»;

выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.

На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки. Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке. Учебный предмет «Музыкальная литература»

продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам, обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.

2. Срок реализации учебного предмета Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом ОУ на реализацию учебного предмета «Музыкальная литература»

Год обучения Итого 1 2 3 4 часов Форма занятий Аудиторная (в 33 33 33 33 49,5 181, часах) Внеаудиторная 33 33 33 33 33 (самостоятельная, в часах) Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература»

составляет 346,5 часов.

В 9-м (6-м) классе учебная нагрузка распределяется следующим образом:

аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа - часа, максимальная учебная нагрузка – 82,5 часа.

3. Форма проведения учебных аудиторных занятий Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» – мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.

4. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Цель - формирование представления о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

Задачи учебного предмета Образовательные - сформировать представление о творческих биографиях зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

- познакомить в соответствии с программными требованиями с музыкальными произведениями зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

- научить исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;

- сформировать навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;

- овладеть знаниями основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;

- дать представление об особенностях национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

- обучить профессиональной музыкальной терминологии;

- научить в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

- научить определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

- научить комплексно воспринимать музыкальное произведение, выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств;

- сформировать у одаренных детей комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Воспитательные - сформировать основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

- воспитать и развить у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

воспитывать детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

Развивающие - Выработать у обучающихся личностные качества, способствующие освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью, умение давать объективную оценку своему труду.

- Сформировать навыки взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

5. Краткое обоснование структуры программы Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Учебно-тематический план и содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 9 (6) класса представлены в самостоятельном разделе.

6. Методы обучения используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, рассказ, беседа);

наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

На современном этапе развития методики преподавания теоретических дисциплин педагогам дополнительного образования совершенно необходимо комплексно и целесообразно выстраивать свою работу, определяя индивидуальную траекторию творческого развития каждого своего воспитанника. Способствовать этому может рациональное применение элементов современных образовательных технологий, направленных на всестороннее развитие личности ученика. Это, прежде всего, элементы:

- здоровьесберегающих технологий (как необходимого ресурса создания максимально благоприятной образовательной среды);

- технологий развивающего обучения, направленных на формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- технологий проблемного обучения, формирующих умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

- игровых технологий, направленных на раскрепощение личностно мотивационной сферы учащихся;

Основополагающим принципом работы программы является личностно-ориентированный подход к учащимися, определяющий эффективное взаимодействие педагога и ученика на всем протяжении реализации программы. Личность учащегося рассматривается как набор уникальных способностей и возможностей, раскрытие и развитие которых является целью работы преподавателя.

Целесообразным будет, также выстраивание индивидуального образовательного маршрута для одаренных детей, мотивированных на получение дальнейшего профессионального образования.

7. Материально-технические условия реализации учебного предмета Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;

во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;

укомплектование библиотечного фонда печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;

наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;

обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой;

наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий в расчете 1-2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием, видео-оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

II. Учебно-тематический план 1 год обучения 1 триместр Тема Общий объем времени (в № часах) темы Максима Самостоя Аудиторн льная тельная ые занятия учебная работа нагрузка Введение. Легенды о музыке 4 2 1.

Основные элементы музыкального 2.

языка Мелодия. Гармония. Ритм. Лад 2.1. 4 2 Тембр и регистр. Симфонический 2.2. 8 4 оркестр Музыка и слово. Песня. Романс 3.

Музыка и слово в фольклоре 3.1. 4 2 2 триместр Максима Самостоя Аудиторн Тема № льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка Мелодия и речитатив в романсе.

3.2. 4 2 Кантилена Музыка и движение. Марш. Танец 4.

Маршевая музыка 4.1. 2 1 Танцевальная музыка 4.2. 4 2 Музыкальные формы. 6 3 5.

П. Чайковский «Детский альбом»

Программно-изобразительная 2 1 6.

музыка М. Мусоргский «Картинки с 6.1. 2 1 выставки»

Н. Римский – Корсаков «Полет шмеля»

К. Сен-Санс «Карнавал животных»

А. Лядов «Баба-Яга», «Волшебное 6.2. 2 1 озеро», «Кикимора»

3 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка Музыка и театр 2 1 7.

Э. Григ «Пер Гюнт»

7.1. 2 1 Балет. История жанра 2 1 8.

П. Чайковский балет «Щелкунчик»

8.1. 6 3 Опера. История жанра 2 1 9.

М. Глинка. Опера «Руслан и 9.1. 6 3 Людмила»

Детская музыка композиторов XX 2 1 10.

века Резервный урок 2 1 Итого: 66 33 2 год обучения 1 триместр Общий объем времени (в № Тема часах) темы Максима Самостоя Аудиторн льная тельная ые занятия учебная работа нагрузка История развития музыки от 2 1 11.

Древней Греции до эпохи барокко Музыкальная культура эпохи 2 1 12.

барокко, итальянская школа И.С.Бах. Жизненный и творческий 4 2 13.

путь 13.1. Органные сочинения 2 1 13.2. Клавирная музыка. Инвенции 2 1 13.3. Хорошо темперированный клавир 2 1 Сюиты 13.4 2 1 Венская классическая школа. 4 2 14.

Сонатно-симфонический цикл.

Сонатное аллегро 2 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка Й. Гайдн. Жизненный и творческий 4 2 15.

путь 15.1. Клавирное творчество 2 1 15.2. Симфония Ми-бемоль мажор 2 1 Контрольный урок 15.3 2 1 В.А.Моцарт. Жизненный и 6 3 16.

творческий путь 16.1. Соната Ля-мажор, другие клавирные 2 1 сочинения 16.2. Симфония соль-минор 2 1 16.3. Слушаем музыку Моцарта. 2 1 Размышляем о ней 3 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка «Свадьба Фигаро»

16.4. 2 1 Л. ван Бетховен. Жизненный и 6 3 17.

творческий путь 17.1. Сонаты. Патетическая соната 4 2 17.2. Симфония до-минор 2 1 «Эгмонт»

17.3. 2 1 Слушаем музыку венских 2 1 18.

классиков. Размышляем о ней Урок- концерт из произведений 2 1 19.

полифонического склада и крупной формы, изучаемых на уроках специальности Краткий обзор зарубежного 2 1 20.

музыкального искусства 19 века Резервный урок 2 1 Итого: 66 33 3 год обучения 1 триместр Общий объем времени (в № Тема часах) темы Максима Самостоя Аудиторн льная тельная ые занятия учебная работа нагрузка Романтизм в музыке 2 1 21.

Ф.Шуберт. Жизненный и 4 2 22.

творческий путь 22.1. Песни, вокальные циклы 4 2 22.2. Фортепианные сочинения 2 1 22.3. «Неоконченная» симфония 2 1 Ф.Шопен. Жизненный и 6 3 23.

творческий путь 2 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка 23.1. Мазурки и полонезы 2 1 23.2. Вальсы. Прелюдии 2 1 Этюды. Ноктюрны 23.3. 2 1 Композиторы-романтики первой 2 1 24.

половины 19 века (обзор) Контрольный урок 2 1 2 полугодие «Музыкальная литература русских композиторов»

Древнерусская музыка. 2 1 25.

Русская музыка XVIII века Творцы русской комической оперы 2 1 26.

XVIII века Старшие современники Глинки 2 1 27.

М.И.Глинка. Жизненный и 6 3 28.

творческий путь 3 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка 28.1. Оперы Глинки. «Иван Сусанин», 8 4 «Руслан и Людмила»

28.2. Симфонические сочинения 2 1 28.3. Романсы 2 1 А.С.Даргомыжский. Жизненный и 4 2 29.

творческий путь 29.1. Романсы 2 1 29.2. «Русалка» 2 1 Заключительный урок 2 1 Резервный урок 2 1 Итого: 66 33 4 год обучения 1 триместр Общий объем времени (в № Тема часах) темы Максима Самостоя Аудиторн льная тельная ые занятия учебная работа нагрузка Русская музыка второй половины 2 1 30.

XIX века.

Новая русская школа А.П.Бородин. Жизненный и 4 2 31.

творческий путь Романсы 31.1 2 1 «Богатырская» симфония 31.2. 2 1 31.3. «Князь Игорь» 4 2 М.П.Мусоргский. Жизненный и 4 2 32.

творческий путь Песни 32.1 2 1 2 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка 32.2. «Борис Годунов» 6 3 32.3. «Картинки с выставки» 2 1 Контрольный урок 32.4 2 1 Н.А.Римский-Корсаков. 6 3 33.

Жизненный и творческий путь 33.1. «Снегурочка» 4 2 33.2. «Шехерезада» 2 1 3 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка П.И.Чайковский. Жизненный и 6 3 34.

творческий путь «Евгений Онегин»

34.1. 6 3 34.2. Симфонии. Первая симфония 2 1 «Зимние грезы»

34.3. Балеты 4 2 Подготовка к экзамену. 6 3 Итого: 66 33 5 год обучения «Отечественная музыкальная литература ХХ века»

1 триместр Общий объем времени (в № Тема часах) темы Максима Самостоя Аудиторн льная тельная ые занятия учебная работа нагрузка Русская музыка на рубеже XIX-XX 2,5 1 1, 35.

веков А.Н. Скрябин. Биография 2,5 1 1, 36.

36.1. Симфонические и фортепианные 2,5 1 1, произведения С.В. Рахманинов. Биография 6 3 37.

37.1. Произведения для фортепиано. 2,5 1 1, Романсы 37.2. Концерт № 2 для фортепиано с 2,5 1 1, оркестром И.Ф. Стравинский. Биография 2,5 1 1, 38.

38.1. Балеты 2,5 1 1, Отечественная музыка в 1920-1950 2,5 1 1, 39.

годы 2 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка С.С. Прокофьев. Биография 6 3 40.

40.1. Кантата «Александр Невский» 2,5 1 1, 40.2. Симфония №7 2,5 1 1, Контрольный урок 40.3 2,5 1 1, Балеты «Ромео и Джульетта», 40.4 2,5 1 1, «Золушка»

Д.Д. Шостакович. Биография 6 3 41.

41.1. Симфония №7 2,5 1 1, 41.2. Квинтет. Поэма «Казнь Степана 2,5 1 1, Разина»

Отечественная музыка в 1960-1990 2,5 1 1, 42.

годы 3 триместр Максима Самостоя Аудиторн № Тема льная тельная ые занятия темы учебная работа нагрузка Г.В. Свиридов. В.А. Гаврилин 2,5 1 1, 43.

Р.К. Щедрин 44. 2,5 1 1, Э.В. Денисов, А.Г. Шнитке, С.А. 6 3 45.

Губайдулина С.М. Слонимский, А.П. Петров, 2,5 1 1, 46.

Б.Н. Тищенко Слушаем музыку века. 2,5 1 1, 47. XX Размышляем о ней Подготовка к экзамену 12,5 5 7, Резервный урок 2,5 1 1, Итого: 82,5 33 49, III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Первый год обучения Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.

Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», педагог может уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.

Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым ученикам темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале.

Тема 1. Введение. Легенды о музыке Мифы о богах, музах. Об искусстве «муз», служащем воспитанию души.

Предания разных народов мира.

Прослушивание произведений: Глюк «Мелодия», Н.А. Римский-Корсаков «Песня Садко».

Тема 2. Основные элементы музыкального языка Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), лад (мажор, минор, специальные лады – целотонная гамма, гамма Римского- Корсакова), ритм (понятие ритмическое остинато), темп,, фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр, фактура, её типы. Состав симфонического оркестра. Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.

Прослушивание произведений: Е. Крылатов «Крылатые качели», В Гаврилин «Мама», И. Бах Прелюдия с moll, С. Прокофьев «Паника», М. Равель «Болеро», Г. Свиридов «Весна и осень», С. Прокофьев «Петя и волк», Н.

Римский-Корсаков «Три чуда», Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для молодежи».

Тема 3. Музыка и слово. Песня. Романс Причины популярности жанра песни. Народная песня;

песня, сочиненная композитором;

«авторская» песня, романс, кантилена. Воплощение различных чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная форма). Понятия «запев», «припев», «вступление», «заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».

Прослушивание произведений: веснянки, колядки, былины, исторические песни, плясовые, колыбельные (по усмотрению преподавателя);

Ф. Шуберт «Форель», М. Глинка «Ночной смотр», М. Мусоргский «В углу», С.

Рахманинов «Вокализ».

Тема 4. Музыка и движение. Марш. Танец Трехчастная форма в маршах и танцах. Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть – основная тема, середина, реприза).

Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение.

Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные танцы.

Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).

Прослушивание произведений: «Марш Преображенского полка», В. Агапкин «Прощание славянки», Ф. Шопен «Похоронный марш», Ф. Мендельсон «Свадебный марш», С Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», П. Чайковский «Трепак», А. Хачатурян «Лезгинка», В. Моцарт «Менуэт», И. Штраус Вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса».

Тема 5. Музыкальные формы. П. Чайковский «Детский альбом»

Первый русский альбом фортепианных пьес для детей. Знакомство с музыкальными формами. Запев, припев. Период повторного и единого строения. Простая и сложная двухчастная форма. Простая трехчастная и сложная трехчастная формы. Вариационность. Подголосочная полифония.

Прослушивание произведений: П. Чайковский «Детский альбом».

Тема 6. Программно-изобразительная музыка Понятия «программная музыка», «звукоизобразительность», «звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в программной музыке. Понятие цикла в музыке.

Прослушивание произведений: М. Мусоргский «Картинки с выставки»:

«Лемож. Рынок», «Балет невылупившихся птенцов»;

Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля», К. Сен-Санс «Карнавал животных»: «Кенгуру», «Слон», «Лебедь»;

А. Лядов «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора».

Тема 7. Музыка и театр.

Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре. Музыка в драматическом театре. Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме.

Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг».

Прослушивание произведений: Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».

Тема 8. Балет. История жанра Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре – челеста.

Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»

Тема 9. Опера. История жанра Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере. Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы:

действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты. Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».

Прослушивание произведений: М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

Тема 10. Детская музыка композиторов XX века Музыка, написанная специально для детей. Воспитание эмоционального отклика на музыку, развитие навыков музыкально-слухового анализа.

Прослушивание произведений: К. Дебюсси «Детский уголок», М. Равель «Матушка-гусыня», Б. Барток Фортепианные пьесы для детей и др.

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»

(второй и третий годы обучения) Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах.

Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Тема 11. История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский.

Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).

Тема 12. Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы.

Краткая характеристика творчества Вивальди.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из цикла «Времена года»

Тема 13. И.С. Бах. Жизненный и творческий путь Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройств органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире. Хорошо темперированный клавир – принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги.

Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Прослушивание произведений:

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа, Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор.

Для ознакомления Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор, Трехголосная инвенция си минор, Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.

Тема 14. Венская классическая школа. Сонатно-симфонический цикл.

Сонатное аллегро Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики.

Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы – драматизация музыкального спектакля.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику») Тема 15. Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь Вена – «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта.

Поездка в Англию. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть – сонатная форма, 2 часть - двойные вариации, 3 часть менуэт, финал).

Прослушивание произведений: Сонаты Ре мажор и ми минор. Для ознакомления: «Прощальная» симфония, финал. Симфония Ми-бемоль мажор (все части).

Тема 16. В.А. Моцарт. Жизненный и творческий путь «Чудо-ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества.

Основные жанры творчества. Соната ля-мажор. Другие клавирные сочинения. Симфония соль-минор. Симфоническое творчество В.А.Моцарта.

Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры.

Сольные характеристики главных героев.

Прослушивание произведений:

Симфония соль минор (все части),Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор.

Для ознакомления:

Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Реквием» фрагменты.

Тема 17. Л.В. Бетховен. Жизненный и творческий путь Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене.

Трагедия жизни – глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Прослушивание произведений:

Соната №8 «Патетическая», Симфония №5 до минор, Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Для ознакомления Соната для фортепиано №14, 1 ч., Соната для фортепиано №23, 1ч., Симфония № 9, финал, Симфония № 6 «Пасторальная».

Тема 18. Слушаем музыку венских классиков. Размышляем о ней Эволюция сонатно-симфонического цикла в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Прослушивание произведений: по выбору педагога.

Тема 19. Урок- концерт из произведений полифонического склада и крупной формы, изучаемых на уроках специальности Анализ произведений, изучаемых на уроках по специальности.

Тема 20. Краткий обзор зарубежного музыкального искусства 19 века Тема 21. Романтизм в музыке Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения.

Новая тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.

Для ознакомления:

Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.

Тема 22. Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов романтиков. Новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры – экспромты, музыкальные моменты.

Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).

Прослушивание произведений:

Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя), Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор, Симфония № 8 «Неоконченная».

Для ознакомления Вальс си минор, Военный марш.

Тема 23. Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист.

Специфика творческого наследия – преобладание фортепианных произведений. Национальные «польские» жанры – мазурки и полонезы;

разнообразие их типов. Прелюдия – новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных» жанров – вальсов. Особенности трансформации жанра этюда. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра – Джон Фильд.

Прослушивание произведений:

Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор, Полонез Ля мажор, Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, Вальс до-диез минор, Этюды Ми мажор и до минор «Революционный», Ноктюрн фа минор.

Для ознакомления Баллада № 1, Ноктюрн Ми-бемоль мажор, Полонез Ля-бемоль мажор.

Тема 24. Композиторы-романтики первой половины 19 века (обзор) Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман – композитор и музыкальный критик.

Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.

Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, фортепианных произведений Р.Шумана.

Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра.

Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка Германии и Австрии (И.Брамс).

Французская композиторская школа (Ж.Бизе, и др.).

Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ (третий-четвертый годы обучения) Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе.

Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Тема 25. Древнерусская музыка. Русская музыка XVIII века Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена).

Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.

Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).

Творчество Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других.

Краткий экскурс в историю государства российского XVII – начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Для ознакомления предлагается прослушивание частей хоровых концертов, увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского;

русских кантов.

Тема 26. Творцы русской комической оперы XVIII века Творчество В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского. Знакомство с произведениями по усмотрению преподавателя.

Тема 27. Старшие современники М.И. Глинки Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева, А.Л.Варламова, А.Н. Верстовского.

Формирование традиций домашнего музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с использованием танцевальных жанров.

Прослушивание произведений: А.А.Алябьев «Соловей», А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е.Гурилев «Колокольчик».

Для ознакомления А.А.Алябьев «Иртыш», А.Е.Гурилев «Домик-крошечка», другие романсы по выбору преподавателя.

Тема 28. М.И. Глинка. Жизненный и творческий путь Обучениев Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики.

Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора. Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;

композиция оперы. Музыкальные характеристики героев:

русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

Симфонические сочинения Глинки – одночастные программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.

«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».

Новое наполнение жанра, превращение романса в особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.

Прослушивание произведений:

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.: Интродукция, Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»;

2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка;

3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды;

4 д.: ария Сусанина;

Эпилог: хор «Славься». Романсы:

«Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».

Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».

Для ознакомления Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота». Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья», «Венецианская ночь» и др.

по выбору преподавателя.

Тема 29. А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях.

Вокальная миниатюра – появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).

Опера в творчестве композитора, особенности музыкального языка в операх «Русалка», «Каменный гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя.

Прослушивание произведений:

Вокальные произведения: «Старый капрал», «Мне грустно», «Титулярный советник» «Мне минуло шестнадцать лет». Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры русалок из д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д.

Для ознакомления Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору преподавателя.

Тема 30. Русская музыка второй половины XIX века. Новая русская школа Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители.

Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».

Для ознакомления возможно прослушивание фрагментов оперы А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.

Тема 31. А.П. Бородин. Жизненный и творческий путь. Романсы Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант. Романсы: глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии. Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской симфонии в 60-х годах XIX века. «Князь Игорь» - центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы.

Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».

Прослушивание произведений:

Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения;

1 д.: песня Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.

Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны», Симфония № «Богатырская».

Для ознакомления Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».

Тема 32. М.П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.

Вокальные произведения М.П.Мусоргского. Продолжение традиций А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.). «Борис Годунов» - история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. «Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.

Прослушивание произведений:

«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д.

2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась, разгулялась» «Картинки с выставки» (возможно фрагменты на усмотрение преподавателя).

Для ознакомления Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», вокальный цикл «Детская», симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

Тема 33. Н.А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев.

Лейтмотивы в опере. Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова.

«Шехерезада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Прослушивание произведений:

Опера «Снегурочка». Пролог – вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы;

1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки;

2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея;

3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря;

4 д.: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Симфоническая сюита «Шехерезада».

Для ознакомления Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на усмотрение преподавателя.

Тема 34. П.И. Чайковский. Жизненный и творческий путь Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества. «Евгений Онегин» - «лирические сцены».

Литературный источник сюжета, история первой постановки оперы силами студентов Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы – лирико- психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена». Музыкальные характеристики главных героев.

Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.

Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии. Балеты «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

Прослушивание произведений:

Симфония №1 «Зимние грезы», Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»;

2 к.: вступление, сцена письмаТатьяны;

3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина;

7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь», фрагменты балетов.

Для ознакомления Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Симфония № 4, Квартет № 1, часть, Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА (5 год обучения) Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной школе. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности.

Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Тема 35. Русская культура на рубеже XIX - XX веков «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода. Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы.

Творческое и научное наследие.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание кантаты «Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору преподавателя.

Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля – преобладание малых форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание симфонических произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес «Музыкальная табакерка», «Про старину».

Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора. Для ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».

Тема 36. А.Н.Скрябин. Биография Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма, тембры-символы.

Прослушивание произведений:

Прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя, Этюд ре-диез минор ор. 8.

Для ознакомления «Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.

Тема 37. С.В.Рахманинов. Биография Наследник традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов – выдающийся пианист. Обзор творчества. Характеристика стиля. Фактура, тематизм. Характерные мелодические обороты.

Фортепианные концерты – важные вехи творческого становления композитора. Характеристика главных тем, драматургическое развитие, строение частей.

Прослушивание произведений:

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор.

Для ознакомления Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя, прелюдии, музыкальные моменты, этюды-картины по выбору преподавателя.

Тема 38. И.Ф.Стравинский. Биография «Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского.

Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры.

«Мир искусства». Балеты И.Ф.Стравинского. «Жар-птица» и «Петрушка».

Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета. Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.

Прослушивание произведений:

«Петрушка».

Для ознакомления Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

Тема 39. Отечественная музыкальная культура в 1920-1950 годы Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом.

Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века.

Новые жанры и новые темы.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений:

А.В.Мосолов «Завод», В.М.Дешевов «Рельсы», и других на усмотрение преподавателя.

Тема 40. С.С. Прокофьев. Биография Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.

С.С.Прокофьев – выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение. Симфоническое творчество С.С.Прокофьева. Седьмая симфония –последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла. Балеты «Ромео и Джульета», «Золушка» - продолжение реформ П.И.Чайковского, И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий.

Прослушивание произведений:

Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо), Кантата «Александр Невский», Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.:

«Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»;

2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»;

3 д.: «Прощание перед разлукой», Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор;

2 д.: Адажио Золушки и Принца;

3 д.: первый галоп Принца, Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.

Для ознакомления:

Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский», Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты), Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Тема 41. Д.Д. Шостакович. Биография Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора.

Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей. Камерная музыка, основные жанры.

Фортепианный квинтет соль минор. Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм (прелюдия, фуга, пассакалия). Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.

Прослушивание произведений:

Симфония №7 До мажор, Фортепианный квинтет соль минор, «Казнь Степана Разина».

Для ознакомления Симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном».

Тема 42. Отечественная музыка в 1960-1990 годы Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.

Тема 43. Г.В. Свиридов. А.В. Гаврилин Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В.Свиридова.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.), фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или других по выбору преподавателя.

Тема 44. Р.К. Щедрин Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией композитора.

Прослушивание произведений:

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Тема 45. Э.В. Денисов, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдуллина Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I», Э.В.Денисова «Знаки на белом», или других по выбору преподавателя.

Тема 46. С.М. Слонимский, А.П. Петров, Б.Н. Тищенко Круг художественных интересов композиторов, творческие предпочтения.

Работа в кинематографе.

Тема 47. Слушаем музыку XX века. Размышляем о ней Обзорный урок. Обновление музыкальных жанров, разнообразие музыкально-выразительных средств с опорой на традиции русской и мировой музыкальной классики.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература»

обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК 1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий.

На основе текущего контроля выводятся оценки за триместр.

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный), - выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного), - письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждого триместра. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся оценки за триместр.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.

Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета.

Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета) 2 год обучения, 1 вариант 1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Перселл, К.В.Глюк, А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди, Ф.Мендельсон.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых приходится на XVIII век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

- Великая французская буржуазная революция, - первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха, - год рождения В.А.Моцарта, - год смерти И.С.Баха, - переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше, - год рождения И.С.Баха, - год смерти В.А.Моцарта, - год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене, - год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази, - год смерти Ф.Шуберта.

4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовите танцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались?

6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:

«Страсти по Матфею», «Кофейная кантата», «Времена года», «Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?

9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему?

Какие жанры являются главными в их творчестве?

10. Объясните термины: рондо, имитация, разработка.

2 год обучения, 2 вариант 1. Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен, А.Вивальди, Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман.

2. Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни и творчества которых приходится на XIX век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

Великая французская буржуазная революция, первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха, год рождения В.А.Моцарта, год смерти И.С.Баха, переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше, год рождения И.С.Баха, год смерти В.А.Моцарта, год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене, год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази, год смерти Ф.Шуберта.

4. Чем отличается симфония от сонаты?

5. Назовите танцы, популярные в XVIII веке. В творчестве каких композиторов они встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем состоят эти изменения?

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:

«Страсти по Иоанну», «Хорошо темперированный клавир», «Времена года», «Прощальная», «Патетическая», «Форель», «Прекрасная мельничиха».

8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в третьей части симфонии?

9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры появляются в их творчестве?

10. Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.

Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано», «Народные инструменты» в качестве промежуточной аттестации предусмотрен зачет по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 8 полугодия (4 класс по 5-летнему сроку) и в конце 14 полугодия – то есть в конце 7 класса. Его можно проводить как устный зачет, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.

Письменная работа, 1 вариант 1. Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?

2. Кто из великих композиторов был выдающимся музыкантом исполнителем? (желательно указать страну и время, когда жил этот музыкант) 3. Какие важные исторические события произошли в России за время жизни Глинки?

4. Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?

5. Когда и где возникли первые консерватории в России, кем они основаны, чьи имена носят?

6. Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы (напишите автора, название, жанр). Как мы называем музыку такого характера?

7. Вспомните произведения русских композиторов, в которых есть образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).

8. У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое количество?

9. Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере.

10. Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет женский голос (автор, название оперы, персонаж).

11. Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).

12. В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?

13. В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?

14. В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.

15. Какие музыкальные произведения возникли как отклик на современные исторические события (автор, жанр, название)?

Письменная работа, 2 вариант.

1. Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был выдающимся исполнителем?

2. Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке (желательно указать названия книг)?

3. Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина (автор, жанр, название).

4. Что такое фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет?

Кто из композиторов писал произведения для таких составов?

5. В творчестве каких композиторов встречается жанр «поэма»? Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.

6. Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.

7. Запишите эти произведения в порядке их создания: «Евгений Онегин», «Шехерезада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».

8. Вспомните музыкальные произведения, в которых композитор изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в живописи, в музыке?

9. Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и творчество Бетховена?

10. В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды?

11. Перечислите оперы:

- с историческими сюжетами, - со сказочными сюжетами (автор, название).

12. Кто из известных русских композиторов получил образование в консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?

13. Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?

14. Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина) 15. Назовите известные вам музыкальные музеи, укажите, где они находятся.

Письменная работа, 3 вариант 1. Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав, кому принадлежит это название?

2. Какие произведения мы называем программными? Какие признаки указывают на то, что это программное произведение? Приведите несколько примеров (автор, жанр, название).

3. Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?

4. Какие важные исторические события произошли за время жизни С.С.Прокофьева?

5. В какой исторической последовательности возникли эти жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.

6. Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение их деятельности для русской музыки?

7. Назовите композиторов, в творчестве которых особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.

8. Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).

9. В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?

10. В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?

11. Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор, название, жанр).

12. Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?

13. Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено…»

14. Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какие инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих групп?

15. По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?

16. Объясните термины: лейттема, каденция, речитатив, органный пункт?

Итоговый контроль Итоговый контроль осуществляется в конце 5 класса (срок обучения – 5 лет) и в конце 8 класса (срок обучения – 8 лет). Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который в ДШИ проходит в устной форме.

Экзамен состоит из двух частей:

-музыкальной викторины, состоящей из 20-25 произведений различных стилей и эпох по усмотрению преподавателя;

-коллоквиума.

В коллоквиум входит:

обязательный ответ на один из 4-х вопросов:

-опера;

-балет;

-симфония;

-сюита.

Ответы на вопросы по выбору комиссии (5-7 вопросов);

Определение деятелей искусства по портретам:

пианисты, исполнители на струнно-смычковых -композиторы, инструментах, солисты оперы и балета, балетмейстеры.

Вопросы коллоквиума:

Ансамбль Капельмейстер Концерт Увертюра Консерватория Оркестр Фортепиано Клавир Инструментовка, оркестровка, аранжировка Дивертисмент Камерная музыка Программная музыка Кульминация Кода Тембр Адажио Альт Лейтмотив Жанр Либретто Солисты оперы Солисты балета Дирижеры Пианисты Скрипачи Композиторы.

План ответа:

Понятие.

История зарождения.

Развитие жанра в России.

Строение.

Термины.

Примеры произведений.

Композиторы, работавшие в этом жанре.

2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации 5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений.

Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2- незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4- незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна;

в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

3. Контрольные требования на разных этапах обучения Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

-грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии, -знать специальную терминологию, -ориентироваться в биографии композитора, -представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов, -определить на слух тематический материал пройденных произведений, -играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений, -знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты, -знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (9-й или 6-й класс) 1. Пояснительная записка Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при 9- летнем и 6-летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные учебные заведения.

В то же время освоение выпускниками данной программы создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.

Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных занятий – 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий – 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа – самостоятельная (внеаудиторная) работа, а 49, 5 часа – аудиторная.

Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.

Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной программы) – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков ученики получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.

Шестой год обучения (9-й или 6-й классы) по учебному предмету «Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.

Назначение занятий по музыкальной литературе – содействовать профессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений, приобретенных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с музыкой.

Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература»

является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточными для поступления в профессиональное учебное заведение.

Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XX веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.

Формы занятий Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные ученики являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений.

Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы;

объясняет схему выступления;

контролирует продолжительность выступления;

указывает моменты, на которые необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.

Отличительная особенность программы шестого года обучения Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти возможность приблизить школьников к современной музыкальной жизни, участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам.

Хорошим материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты.

На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов, дирижеров).

Учебно-тематический план Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания предмета в 9 (6) классе. Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной темы.

№№ темы Темы уроков кол-во Содержание часов 1 полугодие Вводный урок Музыка в 1 античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса (повторение).

Итальянская Эпоха Барокко;

2 музыка расцвет XVIII века;

инструментальной А.Вивальди, музыки;

Д.Скарлатти;

формирование скрипка и оркестров;

жанр клавесин;

скрипичного камерный концерта;

concerto оркестр grosso;

клавирные сонаты;

неаполитанская школа.

Опера и оратория 3 Монументальные в вокально XVIII веке;

оркестровые Г.Ф.Гендель, сочинения эпохи К.В.Глюк Барокко и классицизма.

Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г.Ф.Генделя, ариями из опер, хорами из ораторий;

фрагментами из оперы «Орфей».

Немецкие Новая стилистика;

4 романтики романтическая первой половины опера (увертюра, хор охотников из XIX века: К.М.Вебер, оперы Ф.Мендельсон, «Волшебный Р.Шуман стрелок»).

Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).

Ф.Лист Программный 5 1, симфонизм, его специфика;

«Прелюды».

Г.Берлиоз Программный 6 1. симфонизм;

гротеск в музыке;

«Фантастическая»

симфония 2, 4, 5 части.

Н.Паганини Виртуозы 7 1, исполнители и их творчество;

Каприс №24 и сочинения Ф.Листа, И.Брамса на тему Н.Паганини.

Д.Россини Разнообразие 8 творчества итальянского композитора;

духовная музыка Д.Россини. Три оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».

Контрольный урок (семинар) Резервный урок 1, 2 полугодие К.Сен-Санс Творчество 9 французского романтика.

Ознакомление со Вторым фортепианным концертом;

рондо каприччиозо (для скрипки);

ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»

И.Брамс Симфонические 10 1, циклы второй половины XIX века;

финалы Первой и Четвертой симфоний.

Д.Верди Развитие оперных 11 традиций;

духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.

Р.Вагнер Музыкальная 12 драма, новое отношение к структуре оперы.

Прослушивание:

«Лоэнгрин»:

вступление к 1 и действиям;

«Тристан и Изольда»:

вступление к 1 и 3 действию, смерть Изольды.

А.Дворжак или Творчество 13 1, Б.Сметана чешских композиторов;

А.Дворжак: 9-я симфония, части 3,4, Влтава;

Б.Сметана:

увертюра к опере «Проданная невеста».

Г.Малер Музыкальный 14 1, постромантизм и экспрессионизм.

Возможно прослушивание:

1-я симфония, 3, части, Адажиетто из 5 симфонии.

Французские Новая стилистика;

15 импрессионисты: новые трактовки К.Дебюсси, средств М.Равель, выразительности, П.Дюка звукопись.

Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К.Дебюсси и М.Равеля («Прелюдии», «Болеро» и т.д.).

Симфоническая сказка П.Дюка «Ученик Чародея».

Б.Бриттен и Симфоническая 16 1, английская музыка в ХХ веке.

музыка Вариации на тему Г.Перселла.

Д.Гершвин и Джазовая 17 1, американская культура.

музыка. Рапсодия в стиле блюз.

О.Мессиан и Квартет «На 18 1, французская конец времени», музыка различные или композиторы органные пьесы Нововенской или школы отрывки из «Лунного Пьеро»

А.Шенберга, «Воццека»



Pages:   || 2 |
 


 
2013 www.netess.ru - «Бесплатная библиотека авторефератов кандидатских и докторских диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.